The New School of Music es una escuela de música en Filadelfia , Pensilvania , Estados Unidos .
Max Aronoff fundó la New School of Music en Filadelfia en 1943 con el apoyo inicial de Catherine Drinker Bowen y Barbara Rex. [1] Aronoff junto con los miembros fundadores del Curtis String Quartet , Jascha Brodsky y Orlando Cole y con el apoyo del pianista Vladimir Sokoloff [2] que eran todos miembros de la facultad del prestigioso Curtis Institute decidieron un plan de estudios que se centrara en la formación de artistas de cámara y miembros de orquesta, en lugar de solistas. Al igual que Curtis, la inscripción de la New School solo estaba abierta a instrumentistas de orquesta y pianistas. El cuerpo docente estaba formado por los cuatro miembros del Curtis String Quartet , miembros selectos de la Orquesta de Filadelfia y dos profesores de piano (Gisa Adler y Jeanne Behrend ).
La escuela , que en un principio estuvo ubicada en el Orpheus Club de la calle Van Pelt de Filadelfia, se trasladó más tarde a un edificio en la calle 18 y Pine con el apoyo financiero de Henry Gerstley, Frank Adler, Alice Tully y Samuel Simeon Fels . [1] En marzo de 1968, la escuela se trasladó de nuevo a una histórica mansión de piedra rojiza en el 301 S. 21st Street de Filadelfia. La mansión se convirtió en un invernadero de alto funcionamiento, con salas de ensayo, oficinas, biblioteca y auditorio.
New School se originó como una escuela de instrumentos de cuerda. En 1969, abrió la admisión a instrumentos de viento, metales y percusión, ofreciendo becas y oportunidades de estudiar con músicos de la Orquesta de Filadelfia.
La escuela recibió la acreditación en 1970 y otorgó sus primeros títulos de Licenciatura en Música en 1974. Antes de 1974, los estudiantes se graduaban con un diploma de interpretación.
En los años 70 y principios de los 80, la escuela estaba en pleno auge y tenía fama de graduar a músicos de primer nivel. Músicos venían de todo el mundo para estudiar con el Curtis String Quartet y los músicos de la Philadelphia Orchestra en The New School of Music.
Fundada en 1943, la New School of Music de Filadelfia es la única institución de educación superior acreditada y que otorga títulos en el país, dedicada exclusivamente a la formación de instrumentistas, incluidos pianistas, para carreras como músicos intérpretes en orquestas sinfónicas profesionales y otros conjuntos. El cuerpo estudiantil proviene de todo el país y del mundo, y representa una amplia gama de orígenes e intereses.
Los estudios en la New School se centran en tocar en grupo y en la escucha crítica que se desarrolla a partir del entrenamiento en conjuntos de cámara y orquestas completas. El plan de estudios incluye no solo instrucción instrumental privada, entrenamiento auditivo y teoría e historia de la música, sino también entrenamiento de música de cámara, lectura intensiva de orquesta, seminarios instrumentales semanales, lectura supervisada de música de cámara, ensayos de la sección de orquesta, preparación de audiciones individuales y muchas oportunidades de interpretación.
La escuela ha optado por mantener su tamaño reducido para ofrecer a sus alumnos una formación especializada que les prepare para carreras en el ámbito de la interpretación musical. Los graduados de The New School of Music actúan actualmente en orquestas profesionales y conjuntos de cámara de todo el mundo. [3]
En 1985, la exalumna de la Universidad de Temple, Esther Boyer Griswold, designó la donación más grande en la historia de la universidad hasta la fecha, para una dotación de música. La donación sirvió como impulso para el cambio de nombre de la Facultad a: The Esther Boyer College of Music at Temple University . Esta donación hizo posible que la Universidad de Temple comprara la insolvente New School of Music. La facultad, los programas y la biblioteca, todos se fusionaron en el programa de la Boyer School of Music. Las instalaciones de la New School of Music en 21st Street y Spruce se vendieron por $600,000. Esos fondos se utilizaron para renovar la sala de conciertos de Temple.
En 1986, la junta nombró a Richard C. Brodhead presidente interino. Originario de Filadelfia y compositor, había sido decano de la escuela desde 1982. Como presidente interino, desempeñó un papel principal en la formulación de la fusión de la New School con el Boyer College of Music and Dance de la Universidad de Temple. [4] De 1986 a 1987, el programa de interpretación instrumental del Boyer College of Music se mejoró significativamente con la fusión de The New School of Music. Guiada desde su fundación por miembros del Curtis String Quartet , esta fusión ha ampliado las oportunidades para el estudio instrumental privado y para la formación en la interpretación de conjuntos de cámara y literatura orquestal.
