- Fragmento de Boville Ernica, antes de la restauración
- Fragmento de Boville Ernica , después de la restauración
- Fragmento en el Vaticano, antes de la restauración
- Fragmento en el Vaticano, después de la restauración
La Navicella (literalmente "barquito") o Barca de San Pedro , [2] de la antigua basílica de San Pedro en Roma, fue un gran y famoso mosaico de Giotto di Bondone que ocupaba gran parte de la pared sobre la arcada de entrada, frente a la fachada principal de la basílica al otro lado del patio. Representaba la versión del Evangelio de Mateo (Mateo 14:24-32) de Cristo caminando sobre el agua , el único de los tres relatos evangélicos en el que se convoca a San Pedro para que se una a él. [3] Fue destruida casi por completo durante la construcción de la nueva basílica de San Pedro en el siglo XVII, pero se conservaron fragmentos de los lados de la composición, y lo que es efectivamente una obra nueva, que incorpora algunos fragmentos originales, fue restaurada en una posición en el centro del pórtico del nuevo edificio en 1675. [4]
El mosaico, diseñado para ser visto desde lejos, era extremadamente grande. Una copia al óleo a escala real, encargada por el Vaticano a Francesco Berretta en 1628, después de que gran parte del trabajo ya se hubiera perdido en los bordes, mide 7,4 por 9,9 metros (24 pies × 32 pies). [5] El mosaico completo probablemente medía unos 9,4 por 13 metros (31 pies × 43 pies), con una inscripción en verso latino debajo de la imagen. [6]
El mosaico fue encargado en 1298 por el cardenal Jacopo Stefaneschi , canónigo de San Pedro, cuyo retrato de donante estaba a la derecha de los pies de Cristo. [7] Por lo tanto, el mosaico de Giotto perteneció a los preparativos de San Pedro para el año santo de 1300. La fecha del encargo está atestiguada por un documento copiado en el siglo XVII. No hay indicios de una datación posterior, ni tampoco hay indicios de que el mosaico de Giotto reemplazara a uno más antiguo. [8] Según el obituario de Stefaneschi de 1347, la obra costó 2200 florines . [9] Además de un documento oficial de 1298, [8] se encuentran referencias a la obra como de Giotto en una entrada de necrología del Vaticano para el cardenal Stefaneschi que registra su muerte en 1343, y luego en la crónica latina de la ciudad natal de Giotto, Florencia , escrita a fines del siglo XIV por Filippo Villani . [10]
Era rectangular y estaba posicionado de tal manera que quienes salían de la basílica lo veían al otro lado del patio exterior de la iglesia, y pasaban por debajo de él si salían por la ruta principal. [11] Se pensaba que una figura de un hombre pescando en la orilla a la izquierda era un autorretrato de Giotto, como registra la Vida de Vasari . La composición estaba dominada por el barco pesquero con su gran vela, que representaba una metáfora del "Barco de la Iglesia", cuyo "capitán" en la tierra era San Pedro y sus sucesores como Papa . [12] Fue encargado en un momento muy difícil para el Papado, que ni siquiera podía controlar a la nobleza gánster de Roma, y por lo tanto había abandonado la ciudad, pero la imagen prometía que tanto la iglesia como el Papado eran, con la ayuda de Cristo, "insumergibles". [13] De las once figuras que todavía están en el barco, se ha sugerido que la que sostiene el timón es (anacrónicamente en términos de los Evangelios) San Pablo . [14] En el cielo, dos figuras de "dioses del viento" de estilo clásico casi desnudas soplan a través de cuernos o embudos, uno de cada lado, debajo de pares de figuras masculinas con halos. Giotto habría realizado dibujos para que los trabajadores especializados en mosaicos los recrearan en la pared; se desconoce si tuvo alguna otra participación durante la creación de la obra.
El tema está representado en otras partes del arte medieval de la época, y en obras posteriores como los frescos de la "Capilla Española" de Santa Maria Novella en Florencia, y en la Capilla Brancacci de Masaccio (o quizás su colega Masolino ), y uno de los paneles de relieve de bronce en las puertas del norte del Baptisterio de Florencia de Ghiberti . [15] También se utilizó en monedas y medallas papales, aunque generalmente con Pedro en el barco, a menudo como la única figura. [16] Fue la única obra moderna (posclásica) descrita en De Pictura de Alberti . [17] Una representación tan grande de una escena marítima no tenía precedentes en el arte marino , al menos desde los tiempos clásicos.
