La literatura moderna en kannada se refiere al conjunto de obras escritas en el idioma kannada , un idioma hablado principalmente en el estado indio de Karnataka . La escritura kannada es el sistema de escritura utilizado en la literatura kannada. En los últimos cuarenta años, ocho autores modernos en kannada han sido galardonados con el premio Jnanpith , un prestigioso premio literario privado en la India. [1] Además, el premio Sahitya Akademi , el segundo premio literario más importante otorgado por el Gobierno de la India , ha sido otorgado a escritores kannada cincuenta veces. [2]
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Los inicios de la literatura kannada moderna se remontan a principios del siglo XIX, bajo la dirección del maharajá Krishnaraja Wodeyar III , gobernante del estado principesco de Mysore , y de los poetas de la corte que intentaron alejarse de la antigua forma de prosa champu y popularizar las interpretaciones en prosa de las epopeyas y obras de teatro sánscritas. Mudramanjusha (El cofre del sello, 1823) de Kempu Narayana puede considerarse la primera novela moderna, anterior a la influencia inglesa en el kannada. Aunque está inspirada en el original sánscrito Mudrarakshasa de Vishakhadatta , la obra muestra una creatividad propia. [3] [4]
El impulso a la literatura moderna provino de una educación de estilo occidental y de los misioneros cristianos que dependían de la lengua local para propagar el evangelio. La llegada de la imprenta fue un catalizador de este proceso. Entre las primeras publicaciones en kannada, es digno de mención el primer diccionario kannada-inglés de Ferdinand Kittel (1894). [4] BL Rice editó y publicó antiguos clásicos kannada y compiló una breve historia de la literatura kannada, mientras que JH Fleet compiló una colección de baladas populares que incluían la famosa Sangoli Rayana Dange ("La rebelión de Sangolli Raya"). El poeta lírico más destacado de este período, cuyos poemas recordaban a la poesía mística medieval kannada, fue Sisunala Sharief. [5]
En la segunda mitad del siglo XIX, el progreso hacia obras originales en prosa ganó impulso inicialmente a través de traducciones del sánscrito, inglés ( Yatrikana Sanchara de "El progreso del peregrino", 1847), maratí ( Yamuna Paryatana ) y bengalí ( Durgesanandini ). Las primeras obras dramáticas fueron traducciones del sánscrito ( Shakuntala , 1869) y del inglés ( Macbeth , El rey Lear y Romeo y Julieta ). [6]
Con la estandarización de la prosa moderna, las primeras ficciones sociales originales fueron Suryakantha de Lakshman Gadagkar (1892) e Indira Bai de Gulvadi Venkata Rao (1899). Con el tema de la reforma, la última obra examina críticamente las cuestiones sociales, reflejando un despertar. [7] [8] Las obras originales que tienen el mismo tema incluyen, entre otras, Iggappa Heggadeya Vivaha Prahasana de Suri Venkataramana Sastri (1887). Nanadalike Lakshminarayana ('Muddanna') escribió dos importantes piezas en prosa: Adbhuta Ramayana (1895) y Ramaswamedham (1898). Lo que hace que este último escrito sea históricamente importante es que la epopeya Ramayana se ve desde una sensibilidad moderna con el autor como narrador y su esposa como oyente, la narración se interrumpe en varias etapas con intercambios humorísticos entre la pareja, que resultan de las preguntas planteadas por el oyente. [9] La transición de la era del verso a la prosa puede resumirse con la proclamación de Muddanna: "la poesía merece ser asesinada mientras que la prosa llega al corazón" ("Padyam Vadyam, Gadyam Hridyam"). [4]
