La neuroestética ( o neuroestética ) es una subdisciplina reciente de la estética aplicada . La estética empírica adopta un enfoque científico para el estudio de la experiencia estética del arte , la música o cualquier objeto que pueda dar lugar a juicios estéticos. [2] La neuroestética es un término acuñado por Semir Zeki en 1999 [3] y recibió su definición formal en 2002 como el estudio científico de las bases neuronales para la contemplación y creación de una obra de arte. [4] Tanto los antropólogos como los biólogos evolutivos han acumulado evidencia que sugiere que el interés humano en el arte y la creación de este evolucionó como un mecanismo evolutivamente necesario para la supervivencia ya en el siglo IX y X en los monjes gregorianos y los nativos americanos. [5] La neuroestética utiliza la neurociencia para explicar y comprender las experiencias estéticas a nivel neurológico . El tema atrae a académicos de muchas disciplinas, incluidos neurocientíficos , historiadores del arte , artistas , terapeutas de arte y psicólogos .
La neuroestética es un campo de la ciencia experimental que tiene como objetivo combinar la investigación (neuro)psicológica con la estética mediante la investigación de la "percepción, producción y respuesta al arte, así como las interacciones con objetos y escenas que evocan un sentimiento intenso, a menudo de placer". [6] El campo desarrollado recientemente busca, entre otras cosas, los correlatos neuronales del juicio estético y la creatividad, y cómo estos ayudan a los humanos a comunicarse y conectarse. [7] Se sostiene que la estética visual, es decir, la capacidad de asignar diferentes grados de belleza a ciertas formas, colores o movimientos, es un rasgo humano adquirido después de la divergencia de los linajes humanos y otros simios, [8] lo que convierte la experiencia de la belleza en una característica definitoria de la humanidad. [9]
Una pregunta central para el campo es si el arte o las preferencias estéticas están guiadas por un conjunto de leyes o principios científicos. Además, se busca la lógica evolutiva para la formación y las características de estos principios. Se cree que la identificación de los circuitos cerebrales involucrados en los juicios estéticos (por ejemplo, mediante el uso de imágenes cerebrales ) puede ayudar a señalar el origen de estas respuestas. [10] Muchos académicos, incluidos los neurocientíficos, siguen siendo escépticos respecto del enfoque reduccionista adoptado por la neuroestética.
El subcampo de la neuroestética computacional se ha propuesto utilizar algoritmos de aprendizaje automático junto con datos de neuroimagen para predecir lo que los humanos encontrarían más agradable estéticamente. Este campo fue iniciado por Fechner y Birkhoff en 1933; sin embargo, fue años después que la tecnología se puso al día lo suficiente como para probar y demostrar sus hipótesis de que la estética se podía medir de forma matemática [11] . Las aplicaciones del mundo real de estos modelos incluyen la recomendación de productos a través de publicidad en línea. Sin embargo, el modelado sirve al propósito más amplio de generar comprensión científica y comprender los mecanismos que guían la toma de decisiones y otros procesos cognitivos mediante la simulación de la arquitectura neuronal involucrada. [12]
Los investigadores que han sido destacados en el campo combinan principios de la psicología perceptiva , la biología evolutiva , los déficits neurológicos y la anatomía funcional del cerebro para abordar el significado evolutivo de la belleza que puede ser la esencia del arte. [13] La participación tanto del centro de recompensas del cerebro como de la red neuronal por defecto, que alguna vez se creyó que solo desempeñaba un papel en la ensoñación, se ha implicado en por qué los humanos obtienen placer al ver y crear arte. [14] Se cree que la neurociencia es un camino muy prometedor para la búsqueda de la evaluación cuantificada del arte. [15] Con el objetivo de descubrir reglas generales sobre la estética, un enfoque es la observación de sujetos que ven arte y la exploración de la mecánica de la visión . [15] Se propone que las sensaciones placenteras se derivan de la activación repetida de neuronas debido a estímulos visuales primitivos como líneas horizontales y verticales. Además de la generación de teorías para explicar esto, como el conjunto de leyes de Ramachandran , es importante utilizar la neurociencia para determinar y comprender los mecanismos neurológicos involucrados.
Los enfoques de la neuroestética pueden ser descriptivos o experimentales . [16] La neuroestética descriptiva se refiere a la práctica de mapear las propiedades del cerebro en experiencias estéticas. Por ejemplo, si el color es importante para la experiencia del arte fauvista , entonces es probable que las áreas del cerebro que procesan el color se involucren al mirar dicho arte. Las afirmaciones de la neuroestética descriptiva se consideran generadoras de hipótesis y son típicamente de naturaleza cualitativa . La neuroestética experimental, como cualquier ciencia experimental, produce datos que son cuantitativos y verificados estadísticamente. La neuroestética experimental prueba hipótesis , predice resultados e invita a la replicación o falsificación. Los métodos experimentales típicos utilizados son los de la neurociencia cognitiva : fMRI , ERP , TMS , TDCS y neuropsicología . Los críticos de la neuroestética generalmente apuntan a la neuroestética descriptiva y no a la experimental. [17] [18] [19]
El vínculo entre áreas cerebrales específicas y la actividad artística es de gran importancia para el campo de la neuroestética. [15] Esto se puede aplicar tanto a la capacidad de crear como a la de interpretar arte. Un enfoque común para descubrir los mecanismos neuronales es mediante el estudio de individuos, específicamente artistas, con trastornos neuronales como el síndrome del sabio o alguna forma de lesión traumática . El análisis del arte creado por estos pacientes proporciona información valiosa sobre las áreas cerebrales responsables de capturar la esencia del arte.