Max Aronoff fue violista del Curtis String Quartet y profesor en el prestigioso Curtis Institute of Music de Filadelfia. Fue el primer estudiante admitido en Curtis cuando se inauguró la escuela y estuvo en su primera clase de graduados en 1934. Mientras era estudiante, Max Aronoff estudió con Carl Flesch y Louis Bailly, ambos profesores legendarios en su época. Tras su graduación, Aronoff se unió al cuerpo docente de Curtis, puesto que ocupó hasta su muerte, en 1981. En 1943, Max Aronoff fundó la New School of Music. Bajo su dirección, la New School of Music desarrolló una reputación excepcional como conservatorio, especializándose en la formación de músicos de orquesta.
Durante los cincuenta y dos años de carrera del Cuarteto de Cuerdas Curtis, Aronoff y sus colegas realizaron giras por Estados Unidos y Europa. Actuaron para públicos tan prestigiosos como la Casa Blanca y la Reina del Reino Unido, así como en muchas series educativas y culturales en Filadelfia y sus alrededores. Nunca se alejaron mucho tiempo de sus puestos de enseñanza en Curtis y New School, y su dedicación a la formación de jóvenes músicos fue respetada en todo el mundo musical. Durante varias generaciones, los estudiantes de Max Aronoff han estado entre los violistas más destacados en orquestas profesionales, conjuntos de cámara y puestos de enseñanza en conservatorios y universidades de todo Estados Unidos. El Instituto de Viola Max Aronoff ("MAVI") se fundó para honrar la memoria de este genio musical y continuar con su legado de enseñanza.
"Jascha Brodsky fue un violinista que actuó como miembro del Cuarteto de Cuerdas Curtis durante más de 50 años y fue un profesor de violín de renombre mundial.
Brodsky nació en Járkov (Ucrania) en 1907 y era hijo de un violinista que le dio sus primeras lecciones. Estudió en el Conservatorio de Tbilisi (Georgia) y actuó en orquestas de la Unión Soviética hasta 1926, cuando abandonó el país para estudiar en París con Lucien Capet y Eugene Ysaye. A finales de los años 20 realizó una gira por Europa y la Unión Soviética como solista e interpretó el Concierto para violín n.º 1 de Prokofiev bajo la dirección del compositor.
Por consejo del violinista Mischa Elman, Brodsky solicitó entrar en el recién fundado Instituto de Música Curtis de Filadelfia y en 1930 se matriculó allí como alumno de Efrem Zimbalist. Ese año se convirtió en primer violinista del conjunto que más tarde se convertiría en el Cuarteto de Cuerdas Curtis. Continuó tocando con el conjunto hasta 1981, cuando se disolvió tras la muerte de su violista fundador, Max Aronoff. Brodsky se unió al profesorado del Curtis en 1932 y continuó enseñando violín y música de cámara allí hasta su jubilación en 1996. También mantuvo una larga relación docente con el Colegio de Música Esther Boyer de la Universidad de Temple, del que fue miembro fundador del profesorado en 1942, cuando se conocía como la New School.
En 2019, la violinista Lara St. John denunció que Jascha Brodsky la había abusado y violado en su oficina de la New School a mediados de la década de 1980, cuando tenía 14 años. Otra estudiante se presentó anónimamente al mismo tiempo y denunció que Brodsky le había hecho insinuaciones sexuales cuando tenía 20 años y estudiaba con él en la New School. [6]
Donald E. McComas tocó la trompeta en la Orquesta de Filadelfia durante más de 30 años, de 1964 a 1997. Obtuvo una licenciatura en Música de la Universidad de Michigan y una maestría en Música de la Universidad Católica de Washington, DC. Antes de obtener el puesto en la Orquesta de Filadelfia, McComas tocó con la Banda del Ejército de los EE. UU. en Washington, DC, [7] ) y la Sinfónica Nacional.
Los alumnos de Donald McComas pueden escucharse en orquestas de todo el mundo. Entre algunas de las instituciones en las que enseñó Donald McComas se encuentran la New School of Music de Filadelfia, la Universidad de Temple y el Philadelphia Bible College. McComas fue uno de los músicos que participaron en el disco ganador del premio Grammy de 1968, "'The Antiphonal Music of Gabrieli", en el que participaron The Philadelphia Brass Ensemble , The Cleveland Brass Ensemble y The Chicago Brass Ensemble . Los músicos, las secciones de metales de las orquestas de Filadelfia, Chicago y Cleveland, nunca antes habían trabajado juntos; ensayaron y grabaron todo el LP en nueve horas a lo largo de un fin de semana.
Donald McComas se retiró de la Orquesta Filarmónica en 1997 y se mudó a Montana con su esposa, Sharlene. Murió el 16 de marzo de 2011 a causa de fibrosis intersticial.
39°58′59″N 75°09′16″O / 39.98313, -75.15434