Con el cambio de siglo, BM Srikantaiah ('BM Sri'), considerado por algunos como el "Padre de la literatura kannada moderna", [10] hizo un llamamiento a escribir originales en kannada moderno, emancipando el idioma de los antiguos clásicos cortesanos y subrayando la necesidad de la influencia de la literatura inglesa. Este período puede considerarse una época de siembra, para una era dorada por venir. Sus adaptaciones de letras del inglés fueron efectivas, siendo la más conocida de sus obras el Geethagalu ("Canciones inglesas") en inglés, una obra seminal que marcó la tendencia de la poesía kannada "Navodaya" (nuevo nacimiento) que vendría después. [11] Otros poetas notables que fueron capaces de desarrollar nuevas métricas a partir de las antiguas fueron Masti Venkatesh Iyengar en su poema de amor y tragedia, el Madalingana Kanive ("El valle de Madalinga", 1924) y Govinda Pai en el Kavitavatara (1916). [11]
Aunque Panje Manjesh Rao (1900) es considerado un pionero en el campo de los cuentos, es a Masti Venkatesh Iyengar a quien se le atribuye el mérito de sentar las bases para una generación de cuentistas con su Kelavu Sanna Kathegalu ("Algunos cuentos", 1920) y Sanna Kathegalu ("Cuentos", 1924). [12]
La consolidación del drama moderno fue iniciada por TP Kailasam , una personalidad destacada en el campo, con su Tollu Gatti ("Lo hueco y lo sólido", 1918). A diferencia de la anterior Indira Bai (1899), esta obra examina el sistema educativo moderno desde un punto de vista gandhiano . Kailasam continuó con Tali Kattoke Cooline ("Salarios por atar el Mangalsutra "), una historia que critica el sistema de dote en el matrimonio. [11] Las obras de Kailasam se centraban principalmente en los problemas que afectaban a las familias brahmanes de clase media: el sistema de dote, la persecución religiosa, los problemas en el sistema de familia extensa y la explotación de las mujeres. Representó por primera vez en el teatro kannada a un portavoz de los valores liberales y, por lo tanto, algunos lo consideran como el que sentó las bases del teatro kannada amateur. [13]
Resumiendo las obras históricas anteriores escritas en inglés por BL Rice, JH Fleet, Robert Sewell y Bhandarkar, Alur Ventaka Rao escribió la novela Karnataka Ghatavaibhava (1917). La obra tenía como objetivo reavivar el orgullo entre los kannadigas por su glorioso pasado y crear conciencia sobre los grandes gobernantes, poetas y santos que se habían originado en Karnataka, sus tradiciones y su herencia en las artes y la arquitectura. [8]
El período Navodaya vio el surgimiento de letristas aclamados que combinaron la poesía mística de los Vachanas y Kirthanas de la época medieval y las canciones populares nativas de las tradiciones orales con influencias de los románticos ingleses modernos. Los más conocidos entre ellos son DR Bendre , Gopalakrishna Adiga , KV Puttappa ( Kuvempu ), Shivarama Karanth , VK Gokak , Masti Venkatesh Iyengar, DV Gundappa ('DVG'), PT Narasimhachar , MV Seetharamiah, GP Rajaratnam, KS Narasimhaswamy y Adya Rangacharya ( 'Sri Ranga') y Gorur Ramaswamy Iyengar . [14]
Bendre es quizás el más destacado de los letristas modernos en kannada, autor de una colección de 27 poemas, entre los que se incluyen obras maestras como Gari ("Wing", 1932), Nadaleela (1938) y Sakhigeetha (1940). Sus poemas tenían una cualidad trascendental que no era narrativa ni dramática. [15] Abarcan una amplia gama de temas, entre ellos el patriotismo, el amor a la naturaleza, el amor conyugal, las experiencias trascendentales y la simpatía por los pobres. Sakhigeetha es un poema autobiográfico sobre su vida matrimonial y sus experiencias personales. [16] Bendre había jurado que, en su poesía, "preferiría sembrar estrellas en suelo kannada que joyas brillantes". [17]
La belleza y la grandeza de las colinas de Malnad influyeron fuertemente en Kuvempu, uno de los poetas decanos de Kannada, en su Kalki (1933) en el que el poeta describe la vida de la comunidad agraria. Además, mostró su brillantez al utilizar el verso libre en su obra maestra y magnum opus que le llevó nueve años escribir, el Sri Ramayana Darshanam (1949), que contiene 22.284 líneas, divididas en 50 cantos . [18] Esta obra marca el comienzo de la poesía épica kannada moderna. Si bien el poema sigue la tradición Valmiki , Kuvempu le pone un sello de originalidad, uniendo las tradiciones épicas indias y occidentales.