El disfrute estético de los individuos puede investigarse mediante experimentos de imágenes cerebrales. Cuando se confronta a los sujetos con imágenes de un nivel particular de estética, se pueden identificar las áreas específicas del cerebro que se activan. Se sostiene que el sentido de la belleza y el juicio estético presuponen un cambio en la activación del sistema de recompensa del cerebro. [15]
En 2004, Helmut Leder desarrolló un amplio programa de investigación sobre la psicología de la estética y las artes . Este programa fue presentado como un modelo cognitivo de la apreciación del arte en un artículo [20] publicado en el British Journal of Psychology . Este modelo ha servido para enmarcar muchos estudios sobre los fundamentos cognitivos del arte, [21] la neuroestética, el diseño de productos y el diseño web , entre otros campos.
Un aspecto crucial de la investigación radica en si el juicio estético puede ser considerado como un proceso de abajo a arriba impulsado por primitivos neuronales o como un proceso de arriba a abajo con cognición de alto nivel. Los neurólogos han tenido éxito investigando a los primitivos. Sin embargo, existe la necesidad de definir conceptos filosóficos abstractos de nivel superior de manera objetiva con correlatos neuronales. Un fenómeno llamado cognición encarnada permite a los espectadores de arte ubicarse mentalmente dentro de la obra de arte y sentir no solo como si estuvieran allí, sino sentir cómo pudo haberse sentido el creador de la obra de arte [1a]. La cognición encarnada es una teoría que sugiere que las experiencias sensoriales, las acciones motoras y el entorno desempeñan un papel importante en la configuración de cómo pensamos, razonamos y entendemos el mundo; nuestro mundo material es solo eso, no una proyección creada por la mente [22] . Se sugiere que la experiencia estética es una función de la interacción entre la orientación intencional de arriba hacia abajo de la atención y la facilitación perceptiva de abajo hacia arriba de la construcción de imágenes. [23] En otras palabras, como las personas sin formación aplican automáticamente el hábito de identificación de objetos al contemplar obras de arte, puede ser necesario un control descendente para reducir este hábito y así activar la percepción estética. Esto sugiere que los artistas mostrarían diferentes niveles de activación que los no artistas.
Recientemente se han explorado las respuestas estéticas a diferentes tipos de arte y técnicas. El cubismo es la desviación más radical de las formas de arte occidentales, con el propósito propuesto de obligar al espectador a descubrir elementos menos inestables del objeto a representar. Elimina interferencias como la iluminación y el ángulo de perspectiva para capturar los objetos como realmente son. Esto puede compararse con la forma en que el cerebro mantiene la identidad de un objeto a pesar de las condiciones variables. [24] El arte moderno , representativo e impresionista también se ha estudiado con el propósito de explicar los sistemas de procesamiento visual. Sin embargo, los juicios estéticos existen en todos los dominios, no solo en el arte. [15]
Se ha demostrado que la arquitectura que nos rodea tiene la capacidad de impactar nuestras emociones. [25] Un estudio realizado por Trujillo y colegas midió los niveles de estrés de los participantes en 20 salas de espera diferentes y mostró que la arquitectura de una sala de espera podría afectar la respuesta de estrés de los individuos para que sea más baja o más alta. [26] Investigaciones como esta pueden servir al argumento de que las composiciones de la estética como la arquitectura tienen un vínculo directo con nuestra neurofisiología. La evidencia de esto se ha demostrado al probar diferentes mecanismos en respuesta a diferentes entornos, Joel Martínez-Soto y colegas demostraron que la exposición a entornos restauradores, como estructuras con componentes naturales, condujo a la activación del giro frontal medio, el giro temporal medio e inferior, la ínsula, el lóbulo parietal inferior y el cúneo, vinculando estas reacciones a una mayor relajación. [27] [28] Además, un estudio que midió la respuesta al estrés mostró que la sala de espera con una ventana en comparación con la que no tenía una ventana desencadenó una menor respuesta de estrés, medida por las reacciones fisiológicas de este estado de estrés que consistieron en picos elevados y prolongados de cortisol salival. [28] [29] Se desconoce qué componentes exactos de la arquitectura crean respuestas más tranquilas o estresantes en los participantes, o a través de qué mecanismos pueden estar interactuando con el sistema nervioso para provocar respuestas tranquilas o estresantes, sin embargo, esta investigación sirve para mostrar cómo los aspectos que ya aceptamos ampliamente como restauradores y calmantes, como las ventanas, la luz natural o la vegetación, pueden afectarnos a nivel neurofisiológico. [30] La investigación sobre cómo esto varía de un individuo a otro junto con el estilo personal es hacia donde se dirige la investigación futura en este campo.
