Joshua Neustein (nacido en 1940) es un artista visual contemporáneo que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . Es conocido por su arte conceptual , instalaciones ambientales , Land Art , obras posminimalistas de papel rasgado, abstracción epistémica, obras de lienzo deconstruido y pinturas de mapas a gran escala.
Neustein nació en Danzig (actual Gdansk, Polonia ). Como refugiados, su familia emigró a la URSS , Austria y finalmente se estableció en Brooklyn a principios de la década de 1950. Después de estudiar historia en CCNY y pintar con Willem de Kooning en el Pratt Institute de la ciudad de Nueva York , [1] Neustein emigró a Jerusalén en 1964.
Neustein tiene una práctica artística diversa que incluye pintura, dibujos y obras en papel, instalaciones a gran escala, películas y videos, performances y obras monumentales de land art.
La obra de Neustein se conserva en numerosas colecciones institucionales públicas, incluido el Museo Metropolitano de Arte , [2] el Museo de Arte Moderno , [3] el Museo Whitney de Arte Estadounidense , [4] la Biblioteca Morgan , [5] el Museo de Israel , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo de Tel Aviv , la Galería Albright Knox y otros.
En los últimos años, el trabajo de Neustein ha sido incluido en varias exposiciones colectivas en museos y galerías, incluido el Nasher Sculpture Center , [6] el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Contemporáneo [7] de Los Ángeles , Haus Der Kunst de Múnich y la Galería David Zwirner . [8]
Los historiadores del arte Robert Pincus-Witten , Jeremy Gilbert-Rolfe y Arthur Danto , así como los filósofos Hilary Putnam y Martin Jay , han escrito extensamente sobre la obra de Neustein.
Entre 1964 y 1998, Neustein estuvo representado por la galería Bertha Urdang en Nueva York y Jerusalén. En 1979, Neustein realizó una exposición individual en la galería Mary Boone [9] en la que mostró lienzos reconstruidos. Entre 1973 y 1977, Neustein expuso en la galería Yodfat y la galería Naomi Givon, en Tel Aviv.
Neustein comenzó a exponer regularmente en Israel y el Reino Unido , comenzando su serie "Carbon Copy Drawing" en 1970 "marcando" papel carbón con cortes, rasgaduras y pliegues. Sin embargo, fue su Jerusalem River Project de 1971 (realizado en colaboración con Gerry Marx y Georgette Batlle) -una acción de " escultura sonora " específica del sitio en la que altavoces instalados a lo largo de un valle desértico reproducían el sonido grabado en bucle de un río- lo que le valió un reconocimiento más amplio. La documentación fotográfica de la pieza se mostró en el Museo de Israel , la Galería Yvon Lambert de París , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio , el MAK de Viena y el MACBA . El comisario Yonah Fischer apoyó el trabajo de Neustein, incluyéndolo en varias exposiciones en el Museo de Israel , como Concept Plus Information , y ayudando a la realización y exhibición de The Jerusalem River Project . Durante el mismo período, Neustein comenzó a construir una obra de grandes obras en papel rasgado que recibieron atención de la crítica.
En el mismo período, Neustein comenzó una extensa e innovadora práctica de dibujo que continúa hoy en día, acumulando un gran cuerpo de trabajo que creció hasta incluir obras rasgadas y dobladas en papel, dibujos borrados, "dibujos" magnéticos y la serie Carbon Paper or Carbon Copy Drawing , en la que el papel carbón anteriormente estándar se rasga, dobla, prensa y raspa. Neustein participó en la histórica muestra Beyond Drawing en el Museo de Israel en 1974, comisariada por Yona Fischer y Meira Perry Lehmann. En 1977, el Museo de Tel Aviv organizó una retrospectiva de diez años de las obras de Neustein en papel, comisariada por Sarah Breitberg. En 1992, Albright Knox organizó una muestra individual de Carbon Copy Drawings que viajó a la Grey Art Gallery de la Universidad de Nueva York . Una muestra individual de sus "dibujos magnéticos" se mostró en la Galería Wynn Kramarsky en 1998.
Junto con su práctica de estudio, Neustein ha montado instalaciones a gran escala a lo largo de su carrera que a menudo incluían objetos cotidianos como fardos de heno , botas, [10] piñas y agua de lluvia, así como obras monumentales de land art. Neustein fue uno de los primeros artistas en introducir el arte ambiental y de instalación en la escena artística israelí. Ejemplos notables incluyen Still Life, 1983 , en el que la silueta de tamaño natural de un avión de guerra israelí fue quemada en el césped en la frontera entre Israel y el Líbano con neumáticos en llamas .
En 1976, Neustein representó Territorial Imperative , en la que el artista documentó a un perro marcando su territorio a lo largo de la frontera entre Israel y Siria en los Altos del Golán , identificando los lugares que el perro había marcado con carteles y mapas. Neustein repitió la acción en Belfast , Irlanda del Norte , entre los barrios católicos y protestantes (1977); en Kruså , Dinamarca, en la frontera entre Alemania y Dinamarca (1978); y cerca de Kassel , Alemania, a lo largo de la frontera entre Alemania Oriental y Occidental, como participante en Documenta 6 (1977). A pesar de las objeciones del curador Manfred Schneckenburger , la obra de Neustein fue "retirada" de Documenta, después de que el gobierno alemán le informara al artista que su pieza causó "consternación entre los especialistas" sobre lo que describieron como la "relación complicada entre Berlín Occidental y la República Democrática Alemana".