En una desviación de la epopeya original, Lanka ( Ceilán ) no arde en la guerra ni Sita entra sola en el fuego (llamado Agni Pravesha ), sino que es seguida por Rama. Sin embargo, ambos reaparecen del fuego ilesos, lo que permite a los mortales vislumbrar su divinidad. No solo se prueba la castidad de Sita, sino también la fidelidad de Rama hacia ella. Al igual que el poeta medieval Nagachandra, Kuvempu retrata a Ravana como un "alma en evolución". Rinde homenaje a todos los grandes poetas del mundo, incluido el sabio Valmiki, situándose así en la tradición de la poesía épica mundial. [19] La obra abunda en metáforas y símiles y transmite la idea de que todos los seres vivos acabarán evolucionando hasta convertirse en seres perfectos. En palabras de un historiador, "Nadie podría haber imaginado que el idioma kannada fuera capaz de esta compleja calidad musical; por primera vez en este siglo, el kannada se convirtió en un idioma digno de los dioses". [20]
Govinda Pai logró representar un ambiente cristiano auténtico en El Gólgota (1931). Considerada una obra cristiana única en la literatura india, Pai narra en detalle, comenzando por el Cristo llevado ante Poncio Pilato por un grupo hostil de judíos que exigían su muerte y los eventos que llevaron a su crucifixión en el Gólgota . El éxito de esta obra animó a Pai a continuar con tres panegíricos en 1947; Vaishakhi , Prabhasa y Dehali , narrando los últimos días de Buda , Dios Krishna y Gandhi respectivamente. [21] Gilivindu es su primera colección de poemas. Cuarenta y seis en total, resaltan su amor por la naturaleza, su país y la lengua kannada, mientras que Nandadeepa , una colección de 37 poemas, trata sobre la devoción a Dios. [18]
La influencia de Occidente inspiró un nuevo género literario, el ensayo . En este campo, el más conocido es Hagaluganasugalu (“Sueños diurnos”, 1937) , de AN Murthy Rao . [22]
MV Seetharamiah saltó a la fama durante el apogeo del período Navodaya y se inspiró en escritores tan conocidos como BM Srikantaiah y Masti Venkatesh Iyengar. Hombre de muchos talentos, fue un reconocido poeta ( Hakki Hadu o "El canto de los pájaros"), novelista (Robinson Crusoe"), cuentista ( Maargadharshaka ), pintor, músico, crítico literario, investigador, dramaturgo ( Swayamvara o "La elección de un marido"), ensayista ( Hidi Hoovu o "Un puñado de flores") y biógrafo ( Kavi Ranna o "El poeta Ranna"). En su haber se encuentran doce colecciones de poemas, diez colecciones de cuentos, nueve novelas, cuatro colecciones de ensayos y nueve obras de teatro. [23]
Todas las contribuciones de Seetharamiah transmiten un mensaje generoso de amor por su entorno, la naturaleza y la humanidad. Autoridad en gramática y en historia literaria del idioma kannada, se le debe el mérito de investigar y establecer que el verdadero autor del clásico kannada del siglo IX, Kavirajamarga, pudo haber sido el poeta Sri Vijaya, de la corte del rey Amoghavarsha I. Estableció una fundación de investigación en nombre de su mentor, BM Srikantaiah ("BM Srikantaiah Prathishtana"). [24]
Tal vez el poema más cercano a los poemas sapienciales del poeta medieval tardío Sarvajna sea el Mankuthimmana Kagga ("La tonta farsa de Thimma", 1943) de DV Gundappa. Fue un periodista exitoso , conocido por su dominio del idioma kannada y sus clásicos, y también por su conocimiento del sánscrito, a pesar de su limitada educación, que se limitaba a la matriculación. Estas cualidades y experiencias le resultaron muy útiles como escritor. Se le atribuyen 60 escritos en casi todos los géneros del kannada moderno, con la excepción de la novela. Su adaptación de Macbeth de Shakespeare al kannada es muy aclamada. [25]