Las experiencias estéticas son una propiedad emergente de las interacciones entre una tríada de sistemas neuronales que involucran circuitos sensoriomotores, de valoración de emociones y de conocimiento de significado. [16] [31] Entendiendo que gran parte de la investigación realizada sobre neuroestética utiliza la tríada estética. La tríada estética son los componentes del sistema neuronal utilizados en una experiencia estética y en el método de investigación, estos componentes incluyen sensoriomotor, conocimiento de significado y valoración emocional. [30] El aspecto sensoriomotor es nuestra respuesta automática al reconocimiento de objetos y nuestro compromiso con dichos objetos a través de nuestras reacciones corporales naturales, mientras que el conocimiento de significado establece la comprensión de que nuestra experiencia depende del contexto y el contenido presente dentro de la experiencia como se muestra en estudios sobre neuroestética, por último, la valoración emocional de estas experiencias es el componente de nuestra respuesta emocional de ira, miedo, euforia o asombro en estos entornos. [30] Explorar los diferentes subtemas de la neuroestética y la investigación que se está realizando se alinea con esta tríada estética.
El cerebro visual segrega elementos visuales como la luminancia, el color y el movimiento, así como objetos de orden superior como rostros, cuerpos y paisajes. Los encuentros estéticos involucran estos sistemas sensoriales. Por ejemplo, contemplar las pinturas dinámicas de Van Gogh evoca una sensación subjetiva de movimiento y activa las áreas de movimiento visual V5/MT+ . [32] Los retratos activan el área del rostro en el giro fusiforme (FFA) y las pinturas de paisajes activan el área del lugar en el giro parahipocampal (PPA) . [33] Además de clasificar elementos visuales, estas áreas sensoriales también pueden estar involucradas en su evaluación. Los rostros hermosos activan el rostro fusiforme y las áreas adyacentes. [34] La cuestión de cuánto y qué tipo de valoración tiene lugar en las cortezas sensoriales es un área de investigación activa.
Observar pinturas que representan acciones también involucra partes de los sistemas motores de las personas . Esta participación se conecta con el sistema de neuronas espejo extendido . Las neuronas espejo, descubiertas por primera vez en los monos, son neuronas que responden tanto a la ejecución como a la percepción de las acciones. [35] Un sistema similar existe en los humanos. [36] Este sistema resuena cuando las personas infieren la intención de los gestos artísticos u observan las consecuencias de las acciones, como en los lienzos recortados de Lucio Fontana . Esta sutil participación motora puede representar un elemento encarnado de nuestras respuestas empáticas al arte visual. [37] [38]
El placer que las personas obtienen al mirar objetos bellos activa automáticamente el circuito general de recompensa . [39] Por ejemplo, los rostros atractivos activan el FFA [34] y partes del cuerpo estriado ventral [40] incluso cuando las personas no están pensando explícitamente en el atractivo de estos rostros. La corteza orbitofrontal y medial, el cuerpo estriado ventral, la corteza cingulada anterior y la ínsula responden a imágenes visuales hermosas [41] [42] [43] [44] y la corteza orbitofrontal medial y la corteza cingulada adyacente responden a diferentes fuentes de placer, incluida la música [45] e incluso los espacios arquitectónicos. [46]
Kirk y sus colegas [47] investigaron los efectos de las expectativas en las respuestas neuronales. Las personas calificaron las imágenes abstractas "similares a obras de arte" como más atractivas si estaban etiquetadas como provenientes de un museo que etiquetadas como generadas por una computadora. Esta preferencia estuvo acompañada de una mayor actividad neuronal en la corteza orbitofrontal medial y prefrontal ventromedial . Pensar que una imagen era una pieza de museo también produjo actividad en la corteza entorinal , lo que sugiere que las expectativas de las personas se basan en recuerdos que mejoran (o probablemente también disminuyen) el placer visual. De manera similar, Lacey y sus colegas [48] descubrieron que el estriado ventral de las personas y partes de la corteza orbitofrontal eran más sensibles al "estatus de arte" que al contenido real de las imágenes visuales. Huang y sus colegas [49] descubrieron que las personas tienen diferentes respuestas neuronales cuando se les dice que están mirando un retrato auténtico o copiado de Rembrandt . Los retratos auténticos evocaron actividad orbitofrontal, mientras que las copias evocaron respuestas neuronales en la corteza frontopolar y el precúneo derecho .