La arcada que cruza el patio y su mosaico no se vieron afectados al principio por la prolongada y complicada reconstrucción de la basílica principal, pero en el siglo XVII el mosaico sufrió una complicada serie de cuatro traslados y restauraciones o remodelaciones en 1610, 1618, 1629 y 1674/75 que finalmente lo llevaron a su tamaño, condición y ubicación actuales sobre la puerta principal dentro del pórtico de la nueva iglesia. [18]
Del original sólo sobreviven dos figuras de ángeles de busto largo con redondeles ; [19] una permanece en el Vaticano, mientras que la otra fue donada a la iglesia de San Pietro Ispano en Boville Ernica en 1610, cuando el mosaico fue retirado por primera vez de su lugar original. La primera fue restaurada considerablemente (en 1924, 1950 y 1975-80), y fue descubierta debajo de un trabajo posterior en 1911 (o 1924). El fragmento de Boville Ernica consistía en poca sustancia original y fue completamente restaurado entre 1888 y 1911. [20] A pesar de que ninguna de las copias del original incluye estas figuras, se cree que eran parte del original, probablemente en un borde. [21] Se cree que quedan algunos parches del trabajo original en el mosaico que todavía está en San Pedro, que ahora es semicircular con un borde inferior recto para encajar en una luneta . Las zonas donde parece sobrevivir el trabajo original están en "el borde dorado del barco, la vela agitada por el viento, varias secciones de algunos apóstoles". [22]
El estilo de la obra sólo puede juzgarse ahora a partir de los dos fragmentos de ángeles, restaurados tal como están. La descripción de Vasari destacó las variadas reacciones de las figuras en la barca cuando vieron a Pedro hundirse bajo las olas, y la expresión paciente en el rostro del pescador en la orilla, quien, como el labrador de Pieter Bruegel en Paisaje con la caída de Ícaro, parece ignorar la dramática escena en el agua al concentrarse en su propia tarea. Pero, como ha demostrado Svetlana Alpers , estos eran los términos en los que Vasari tendía a describir las grandes pinturas históricas que admiraba, aunque la descripción de Alberti en De pictura también "trata ... [la obra] como una narración psicológica". [23]
Los estudiosos modernos, trabajando a partir de los fragmentos, destacan la influencia del principal artista romano de la época, Pietro Cavallini , que también fue patrocinado por el cardenal Stefanesci, y de las obras de la Antigüedad Tardía y la Alta Edad Media que se pueden ver en Roma. Según John White : "La calidad relativamente esquemática y lineal de muchas obras de finales del siglo XIII y principios del XIV está totalmente ausente. La técnica impresionista y la gama de colores proceden ambas del siglo V. Es imposible decir en qué medida esta técnica refleja las ideas del propio Giotto y en qué medida las de los expertos mosaiquistas que trabajaron bajo su dirección. Sin embargo, las dos cabezas están estrechamente relacionadas tanto con la obra de Cavallini, cuyo arte todavía dominaba la escena romana, como con el tipo básico de fisonomía desarrollado en las paredes de la Capilla de la Arena ". [24]
Hay varios registros del diseño original en dibujos y grabados: se han registrado al menos 17. Los más antiguos son una serie de dibujos atribuidos al artista florentino Parri Spinelli (c. 1387-1453), de los cuales el más detallado se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y otros están en Chantilly , Cleveland, Ohio y Bayonne . Sin embargo, las variaciones entre estos y otros dibujos de Spinelli de obras supervivientes muestran que tenía la costumbre de hacer interpretaciones bastante vagas de las obras que registraba en dibujos. [25] La mayoría de las copias posteriores datan de después de que partes del mosaico ya se hubieran perdido, y ninguna forma un registro completo del diseño completo. Algunas impresiones, como un grabado de Nicolas Beatrizet de alrededor de 1559, son copias invertidas (imagen especular). [26]
Sólo en el relato de Mateo 14:24-33 Pedro también abandona la barca para caminar sobre las olas:
Pero ya la barca estaba en medio del mar, agitada por las olas, porque el viento era contrario.
A la cuarta vigilia de la noche vino a ellos andando sobre el mar. Los discípulos, al verlo andar sobre el mar, se turbaron, diciendo: «¡Es un fantasma!» Y dieron voces de miedo. En seguida Jesús les habló, diciendo: «¡Tened ánimo! Soy yo; no temáis». Pedro le respondió y dijo: «Señor, si eres tú, manda que yo vaya a ti sobre las aguas». El le dijo: «Ven». Entonces descendió Pedro de la barca y anduvo sobre las aguas para llegar a Jesús. Pero al ver el viento, tuvo miedo; y comenzando a hundirse, gritó: «¡Señor, sálvame!». Al instante Jesús, extendiendo la mano, lo sujetó y le dijo: «¡Hombre de poca fe! ¿Por qué dudaste?». Cuando subieron a la barca, el viento se calmó.
Y los que estaban en la barca le adoraron, diciendo: Verdaderamente eres Hijo de Dios.
La tarde del 29 de enero de 1380, a la hora de las Vísperas , Santa Catalina de Siena , que había contemplado el mosaico durante algunas horas, sintió de repente como si «la nave se hubiera desprendido y hubiera caído sobre sus hombros» con «un peso insoportable». Comprendió que debía dar su vida por la Iglesia. Al parecer, nunca volvió a caminar y murió tres meses después. [27] [28]