El célebre escritor de poemas de amor conyugal, que se sabe que se inspiró en Robert Burns , KS Narasimhaswamy, ganó elogios de la crítica por Mysore Mallige ("Jazmín de Mysore", 1942), una descripción de la dicha de la vida marital cotidiana. [26] En años posteriores, sus poemas fueron más metafísicos e incluyeron eventos contemporáneos en Dominion Janana y Samsara Rajyanga . [27]
Poetas eminentes produjeron dramas poéticos inspiradores, siendo BM Srikantiah el pionero con su Gadayuddha Natakam ("La guerra de los tréboles", 1925), una versión moderna del clásico de Ranna de 982, y Aswaththaman , una versión nativa de la obra griega Áyax de Sófocles. Este fue el comienzo del drama trágico en kannada y una nueva forma de representar a los héroes locales antiguos. [10]
La obra Hebberalu ("Pulgar", 1946) de Govinda Pai dramatiza la historia de Drona y Ekalavya , personajes de la epopeya Mahabharata. [26] Kailasam y su digno contemporáneo, AN Swamy Venkatadri Iyer ("Samsa") continuaron produciendo excelentes dramas. A Samsa se le atribuye la escritura de veintitrés obras, de las cuales solo seis han sobrevivido. De ellas, una trilogía sobre el rey de Mysore Ranadhira Kanteerava es bien conocida; Vigada Vikramarya ("El malvado Vikramarya", 1928), Vijayanarasimha (1936) y Mantrashakti in (1938). [28]
Sri Ranga fue una autoridad absoluta y dominante como dramaturgo, aunque también escribió poemas y novelas. En un período de cuarenta años, escribió más de cuarenta obras de teatro de larga duración y más de cien obras de un acto. Sus obras, llenas de ingenio y sátira, se dividen en dos períodos: el primero, entre 1930 y 1952, en el que se centran principalmente en cuestiones sociales. [29] Escribió sobre los valores gandhianos y la decadencia causada por el sistema de castas en su Harijanwara ("La semana de Harijan ", 1934), el Sandhyakala (1939) y el Sokachakra (1952). [28]
El ingenio y la sátira en el lenguaje de Kailasam, kannada mezclado con inglés, y el reformador social en él se ejemplifican mejor en sus obras Bahishkara (1929), que se centra en las prácticas religiosas, y Soole ("Prostituta", 1945), que se centra en los problemas sociales. [28]
En la década de 1930 surgió otra figura importante de la literatura kannada, Shivarama Karanth, que debutó en la obra Garbhagudi ("Sanctum", 1932), que denuncia la explotación de la sociedad en nombre de la religión. [30] En este período escribió una serie de novelas de éxito, entre las que destacan Chomana Dudi ("Choma's Toil", 1933), que describe la difícil situación de un harijan en la sociedad india, y Marali Mannige ("Back to the Soil", 1942), una historia sobre la vida rural en la costa oeste centrada en la evolución de una familia a lo largo de tres generaciones, durante una época de cambio provocada por la occidentalización. La obra de Kuvempu, Kanur Subbamma Heggadithi ("Subbamma Heggadithi de Kanur", 1936), que tuvo una gran aceptación, trata sobre un protagonista culto en una sociedad conservadora. [31]
V. K. Gokak, que se educó en Oxford , se estableció como un importante colaborador de la poesía, la crítica, el teatro y la novela en kannada, con no menos de 55 libros en su haber. Además, fue un destacado crítico de la literatura indo-inglesa. Sus otros intereses incluían la cultura, la religión, la filosofía y la educación. Su primera novela, Ijjodu ("Misalliance", 1935) se centra en los problemas maritales causados por la incompatibilidad sexual. [31] Su corta estancia en Inglaterra ayudó a confirmar su amor por su país natal y su lengua, lo que dio lugar a la generación de Samudragitegalu ("Canciones del mar", 1940) y Samudradacheyinda ("De más allá de los mares", 1940), siendo este último un diario de viaje sobre sus experiencias allí. Su verdadera epopeya, Bharata Sindhu Rashmi, tiene 35.000 líneas con la introducción en inglés. [32]