Por otra parte, según el enfoque neokantiano, "el placer estético surge de la adecuación de las representaciones predictivas a las experiencias sensoriales". [50] Cuando nuestras representaciones predictivas se alinean bien con nuestras experiencias sensoriales, se produce una sensación de placer estético. Esta alineación puede implicar cosas como encontrar coherencia, armonía o resonancia entre lo que esperábamos y lo que realmente percibimos. La implicación de estos estudios es que el contexto y el conocimiento más allá de las cualidades sensoriales de las imágenes visuales afectan demostrablemente la actividad neuronal de las personas en las experiencias estéticas.
Semir Zeki , profesor de neuroestética en el University College de Londres , considera el arte como un ejemplo de la variabilidad del cerebro. [51] [3] [52] Por lo tanto, un enfoque neurológico de la fuente de esta variabilidad puede explicar experiencias subjetivas particulares , así como los rangos de habilidades para crear y experimentar el arte. Zeki teoriza que los artistas usan inconscientemente técnicas para crear arte visual con el fin de estudiar el cerebro. Zeki sugiere que
"... el artista es, en cierto sentido, un neurocientífico que explora las potencialidades y capacidades del cerebro, aunque con herramientas diferentes. Cómo estas creaciones pueden suscitar experiencias estéticas sólo puede entenderse plenamente en términos neuronales. Tal comprensión está ahora a nuestro alcance." [53]
Propone dos leyes supremas del cerebro visual:
A pesar de los cambios que se producen al procesar los estímulos visuales ( distancia , ángulo de visión , iluminación, etc.), el cerebro tiene la capacidad única de retener el conocimiento de las propiedades constantes y esenciales de un objeto y descartar las propiedades dinámicas irrelevantes. Esto se aplica no solo a la capacidad de, por ejemplo, ver siempre un plátano de color amarillo, sino también al reconocimiento de caras desde distintos ángulos.
En comparación, una obra de arte captura la esencia de un objeto. La creación de arte en sí misma puede modelarse a partir de esta función neuronal primitiva. El proceso de pintar, por ejemplo, implica destilar un objeto para representarlo como realmente es, lo cual difiere de la forma en que lo ven los ojos. Zeki también intentó representar el ideal platónico y el concepto hegeliano mediante la afirmación: las formas no tienen existencia sin un cerebro y la capacidad de almacenar memoria, haciendo referencia a cómo artistas como Monet podían pintar sin saber qué eran los objetos para poder capturar su verdadera forma. [3]
Este proceso se refiere a la coordinación jerárquica donde una representación general puede ser aplicada a muchos particulares, permitiendo al cerebro procesar eficientemente los estímulos visuales. La capacidad de abstracción puede haber evolucionado como una necesidad debido a las limitaciones de la memoria. En cierto modo, el arte externaliza las funciones de abstracción en el cerebro. El proceso de abstracción es desconocido para la neurobiología cognitiva . Sin embargo, Zeki propone una pregunta interesante sobre si existe una diferencia significativa en el patrón de actividad cerebral cuando se ve arte abstracto en comparación con arte figurativo. [51]
Vilayanur S. Ramachandran y sus colegas investigadores, entre ellos William Hirstein , desarrollaron una teoría altamente especulativa de la experiencia artística humana y los mecanismos neuronales que la median. [10] Estas "leyes" se combinan para desarrollar conceptos subyacentes de alto orden de la experiencia artística humana. Aunque no abarcan todo, ya que sin duda hay muchos otros principios de la experiencia artística, los teóricos afirman que proporcionan un marco para comprender aspectos del arte visual , el estilo y el diseño . Aunque la prueba cuantitativa de estos principios puede proporcionar evidencia futura de áreas específicas del cerebro responsables de un tipo de atractivo estético, la teoría enfrenta objeciones filosóficas e históricas sustanciales.
Este fenómeno psicológico es conocido por su aplicación en el aprendizaje de discriminación animal . En el efecto de cambio de pico, los animales a veces responden con más fuerza a versiones exageradas de los estímulos de entrenamiento. Por ejemplo, se entrena a una rata para que distinga un cuadrado de un rectángulo al ser recompensada por reconocer el rectángulo. La rata responderá con mayor frecuencia al objeto por el que está siendo recompensada hasta el punto de que una rata responderá a un rectángulo que sea más largo y más estrecho con una frecuencia más alta que el original con el que fue entrenada. Esto se llama estímulo supernormal . El hecho de que la rata responda más a un "super" rectángulo implica que está aprendiendo una regla.
