¡Nuestro nuevo álbum de todos los tiempos! es el segundo álbum de estudio de larga duración lanzado por la banda Five Iron Frenzy . Su fecha de lanzamiento fue el 11 de noviembre de 1997, en Five Minute Walk , bajo el sello SaraBellum, con distribución de Warner Bros. Records .
Musicalmente, la banda se propuso diferenciarse de otros grupos de ska de la tercera ola , [9] un esfuerzo que tuvo resultados mixtos. Un crítico de AllMusic encontró que el enfoque de la banda era "status quo", señalando que el sonido de "Handbook for the Sellout" era similar a " Sell Out " de Reel Big Fish . [1] Otro crítico encontró que el arte gráfico (que fue producido por Douglas TenNapel ) y la producción eran superiores a las masas de bandas de ska que habían comenzado a inundar el mercado. [9] En cualquier caso, la música es una evolución del sonido que se encuentra en el debut del grupo , moviéndose hacia una sensación menos punk e incorporando arreglos de vientos más intrincados. [9]
Aunque el álbum contiene varias referencias a temas de la cultura pop , las utiliza para plantear cuestiones serias sobre la sociedad y el cristianismo. Un crítico compara el efecto con las letras de Steve Taylor , comentando que Five Iron Frenzy debería ser conocido como "el atuendo de ska de la persona pensante". [8] Incluso cuando se utiliza con un efecto cómico, varios críticos indicaron que las letras de la banda contienen mensajes serios subyacentes. [2] [8] Sin embargo, a pesar de la etiqueta religiosa de la banda, el enfoque de Five Iron sobre los temas fue percibido como relevante y no sermoneador. [6]
Five Iron Frenzy también se distingue visualmente al evitar el motivo de cuadros asociado con el ska. [8]
El contenido de Our Newest Album Ever! continúa con varios temas de actualidad que la banda había comenzado a explorar en su álbum debut. "Banner Year" aborda el tema del maltrato histórico a los nativos americanos . Específicamente, hace referencia a la masacre de Sand Creek de 1864, que fue un ataque liderado por el coronel John Chivington contra un campamento bajo el mando del jefe Black Kettle . Según Reese Roper , la canción contiene un significado oculto: Black Kettle ondeó la bandera estadounidense que no pudo salvarlo, los cristianos caen bajo la bandera de Dios y en Él encuentran la salvación . [9]
Otras canciones adquieren un tono más personal. "Blue Comb '78" transmite un recuerdo temprano del vocalista, sobre cómo perdió una posesión preciada, como una alegoría de la pérdida de la inocencia . [5] [8] La banda recibió miles de peinetas azules de los fanáticos a lo largo de su carrera. En su último espectáculo, lanzado como The End Is Here , la banda se lamentó: "No sabes cuántas veces deseamos haber llamado 'Have You Seen My Dollar ' ... Fallamos".
"Un puñado de arena" se inspira en el libro de Eclesiastés [10] , y se hace eco de una representación de la futilidad de la vida sin Dios . "Segunda estación" sigue un hilo similar, explicando que "El más fuerte morirá de todos modos... Trata de hacerme anchos los hombros, pero estoy indefenso sin Dios".
La banda también se enfrenta a sí misma, examinando su propio éxito y a sus miembros. En "Superpowers", la banda describe con humor las pruebas de la vida en la carretera, [5] las pruebas del negocio de la música, [7] y también describe el propio propósito de la banda: "... solo quiero compartir con ustedes cómo obtuvimos esta paz y esperanza". [4] Al hacerlo, la canción hace referencia a Holden Caulfield , un personaje ficticio de la novela El guardián entre el centeno , y a Jack Kerouac , un autor y poeta beatnik . "Where Is Micah?" invoca la imagen de John Walsh , presentador de America's Most Wanted , para burlarse del guitarrista Micah Ortega por su constante ausencia de los ensayos. [11]
"Superpowers" no es la única canción con temática de la industria musical . [8] "Litmus" ataca a los críticos de la banda dentro de la industria de la música cristiana , con un mensaje de que la cantidad de "piedad" no se puede resolver con medidas claras. "Dices predica, ellos dicen rock. Pones a mi Dios dentro de una caja", afirma el letrista. Otro corte en la misma línea es la canción de apertura, "Handbook For The Sellout".
"Suckerpunch" trata de cómo incluso los "rechazados" e "inadaptados", como los adolescentes nerds, son amados y aceptados por Dios. [8] Hace eco del tema "Dios está de tu lado" [3] que también se plantea en "Banner Year".
"Oh, Canada" es una canción que aborda el tema de Canadá con humor . La canción hace referencia al país como "el estado de la hoja de arce " y menciona elementos asociados con el país, como lemmings , alces , yaks , elementos de la cultura francocanadiense , la Policía Montada Real , granizados hechos con carne de venado y William Shatner , nativo de Canadá . [5]
El álbum cierra con la adoradora "Every New Day". [5] Un crítico la llamó sin duda la mejor canción del álbum", [4] señalando en retrospectiva que cerró muchos de sus shows hasta que la banda se disolvió. La canción trata sobre cómo la vida diaria y las luchas diarias pueden oscurecer la fe. [9] La canción extrae dos líneas de The Tyger , un poema de William Blake . La melodía musical de la línea de trompeta del outro contiene similitudes con la melodía vocal final de la canción de Nerf Herder "Golfshirt". Esta línea de trompeta fue reescrita para la gira "Winners Never Quit". El final de la canción se repitió en "On Distant Shores", la pista final del último álbum de estudio de la banda, The End Is Near .
Después de "Every New Day" está la canción oculta, "Godzilla".
Toda la música está compuesta por Scott Kerr y Dennis Culp y todas las letras están escritas por Reese Roper , excepto que se indique lo contrario.
Cinco Frenesí de Hierro
Producción
Álbum – Billboard (Norteamérica)