Masti Venkatesh Iyengar siguió dominando el género de los cuentos cortos con clásicos como Kakana Kote ("El fuerte de Kaka", 1938), una novela que permaneció en el olvido durante algún tiempo. Ambientada en una atmósfera tribal, la historia muestra la vida de una pequeña aldea que finalmente se fusiona con un cacicazgo feudal. La descripción que hace Masti de su vida, amor y sociedad es auténtica y natural. [33]
Ya sea que PT Narasimhachar escribiera un ensayo, una obra de teatro o un poema, el poeta que lleva dentro siempre estuvo presente. Tiene tres colecciones de ensayos en su haber: Rathasaprami (1935), Ecchalumarada Kelage (1949) y Dhenukapurana (1969). [34]
Otros escritores notables de este período fueron Gorur Ramaswamy Iyengar y Ajjampur Sitaram ('Ananda'). Gorur abandonó sus estudios para unirse a la lucha por la libertad a la edad de 17 años y cayó bajo la influencia duradera de Mahatma Gandhi, a quien conocía personalmente. Fue activo en la promoción de la "industria casera" a nivel de aldea en el antiguo estado de Mysore. Maravilloso narrador de historias, su primer libro Halliya Chitrgalu ("Viñetas de aldea", 1930) le valió muchos laureles por su aguda observación y narración de la belleza de la vida rural. [22] A esto le siguieron varios cuentos, describiendo por un lado el sistema de castas y las supersticiones de las comunidades rurales y por otro la sencillez y el encanto de estas comunidades. Además de cuentos, tiene en su haber ensayos, parodias, diarios de viajes y novelas. De hecho, una de las primeras novelas que se escribieron sobre la lucha por la independencia fue escrita por él y se titula Merevanige ("Procesión", 1948). [35] El libro destacado de Ananda, Nanu Konda Hudugi ("La chica que maté") es una tragedia centrada en una chica que se suicida después de una desgracia social.
Gopalakrishna Adiga describe la alegría de la independencia política en Kattuvevu Navu ("We Shall Built", 1948), el anhelo de valores espirituales en Mohana Murali (1944) y la importancia de la libertad individual en Samaja Bhairava . [18]
En este período surgieron nuevas tendencias, como la navya (modernista) y la pragatishila (progresista), aunque las leyendas de la era anterior siguieron produciendo obras notables en el antiguo estilo navodaya. En poesía, son muy conocidas Naku Tanti (Cuatro cuerdas) de DR Bendre y Aniketana (1964) de Kuvempu. Gokak sacó a la luz las insuficiencias innatas de las culturas occidentales más avanzadas en Indilla Nale (1965). [36]
Las novelas de estilo Navodaya siguieron teniendo éxito con obras tan notables como Mookajjiya Kanasugalu ("Las visiones de Mookajji", 1968) de Shivarama Karanth, donde el autor explora los orígenes de la fe del hombre en la diosa madre y las etapas de la evolución de la civilización. Malegallali Madumagalu ("La novia de las colinas", 1967) de Kuvempu trata sobre las relaciones amorosas que existen en todos los estratos de la sociedad. Como dramaturgo, Sri Ranga le dio un toque dramático a su Purushartha (1947), donde toda la acción se desarrolla el 15 de agosto de 1947, y el protagonista y sus tres amigos recuerdan el pasado. [37]
Las dos novelas clásicas de Masti Ventakesh Iyengar de esta época fueron Channabasavanayaka (1950), que describe el derrocamiento del jefe de Bidanur, Channabasava Nayaka (en la costa de Karnataka), por Haider Ali a fines del siglo XVIII, y Chickavirarajendra (1950), que describe la caída del pequeño reino de Coorg gobernado por el rey Chikka Virarajendra en manos de la Compañía Británica de las Indias Orientales . Masti describe la situación social, económica, política y cultural en ese momento y los métodos utilizados por los británicos para obtener el control territorial. [38] El tema común en ambas obras es el despotismo y la tiranía de los gobernantes nativos en el poder, lo que resulta en la intervención de una potencia extranjera, que aparece en escena para restablecer el orden, pero tiene sus propias intenciones imperialistas. [39]