Este efecto se puede aplicar al reconocimiento de patrones humanos y a las preferencias estéticas. Algunos artistas intentan capturar la esencia misma de algo para evocar una respuesta emocional directa . En otras palabras, intentan hacer un rectángulo "super" para lograr que el espectador tenga una respuesta mejorada. Para capturar la esencia de algo, un artista amplifica las diferencias de ese objeto, o lo que lo hace único, para resaltar las características esenciales y reducir la información redundante. Este proceso imita lo que las áreas visuales del cerebro han evolucionado para hacer y activa con más potencia los mismos mecanismos neuronales que fueron activados originalmente por el objeto original. [10]
Algunos artistas exageran deliberadamente los componentes creativos, como el sombreado , los reflejos y la iluminación, hasta un punto que nunca ocurriría en una imagen real para producir una caricatura . Estos artistas pueden estar produciendo inconscientemente una actividad intensificada en áreas específicas del cerebro de una manera que no es obvia para la mente consciente. Una parte significativa de la experiencia del arte no es reflejada conscientemente por el público, por lo que no está claro si la tesis del cambio de pico tiene algún poder explicativo especial para comprender la creación y la recepción del arte.
Aislar una única señal visual ayuda al organismo a asignar atención a la salida de un único módulo, lo que le permite disfrutar de manera más efectiva del cambio máximo a lo largo de las dimensiones representadas en ese módulo. [10] En otras palabras, existe la necesidad de aislar la forma visual deseada antes de que se amplifique ese aspecto. Es por eso que un dibujo de contorno o un boceto a veces es más efectivo como arte que una fotografía original en color . Por ejemplo, un dibujante puede exagerar ciertos rasgos faciales que son exclusivos del personaje y eliminar otras formas que comparte, como los tonos de piel . Esta eficiencia evita que los rasgos no exclusivos distraigan la imagen. Es por eso que uno puede predecir que un dibujo de contorno sería más agradable estéticamente que una fotografía en color.
La atención del espectador se dirige hacia esta única área, lo que permite que la atención se centre en esta fuente de información. Las mejoras introducidas por el artista se notan con más cuidado y dan como resultado la amplificación de la activación y el refuerzo del sistema límbico .
La agrupación perceptiva para delinear una figura del fondo puede ser placentera. La fuente del placer puede haber surgido debido a la necesidad evolutiva de dar a los organismos un incentivo para descubrir objetos, como depredadores , de entornos ruidosos. Por ejemplo, al ver manchas de tinta , el sistema visual segmenta la escena para vencer el camuflaje y vincular un subconjunto de manchas. Esto puede lograrse de manera más efectiva si el refuerzo límbico se retroalimenta a la visión temprana en cada etapa del procesamiento visual que conduce al descubrimiento del objeto. La idea clave es que debido a los recursos atencionales limitados, la retroalimentación constante facilita el procesamiento de características en etapas anteriores debido al descubrimiento de una pista que produce activación límbica para atraer la atención de uno a características importantes. [10] Aunque no es espontáneo, este refuerzo es la fuente de la sensación placentera. El descubrimiento del objeto en sí mismo resulta en una agradable revelación de "ajá" que hace que el organismo se aferre a la imagen.
Un artista puede aprovechar este fenómeno provocando al sistema, lo que permite comunicar un vínculo temporal mediante una señal al sistema límbico para su refuerzo, que es una fuente de la experiencia estética.
La extracción de contraste implica eliminar información redundante y centrar la atención. Las células de la retina , el cuerpo geniculado lateral o estación de relevo en el cerebro y la corteza visual responden predominantemente a cambios escalonados en la luminancia en lugar de colores superficiales homogéneos. Los gradientes suaves son mucho más difíciles de detectar para el sistema visual que las divisiones segmentadas de tonos que dan como resultado bordes fácilmente detectables. Los contrastes debidos a la formación de bordes pueden ser agradables a la vista. La importancia de las respuestas variables de la neurona visual a la orientación y presencia de bordes ha sido probada previamente por David H. Hubel y Torsten Wiesel . [54] Esto puede tener importancia evolutiva ya que las regiones de contraste son ricas en información que requiere refuerzo y la asignación de atención. En contraste con el principio de agrupamiento, las características contrastantes suelen estar muy próximas, lo que elimina la necesidad de vincular características distantes pero similares.
El concepto de que el descubrimiento de un objeto después de una lucha es más placentero que uno que es inmediatamente obvio está vinculado a la detección del contraste y la agrupación. El mecanismo garantiza que la lucha sea reforzadora, de modo que el espectador continúe mirando hasta el descubrimiento. Desde un punto de vista de supervivencia, esto puede ser importante para la búsqueda continua de depredadores. Ramachandran sugiere por la misma razón que una modelo cuyas caderas y pechos están a punto de ser revelados es más provocativa que una que ya está completamente desnuda. [10] Un significado implícito es más atractivo que uno explícito.
Al sistema visual no le gustan las interpretaciones que se basan en un único punto de vista. En cambio, acepta la interpretación visual para la que existe un conjunto infinito de puntos de vista que podrían producir la clase de imágenes retinianas. Por ejemplo, en una imagen de un paisaje , interpretará que un objeto en primer plano oculta un objeto en el fondo, en lugar de suponer que a la figura del fondo le falta una pieza.