A mediados de la década de 1980, Neustein produjo mapas pintados sobre lienzo y cartón, o grabados en metal oxidado.
En la década de 1990, Neustein volvió a las instalaciones a gran escala, con una serie de obras ambientales que llamó Five Ash Cities . Trabajó en estrecha colaboración con Wendy Shafir, quien fue alternativamente su distribuidora, curadora y colaboradora. Ash Cities eran mapas en relieve inmersivos de ciudades del tamaño de una habitación, construidos con cenizas compactas que reposaban en el piso del espacio de exhibición. A menudo incluían candelabros de cristal instalados para colgar bajos del suelo, de modo que casi tocaban el piso cubierto de cenizas. Ash Cities se realizó en Southeastern Center for Contemporary Art , Carolina del Norte; el Castillo Ujazdów , Varsovia; moCa , Cleveland, curada por Jill Snyder; Bilder Sind Verboten en Martin Gropius-bau , Berlín, curada por Eckhart Gillen y Amnon Barzel; y el Museo Herzliya , curado por Wendy Shafir. [11] En 1990, otra obra de araña, How History Became Geography, se exhibió en el Barbican Centre de Londres. La documentación se mostró más tarde en el Museo de Israel.
En 1995, Neustein fue seleccionado para representar a Israel en la Bienal de Venecia . Para The Possessed Library , comisariada por Gideon Ofrat, Neustein hizo aparcar dos grandes grúas cerca del pabellón israelí, cuya fachada rodeó con andamios de construcción . Paneles de plexiglás grabados con títulos de libros cubrían los andamios, como libros en estanterías, mientras que bolsas de plástico de burbujas colgaban suspendidas de las grúas, una justo por encima del techo del pabellón, la otra sumergiéndose a través de un tragaluz en "The Tosca Room". Las paredes de "The Tosca Room" estaban cubiertas de hollín, mientras que sus pisos estaban sembrados de letras de terracota bajo plexiglás. Una banda sonora reproducía una versión silbada del aria " E Lucevan Le Stelle " de Tosca . Neustein utilizó más tarde componentes reciclados de la Bienal en The Blind Library (1998) en la Biblioteca Bet Ariella.
En 1996, la obra de Neustein fue incluida en la exposición de la Colección Arturo Schwarz en el Museo de Israel .
En 1998, varias de las obras ambientales de Neustein se exhibieron en Out of Actions, curada por Paul Shimmel en LA MOCA, y viajaron al MAK de Viena, Museu d'Art Contemporani de Barcelona , Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Japón.
A principios y mediados de la década de 2000, Neustein participó de manera significativa en exposiciones en el Palazzo Delle Arti Napoli, el Museo de Arte de Haifa, el Time Depot y el Museo de Arte de Chelsea. Durante este tiempo, Neustein instaló de manera permanente un molde de bronce de tamaño natural de un árbol con letras de color terracota trepando por su tronco en el vestíbulo del JCC en Manhattan.
En 2010, el Museo Real de Ontario de Toronto encargó Margins , una instalación que incluía una lámpara de araña incrustada en la pared junto con textos proyectados en la pared y láminas de plexiglás que hacían referencia a los escritos de Edmond Jabès . [12]
En 2012, Neustein montó una retrospectiva a gran escala en el Museo de Israel, Jerusalén, titulada Drawing in the Margins , que incluía 67 obras que abarcaban 40 años. La exposición fue curada por Meira Perry Lehmann. [13] Neustein montó Boss, una exposición individual en la galería Untitled en el Lower East Side de Nueva York, el mismo año.
En la última década, Neustein ha participado en numerosas exposiciones colectivas en museos y galerías, incluido el Museo Metropolitano de Arte ( Paper Trails, una muestra histórica de obras en papel curada por Marla Prather en 2011), [14] el Nasher Sculpture Center , [6] LA MOCA (el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ), [7] la Haus Der Kunst , Múnich, y la Galería David Zwirner . [8] Para LA MOCA, Neustein recreó Road Piece (1971) como parte de "Ends of the Earth" , una exposición sobre Land Art curada por Philipp Kaiser y el historiador de arte Miwon Kwon . La muestra viajó a la Haus Der Kunst con el director y curador Okwui Enwezor .
Obras tempranas: Pinturas al óleo pastel; dibujos rasgados y plegados; serie de copias al carbón; texto de Barry Schwabsky.
Ensayo de Jeremy Gilbert Rolfe: Torn Grey Impermanent. Artforum Verano 1978
Fue parte de un movimiento artístico llamado Abstracción Epistémica de Robert Pincus-Witten (ver Eye to Eye: 20 Years of Art Criticism , Robert Pincus-Witten, libro de bolsillo 1984)