Otras historias importantes de Masti son Navaratri ("Nueve noches") y su epopeya Sri Rama Pattabhishekha ("La coronación de Rama", 1972). Esta última historia comienza con el final de la guerra del Ramayana y el regreso de Rama, Sita y Lakshmana a Ayodhya. Rama, que es coronado como rey de Ayodhya, es elevado al nivel de un "hombre perfecto", que ha superado dificultades extremas, y su personaje se describe a través del punto de vista de varias personas que han estado en estrecha relación con él. [40]
SL Bhyrappa , un joven y carismático escritor, se hizo sentir a partir de los años 1960 con su primera novela, Dharmasri , aunque fue su Vamsavriksha ("Árbol genealógico", 1966) la que lo puso en el centro de atención como uno de los novelistas más populares de Kannada. Es la historia de un erudito respetado, Srinivasa Srotri, su familia y sus valores arraigados. La nuera joven y viuda del protagonista desea volver a casarse, poniendo en riesgo la tradición familiar. [41] Lo mejor de su vida estaba por llegar con Grihabhanga ("La ruptura de un hogar", 1970), la historia de una mujer que intenta en vano sobrevivir en circunstancias trágicas. Los personajes de la historia son rústicos y a menudo utilizan un lenguaje vulgar. Otras novelas importantes son Datu ("Cruce", 1973), que retrata a un harijan que se rebela contra el sistema de castas, [42] y Parva , una obra importante en la ficción kannada y un admirable intento de recrear la vida en el subcontinente durante la época de la épica Mahabharata. [43]
Entre las escritoras más importantes de la época se encuentran Tirumalamba, la primera novelista mujer; Anasuya Shankar (conocida popularmente como Triveni ), autora de la famosa novela Sharapanjara o "Jaula de flechas"; y MK Indira , que ofreció una visión de los problemas de las mujeres. [38]
Durante un breve período, ganó popularidad una forma simplista de literatura de ficción llamada Pragatishila (progresiva), destinada al hombre común. El primer escrito en este estilo se atribuye a AN Krishna Rao ('Aa Na Kru'), que interpretó a un músico idealista en Sandhyaraga (1935). Los escritores más conocidos de esta clase son Basavaraj Kattimani, que celebró a los héroes del movimiento Quit India en Madi Madidavaru ('Los que hicieron y murieron'), la tenacidad de un periodista en Jwalamuhkiyamele ('En el volcán', 1951) y la atmósfera rural en Mannu mattu hennu ('La tierra y las mujeres'). Su Mohada Baleyalli ('Atrapados en la pasión') describe la inmoralidad en las instituciones religiosas. [44]
Subba Rao abandonó la escuela para unirse a la lucha por la libertad, pero más tarde cayó bajo la influencia del conocido periodista SK Sharma y del apasionado escritor kannada AN Krishna Rao. Después de un breve período como periodista, Subba Rao se dedicó a escribir cuentos, aunque su talento y su consiguiente popularidad se debieron a sus novelas. Las numerosas historias de Subba Rao son intensas y están llenas de idealismo, pero siempre con un rostro humano. Sus primeras novelas, Purushavatara y Munjavininda Munjavu, trataban los problemas de los desfavorecidos, los oprimidos y los marginados. [45]
Subba Rao es oriundo de Chitradurga y muchas de sus historias tienen como telón de fondo esta región, basándose en su rica historia y en el heroísmo de sus jefes Palegar. Sus novelas posteriores muestran una inclinación hacia la filosofía, en contraste con sus creencias ateas anteriores. [46] Entre sus novelas más conocidas se encuentran Masanada Hoovu ("Flor de un cementerio"), una historia sobre la difícil situación de las prostitutas, y obras históricas como Durgasthamana y Hamsa Gite ("El canto del cisne"), una historia sobre un músico dedicado de finales del siglo XVIII durante la anexión de Chitradurga por el sultán Tipu . [44]