En teoría, si un artista intenta agradar la vista, debería evitar tales coincidencias. [10] Sin embargo, en ciertas aplicaciones, la violación de este principio también puede producir un efecto agradable.
Ramachandran define una metáfora como un túnel mental entre dos conceptos que parecen muy diferentes en la superficie, pero que en cambio comparten una conexión más profunda. De manera similar a los efectos de la resolución de problemas perceptivos, comprender una analogía es gratificante, ya que permite al observador destacar aspectos cruciales que comparten los dos objetos. Aunque no se sabe con certeza si la razón de este mecanismo es la comunicación efectiva o puramente cognitiva, el descubrimiento de similitudes entre eventos superficialmente diferentes conduce a la activación del sistema límbico para crear un proceso gratificante. [10]
Este punto de vista se ve reforzado por los síntomas del delirio de Capgras , en el que los afectados experimentan una reducción del reconocimiento facial debido a alteraciones en las conexiones entre la corteza inferotemporal y la amígdala , que es responsable de las emociones. El resultado es que la persona ya no experimenta la sensación cálida y agradable que se siente cuando ve un rostro familiar. El "brillo" de la persona se pierde debido a lo que se sugiere que se debe a la falta de activación límbica.
El atractivo estético de la simetría es fácilmente comprensible. Biológicamente es importante durante la detección de un depredador, la ubicación de una presa y la elección de una pareja, ya que todos estos tienden a mostrar simetría en la naturaleza. Complementa otros principios relacionados con el descubrimiento de objetos ricos en información. Además, los biólogos evolutivos sugieren que la predisposición hacia la simetría se debe a que biológicamente, la asimetría está asociada con infecciones y enfermedades , [10] lo que puede conducir a una mala selección de pareja. Sin embargo, las desviaciones de la simetría en el arte visual también se consideran hermosas, lo que sugiere que si bien la simetría puede explicar el juicio de que el rostro de un individuo en particular es hermoso, no puede explicar el juicio de que una obra de arte es hermosa.
La percepción estética depende en gran medida del procesamiento por parte de los centros visuales del cerebro, como la corteza V1 . Las señales de V1 se distribuyen a varias áreas especializadas del cerebro. [51] No existe una única zona en la que se conecten todos los circuitos visuales especializados, lo que reduce las posibilidades de determinar un único centro neuronal responsable de la estética, sino que es más probable que exista una red neuronal. [8] Por lo tanto, el cerebro visual consta de varios sistemas de procesamiento paralelos de múltiples etapas, cada uno especializado en una tarea determinada, como el color o el movimiento. Ya se conocen las especializaciones funcionales del cerebro visual. [44]
Los fenómenos fisiológicos pueden explicar varios aspectos de la apreciación del arte. Diferentes áreas extraestriadas de la corteza visual pueden haber evolucionado para extraer correlaciones de diferentes características visuales. El descubrimiento y la vinculación de varios estímulos visuales se facilita y refuerza mediante conexiones directas de estas áreas a las estructuras límbicas . Además, el arte puede ser más atractivo si produce una actividad intensificada en una sola dimensión en lugar de una activación redundante de múltiples módulos, restringida por la asignación de recursos atencionales. [10] En la experimentación para determinar áreas específicas, muchos investigadores permiten que el espectador decida el atractivo estético antes del uso de técnicas de imagen para dar cuenta de las diferentes percepciones de la belleza. Cuando los individuos contemplan el atractivo estético, se ponen en marcha diferentes procesos neuronales que cuando ven una imagen de manera pragmática. [23] Sin embargo, los procesos de identificación de objetos y juicio estético están involucrados simultáneamente en la percepción general de la estética. [23]
La corteza prefrontal es conocida por su papel en la percepción de objetos de colores, la toma de decisiones y la memoria. Estudios recientes también la han vinculado a la experiencia estética consciente porque se activa durante tareas estéticas como determinar el atractivo de un estímulo visual. Esto puede deberse a que se necesita un juicio, lo que requiere memoria visoespacial. En un estudio realizado por Zeki y Kawabata, se descubrió que la corteza orbitofrontal medial (mOFC) está involucrada en el juicio de si una pintura es hermosa o no. [44] Hay una alta activación en esta región cuando una persona ve pinturas que considera hermosas. Otra evidencia muestra que esta misma área está activa durante la experiencia de la belleza derivada de diferentes fuentes, [55] incluida la belleza musical [56] y la belleza moral, [57] e incluso la belleza matemática. [58] Curiosamente, la experiencia de lo sublime, a diferencia de lo bello, da como resultado un patrón diferente de actividad cerebral; [59] Además, en lo que respecta al juicio, aunque los juicios estéticos y perceptuales conducen a la actividad en las mismas áreas cerebrales, el patrón de actividad también es diferente entre los dos, siendo una de las diferencias más marcadas la participación de la corteza orbitofrontal orbital en los juicios estéticos, pero no en los perceptuales. [60] Sorprendentemente, cuando una persona ve una pintura que considera fea, no se activan estructuras separadas. Por lo tanto, se propone que los cambios en la intensidad de la activación en la corteza orbitofrontal se correlacionan con la determinación de la belleza (mayor activación) o la fealdad (menor activación).
