Neptuno y Tritón es una escultura temprana del artista italiano Gian Lorenzo Bernini . Se encuentra en el Museo Victoria and Albert de Londres y fue ejecutada alrededor de 1622-1623. Tallada en mármol , mide 182,2 cm (71,7 pulgadas) de altura. [1] [2]
El grupo escultórico de mármol fue encargado originalmente por el cardenal Alessandro Damascenti-Peretti Montalto en 1620 y ejecutado entre marzo de 1622 y febrero de 1623, sirviendo como fuente para decorar el estanque del jardín de su Villa Peretti Montalto en la colina Viminal en Roma. [3] [4] El grupo fue colocado en la piscina ovalada preexistente (llamada Peschiera o Peschierone), diseñada por Domenico Fontana en 1579-81. [3]
Fue adquirido por el inglés Thomas Jenkins en 1786, a quien más tarde ese año fue comprado por el pintor Joshua Reynolds . [1] [5] La obra había sido llamada "Neptuno y Glauco" siguiendo la biografía del artista de Filippo Baldinucci , [5] pero aparece como "Nettvno, e Tritone" en el grabado de Domenico de' Rossi (1704), [6] y también posteriormente corregido a "Neptuno y Tritón" siguiendo las notas de Reynolds. [5]
Tras la muerte de Reynolds en 1792, fue vendido a Charles Anderson-Pelham, primer barón de Yarborough , quien lo mantuvo en el jardín de su casa de Chelsea, Londres , Walpole House. [1] Sus descendientes lo trasladaron en 1906 a su casa de campo, Brocklesby Hall , Lincolnshire . [1] Fue comprado a la familia por el Victoria and Albert Museum en 1950, aunque había aparecido en una exposición en la Royal Academy de Londres en 1938. [7]
Se cree que la escena hace alusiones vagas a Neptuno y Tritón ayudando a los barcos troyanos, como lo describe Virgilio [ 8] u Ovidio [9] o ambos, junto con material adicional. [10]
En las Metamorfosis de Ovidio , Neptuno ordena a Tritón que haga sonar su caparazón para calmar las olas. [11] En la Eneida de Virgilio , Neptuno calma las olas y después, la nereida Cimótoe y Tritón desalojaron las naves de Eneas, ayudados en el esfuerzo por Neptuno usando el tridente . [12] Pero ninguno de los pasajes coincide exactamente y el artista debe haber juntado una versión usando otras fuentes. [4] [13]
La composición de Neptuno y Tritón de Bernini consiste en Neptuno de pie a horcajadas sobre Tritón; Tritón se encuentra en una especie de posición "agachada"; [a] las dos figuras están montadas sobre una gran media concha, [14] [15] que sirve de zócalo . [16]
Neptuno apunta su tridente hacia el mar, [17] mientras Tritón hace sonar su caracola. La caracola fue diseñada para que brotara agua a borbotones, de modo que la escultura pudiera servir como fuente. [4] [6]
La postura de Neptuno, el rellenar el espacio negativo en forma de V invertida con otra figura (de Tritón), [16] fueron desviaciones "radicales" para Bernini, [18] ya que fue su "primera obra en la que la silueta (es decir, la forma del bloque) se rompe", [19] y su logro de la "plena libertad barroca", en palabras de Rudolf Wittkower . [20] Sin embargo, Wittkower también matizó que Bernini aún tenía que alcanzar el dinamismo ("el gran movimiento arrollador que anima tanto a David como a Plutón [ y a Dafne ]") en sus obras posteriores. [16]
Neptuno es representado como una figura masculina, musculosa y "madura, con barba", [21] que tuerce su torso [14] cuando está a punto de lanzar su tridente hacia el agua en un movimiento descendente. [17] Neptuno lleva una capa, pero por lo demás está desnudo. [14] Su "cabello y barba despeinados" sugieren la tormenta de esta escena. [22]
Wittkower, que compartía la opinión de que se trataba de una recreación de Virgilio, se mostró convencido de que este gesto era el de Neptuno, con una "mirada enfadada hacia el agua", calmando las olas con su tridente. [23] John Pope-Hennessy señaló el defecto de que Bernini no incluyera a la nereida si estaba recreando el pasaje de Virgilio, y sugirió una cita de Ovidio como base; [9] luego se argumentó en contra que este pasaje de Ovidio también era defectuoso al no mencionar explícitamente al tridente. [4] Collier señaló que era peculiar que Neptuno tuviera una expresión iracunda calmando el mar, y sugirió un pasaje diferente de Ovidio donde Neptuno estaba enfadado, [24] pero este también era defectuoso ya que no mencionaba al Tridente. [4]
Collier también señaló que si Virgilio fue la fuente, Neptuno podría no haber estado agitando el tridente hacia el mar, sino más bien usando el instrumento para desalojar los barcos de las rocas, como se afirma en el poema. Pero como la obra de Bernini no insinuaba la presencia de barcos, esta proposición le parecía insostenible. [24]
Como nota al margen, también se ha observado que los extremos de los ropajes de Neptuno están diseñados para parecerse a la cabeza de un delfín. Se ha sugerido que esto rinde homenaje a los escritos clásicos de Ovidio, en un pasaje diferente que menciona a Neptuno y a los delfines (pero no a Tritón), así como al tema general ovidiano de las transformaciones en La metamorfosis y otras obras. [25] Barrow, por otro lado, percibió una ligereza en el toque artístico aquí, que era "evocador del espíritu del rococó helenístico". [26]
Tritón, el hijo de Neptuno, se sitúa debajo de las piernas de Neptuno, impulsándose hacia delante para hacer sonar la caracola. Es notablemente más joven, tal vez un adolescente, aunque también con una musculatura definida. Hace sonar su caracola como un cuerno para anunciar que el rey de la tierra y los océanos se acerca. Tritón agarra la pierna de Neptuno y esconde su hombro izquierdo entre los muslos de Neptuno.
El Tritón de Bernini tiene doble cola, simulando al ser humano de dos piernas, tanto en este grupo escultórico como en su obra posterior, la Fuente del Tritón en Roma. [27]
El naturalismo de las figuras sugiere la intención del artista de provocar una respuesta emocional inmediata en el espectador. El ceño fruncido de Neptuno da una sensación de su feroz fuerza. Su postura es inamovible, solidificando su poder divino. En contraste, Tritón parece algo sumiso mientras agarra el muslo de Neptuno. Su rostro parece estar lleno de ansiedad, como si supiera que debe obedecer todo lo que Neptuno le ordene. Su naturaleza tímida y la presencia dominante de Neptuno muestran la realidad de la emoción humana y recuerdan el objetivo del plan de Bernini de transmitir la vida de los mitos.
Bernini dio al público la oportunidad de "ver" a estos dioses en persona; en movimiento. Esta fue la primera escultura de Bernini en "... trabajar donde la silueta se rompe, donde se da el clímax de una acción transitoria y donde la acción se extiende más allá de los límites físicos". [28] [ página necesaria ] El objetivo de la escultura es llevar al espectador a enfrentarse a un mito o historia como verdadero y real mediante su tensión dramática en las posiciones corporales y sutiles indicios de la vida natural. Estaba haciendo de los mitos, rumores e historias una oportunidad de ser verdaderos y exigiendo al espectador que creyera en su verdad.
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