Fue Gokak quien anunció que había llegado la era poética navya (modernista), con su Navya kavitegalu ("Poemas modernos", 1950). Con el fin de la era de Gandhi y las influencias que tuvo sobre las mentes de la gente, había llegado una nueva era en la que expresar las sensibilidades modernas. Gopalakrishna Adiga es considerado el padre de esta expresión con su Nadedu Banda Dari ("El camino recorrido", 1952) donde buscó inspiración en TS Eliot y Auden . Otros poemas famosos suyos son Gondalapura ("Pandemonium", 1954), Bhoota (1959) y otros. [47]
Aunque perteneció a la generación anterior de Navodaya en el estilo de Gokak, GS Shivarudrappa también dejó su huella en el período Navya. Su Mumbai Jataka ("Un horóscopo de Bombay", 1966) analiza más de cerca la sociedad urbanizada de Mumbai . [48] Protegido de Kuvempu, Shivarudrappa ganó fama en la cima de la popularidad de los poemas románticos con su Samagma ("Canciones de ecuanimidad", 1951), poemas que se sabe que tienen una inclinación idealista. Continuó produciendo más poemas en la misma línea, como Cheluvu Olavu ("Belleza y verdad", 1953) y Devashilpa ("Escultura divina", 1959), aunque en sus poemas posteriores se ve un cambio gradual hacia temas sociales con una veta de admiración por la creación de Dios. [49] Como crítico, Shivarudrappa ha escrito varios libros, algunos sobre poetas kannada y otros una comparación de las culturas oriental y occidental, como Vimarsheya Purva Paschima (1961), una crítica de las actitudes; Soundarya Samikshe (1969), sobre los valores estéticos; y Mahakavya Swarupa (1971), sobre la práctica de la forma épica. Su ensayo crítico, Anuranana (1980), trata sobre los poetas vachana del siglo XII, su tradición, estilo e influencia en poetas posteriores. [49]
KS Narasimhaswamy continuó siendo prominente en esta era escribiendo poemas tan emblemáticos como Silalate ("La enredadera esculpida", 1958), Tereda Bagilu ("La puerta abierta", 1972), Malligeya Male ("Guirnalda de jazmín", 1986), Idadiru Nanna Ninna Simhasanada Mele ("No me coloques en tu trono") y Gadiyaradangadiya Munde ("Ante la tienda de relojes"). [27] Entre los poetas navya más conocidos de la generación posterior se encuentran Chandrashekhara Kambar , Chandrashekar Patil, P. Lankesh y KS Nissar Ahmed . [48]
A finales de los años 50, Sri Ranga produjo varios dramas conocidos que se centraban más en el creador de la sociedad (el hombre), en un estilo dramático, que en los problemas sociales, como Kattale Belaku ("Oscuridad y luz", 1959) y Kelu Janamejaya ("Escucha, Janamejaya", 1960). En su esfuerzo por llevar sus obras originales a públicos fuera de Karnataka, recibió la ayuda de compañías teatrales como el Teatro Karnataka de Bombay, Kannada Amateurs de Dharwad e incluso directores y productores muy conocidos como BV Karanth. [29]
Otros dramaturgos destacados de este período son Girish Karnad , P. Lankesh, Chandrashekara Kambar y Chandrashekar Patil. Tughlaq (1964) de Karnad retrata la violencia creada por el idealismo extraviado. [48] Considerada una creación importante en el teatro kannada, la obra representa al sultán de Delhi del siglo XIV , Mohammad Tughlaq , en estilos contrastantes. Por un lado, el sultán es un gobernante tiránico y caprichoso, y por el otro, un idealista que busca lo mejor para sus súbditos. [50] La mayoría de las obras escritas por Karnad tienen como tema la historia o la mitología, con un enfoque en su relevancia para la sociedad moderna.