Por el contrario, la actividad en la corteza motora mostró el patrón opuesto. [61] Además, se ha descubierto que la corteza oftálmica medial responde a la estética en términos del contexto en el que se presenta, como texto u otras descripciones sobre la obra de arte. La evidencia actual que vincula la corteza oftálmica con valores hedonistas atribuidos en las modalidades gustativas, olfativas y visuales sugiere que la corteza oftálmica es un centro común para la evaluación del valor de un estímulo. [47] La percepción de la estética para estas áreas debe deberse a la activación del sistema de recompensa del cerebro con una cierta intensidad.
Además, la corteza dorsolateral prefrontal (CDP) se activa selectivamente solo por estímulos considerados bellos, mientras que la actividad prefrontal en su conjunto se activa durante el juicio de estímulos tanto agradables como desagradables. [8] La corteza prefrontal puede activarse generalmente para dirigir la atención de los mecanismos cognitivos y perceptivos hacia la percepción estética en espectadores no entrenados en artes visuales. [23] En otras palabras, se relaciona directamente con una persona que ve arte desde una percepción estética debido al control de arriba hacia abajo de su cognición. Se ha demostrado que la corteza prefrontal lateral está vinculada a la procesión autorreferencial de orden superior y la evaluación de la información generada internamente. La corteza prefrontal lateral izquierda, el área 10 de Brodmann , puede estar involucrada en mantener la atención en la ejecución de objetivos generados internamente asociados con el abordaje del arte desde una orientación estética. [23]
El área de Broca, también en la corteza prefrontal, está alterada en muchas personas con trastorno de estrés postraumático (TEPT). La disfunción en esta área conduce a déficits en la producción del habla; en este caso, la incapacidad de procesar verbalmente un evento o eventos traumáticos. El proceso de hacer arte permite a los afectados "acceder a áreas del cerebro previas al lenguaje" creando su propia imaginería simbólica y conectándose con otros a través de ella. [62] Dirigir la atención hacia la estética puede tener importancia evolutiva.
Las emociones desempeñan un papel importante en el procesamiento estético. Los experimentos diseñados específicamente para obligar a los sujetos a ver la obra de arte subjetivamente (preguntándoles por su atractivo estético) en lugar de simplemente con los sistemas visuales, revelaron una mayor activación en el circuito emocional del cerebro. Los resultados de estos experimentos revelaron una alta activación en la ínsula bilateral que puede atribuirse a la experiencia emocional de ver arte. [23] Esto se correlaciona con otras funciones emocionales conocidas de la ínsula. Sin embargo, se desconoce la correlación entre los diversos estados de activación de la ínsula y las emociones positivas o negativas en este contexto. La visión emocional del arte puede contrastarse con la percepción relacionada con el reconocimiento de objetos cuando se ve arte de manera pragmática. Se ha revelado que el giro fusiforme derecho muestra activación ante estímulos visuales como rostros y arte figurativo. [23] La neuroestética del reconocimiento facial tiene una importancia particular, ya que sentirse atraído por los rostros probablemente aumentó la sociabilidad, lo que permitió que crecieran los entornos tribales, lo que resultó en una mayor protección y una mayor disponibilidad de parejas. [61] Es probable que esto también esté relacionado con la aptitud genética de la descendencia y la crianza de los hijos.
Esto tiene importancia en el campo porque, como también especuló Ramachandran, el reconocimiento de objetos y la búsqueda de significado pueden evocar una respuesta emocional agradable. También se demostró que la corteza motora está involucrada en la percepción estética. Sin embargo, mostró tendencias opuestas de activación de la corteza oftálmica. [44] Puede ser un correlato común para la percepción de estímulos cargados emocionalmente a pesar de sus funciones previamente conocidas. Se demostró que varias otras áreas del cerebro se activaban ligeramente durante ciertos estudios, como la corteza cingulada anterior , [23] [44] previamente conocida por su participación en el sentimiento de romance, y la corteza parietal izquierda , cuyo propósito puede ser dirigir la atención espacial. [44]
Los diferentes estilos artísticos también pueden ser procesados de manera diferente por el cerebro. En un estudio entre formas filtradas de arte abstracto y de representación , las circunvoluciones occipitales bilaterales, el surco cingulado izquierdo y la circunvolución fusiforme bilateral mostraron una mayor activación con una mayor preferencia al ver arte. [43] Sin embargo, la activación en las circunvoluciones occipitales bilaterales puede ser causada por los grandes requisitos de procesamiento que se imponen al sistema visual cuando se ven altos niveles de detalle visual en obras de arte como pinturas figurativas. [23] Se ha demostrado que varias áreas del cerebro responden particularmente a las formas de arte figurativo quizás debido a la capacidad del cerebro para hacer asociaciones de objetos y otras funciones relacionadas con la atención y la memoria. Esta forma de estímulos conduce a una mayor activación en el lóbulo frontal izquierdo y bilateralmente en los lóbulos parietal y límbico . [24] Además, se ha demostrado que el lóbulo parietal superior izquierdo, el área 7 de Brodmann , desempeña un papel en la construcción activa de imágenes durante la visualización de arte que contiene específicamente formas indeterminadas como pinturas de bordes suaves. [23] Durante este tipo de percepción estética se utilizan procesos ascendentes como la detección de bordes y la exploración de estímulos visuales. Estas funciones son coherentes con las funciones del lóbulo parietal conocidas anteriormente en la cognición espacial y la imaginería visual. [23]
Existen varias objeciones a los intentos de los investigadores de reducir la experiencia estética a un conjunto de leyes físicas o neurológicas. [63] Es cuestionable si las teorías pueden capturar la evocación o la originalidad de obras de arte individuales. [10] Los experimentos realizados pueden no dar cuenta de estas teorías directamente. Además, la experimentación actual mide la respuesta verbal de una persona a cómo se siente acerca del arte, que a menudo se filtra de manera selectiva. Ramachandran sugiere el uso de la respuesta galvánica de la piel para cuantificar el juicio asociado con la visualización de la estética. En general, se puede argumentar que existe una falta de proporción entre el enfoque estrecho del arte adoptado por los investigadores frente a las grandes afirmaciones que hacen para sus teorías. [64]
Investigaciones adicionales parten del supuesto de que nuestras emociones se involucran cuando vemos o interactuamos con algo relacionado con la estética, como la arquitectura, la moda o el arte; sin embargo, Alexis Makin, un investigador en neurociencia visual, ha argumentado que aún no podemos encapsular la neurociencia y la experiencia psicológica que ocurre cuando tenemos una experiencia estética. [65] Insinuando así que no podemos atribuir nuestra experiencia de la estética a la de algo a nivel neurofisiológico. En contra de esto, Skov y sus colegas argumentan que la respuesta emocional provocada y las señales perceptivas involucradas en las experiencias estéticas son evidencia suficiente para determinar la existencia de la estética empírica. [65] La mayoría de los estudios sobre neuroestética han medido las respuestas neuronales a los estilos de arte tradicionales y occidentales. Una revista sugirió volver a realizar estos experimentos utilizando "pintura tradicional china, poesía Tang, paisajes de patios chinos". [61] Limitar el alcance de los estímulos culturales crea sesgo en los resultados porque factores como la familiaridad pueden afectar las respuestas de los participantes.
Desde 2005, la noción de tender un puente entre la neurociencia y las artes visuales ha florecido hasta convertirse en un campo de creciente interés internacional. En su libro de 2008, Neuroarthistory: from Aristotle and Pliny to Baxandall and Zeki , el profesor John Onians de la Universidad de East Anglia se considera a la vanguardia del campo de la investigación histórica del arte con sesgo científico neuronal, aunque dicha "historia" es mucho más corta de lo que Onians nos quiere hacer creer. [ prosa de pavo real ] Muchas figuras históricas con las que trata como precursoras de la neuroarhistoria (Karl Marx, por ejemplo) tienen muy poco que ver con la neurociencia moderna tal como se entiende hoy. Artistas contemporáneos como Mark Stephen Smith (William Campbell Gallery, EE. UU.), Guillaume Bottazzi [66] y otros han desarrollado amplios cuerpos de trabajo que trazan la convergencia de la neurociencia y la pintura. El trabajo de Smith explora analogías visuales fundamentales entre la función neuronal y la autoexpresión en el arte abstracto. En la última década también se ha producido un crecimiento correspondiente en la estética de la música estudiada desde enfoques neurocientíficos. Los enfoques psicológicos y sociales del arte ayudan a proporcionar otras teorías de la experiencia. [67]
La terapia artística y la musicoterapia son dos aplicaciones clínicas propuestas para la neuroestética. Personas con diversas afecciones, entre ellas, traumatismo craneoencefálico (TCE) y enfermedades neurodegenerativas como el párkinson, han mostrado una mejoría de los síntomas después de muchos tipos de terapia artística y exposición al arte. [68]
Los avances de la biotecnología a lo largo del tiempo deberían permitir registrar las respuestas neurofisiológicas fuera del entorno de laboratorio[4a]. Las direcciones futuras deberían medir estas respuestas mientras los participantes participan en exhibiciones inmersivas, especialmente aquellas que involucran exhibiciones multimedia inmersivas como TeamLab Planets TOKYO https://en.wikipedia.org/wiki/Neuroesthetics/TeamLab_(art_collective)