Jokumaraswamy (1973) de Kambara es quizás la obra amateur más popular en el idioma. Presenta el conflicto entre un poder despiadado y la revuelta popular, que conduce a la muerte del protagonista, el labrador. Kambara es más conocido por su perspicacia y su capacidad para incorporar el elemento folclórico a sus obras. [51] Sankranthi (1973) de Lankesh saca a la luz los tumultuosos acontecimientos de finales del siglo XII, durante el auge de la fe Lingayat y la lucha del brahmanismo en este período. La presentación incluye disputas entre el santo poeta Basavanna y su patrón, el rey Bijalla II. [52]
La novela Navya fue lanzada por Shantinath Desai con Mukti (1961), que narra la búsqueda del protagonista de una identidad independiente, la liberación de su dependencia de un amigo y su enamoramiento por la hermana de su amigo. [52] Su segunda novela, Vikshepa (1971), cuenta la historia de un joven de un pueblo del norte de Karnataka que intenta huir de su entorno tradicional estudiando inglés en Bombay y luego huye a Inglaterra. Recientemente se publicó una traducción al inglés. [53] Veena Shanteshwar aporta sensibilidades femeninas a sus novelas, entre las que destacan Mullugalu ("Tronos", 1968) y Koneya Dari ("La elección final", 1972) [54]
Sin embargo, el clásico más aclamado en este género fue Samskara de Uranantha Murthy (1965). La novela narra la búsqueda de una nueva identidad y valores por parte del protagonista, un brahmán, que mantiene relaciones sexuales con la amante intocable de su adversario herético . [54] Otra obra destacable es Swarupa (1966) de Poornachandra Tejaswi .
En el género de los cuentos, los escritores más conocidos son UR Anantha Murthy, Yashwant Chittal, P. Lankesh, Ramachandra Sharma, Shantinath Desai, Rajalakshmi Rao y K. Sadashiva. Prasne (1963) de Anantha Murthy contiene su mejor colección de cuentos, entre los que se incluyen Ghatashraddha , que describe desde el punto de vista de un niño la tragedia que le sucede a una joven viuda embarazada. Su colección Mouni (1973) incluye los cuentos Navilugulu ("Pavos reales") y Clip Joint . Además, utilizando su sólida formación en literatura inglesa, Anantha Murthy ha hecho contribuciones útiles como poeta, dramaturgo y, lo que es más influyente, como crítico al dar forma a la dirección de la crítica moderna del kannada. [55]
Desde principios de los años 70, se observa un cambio en la producción de novelas y cuentos, una reacción anti-Navya por parte de los escritores, muchos de los cuales eran escritores de Navya. Este género, llamado Navyottara (posmodernista), buscaba cumplir un papel más socialmente responsable. Los más conocidos en esta forma de escritura son Poornachandra Tejaswi y Devanur Mahadeva . Tejaswi abandonó su incursión inicial en la poesía para dedicarse a la escritura de novelas, una iniciativa que le valió elogios en forma de la "novela más creativa del año" por su Karvalo en 1980 y Chidambara Rahasya en 1985. [56] Sus cuentos más conocidos son Abachurina Post office ("La oficina de correos de Abachur", 1970) que narra las repercusiones de la creación de una oficina de correos en Abachur, Kubi mattu Iyala, que trata de un médico que combate las supersticiones de los aldeanos, y Tabarana Kathe ("La historia de Tabara"), que denuncia la burocracia. La mayor parte de su literatura está relacionada con la naturaleza, la conservación y los agricultores. [57] Marikondavaru ("Los que se vendieron") de Mahadeva y Mudala Seemeli Kole Gile Ityadi ("Asesinato en la región oriental") retratan de manera eficaz un relato realista de la vida de los dalits . [58]