Nancy Sue Wilson (20 de febrero de 1937 - 13 de diciembre de 2018) fue una cantante estadounidense cuya carrera abarcó más de cinco décadas, desde mediados de la década de 1950 hasta su retiro a principios de la década de 2010. Fue especialmente notable por su sencillo " (You Don't Know) How Glad I Am " y su versión del estándar " Guess Who I Saw Today ". Wilson grabó más de 70 álbumes y ganó tres premios Grammy por su trabajo. Durante su carrera como intérprete, Wilson fue etiquetada como una cantante de blues , jazz , R&B , pop y soul ; una "actriz consumada"; y "la artista completa". El título que ella prefería, sin embargo, era "estilista de canciones". [1] Recibió muchos apodos, incluidos "Sweet Nancy", "The Baby", "Fancy Miss Nancy" y "The Girl With the Honey-Coated Voice". [2]
Nancy Wilson nació el 20 de febrero de 1937 en Chillicothe, Ohio , hija de Olden Wilson, un trabajador de una fundición de hierro, y Lillian Ryan.
Wilson asistió a la escuela primaria Burnside Heights y desarrolló sus habilidades de canto participando en coros de la iglesia. Asistió a la escuela secundaria West High School en Columbus, Ohio, donde ganó un concurso de talentos y fue recompensada con un papel como presentadora de un programa de televisión local. Luego asistió a la Universidad Central Estatal de Ohio , donde obtuvo su licenciatura en educación.
Cuando Wilson conoció a Julian "Cannonball" Adderley , él le sugirió que se mudara a la ciudad de Nueva York para buscar oportunidades laborales. En 1959, se mudó a Nueva York para intentar contratar al manager de Adderley y conseguir un contrato con Capitol Records. [3] A las cuatro semanas de su llegada a Nueva York, consiguió su primera gran oportunidad, una llamada para reemplazar a Irene Reid en "The Blue Morocco". El club contrató a Wilson de forma permanente; cantaba cuatro noches a la semana y trabajaba como secretaria para el Instituto de Tecnología de Nueva York durante el día. John Levy envió demos de "Guess Who I Saw Today", " Sometimes I'm Happy " y otras dos canciones a Capitol Records. Capitol Records la contrató en 1960.
El sencillo debut de Wilson, " Guess Who I Saw Today ", tuvo tanto éxito que entre abril de 1960 y julio de 1962 Capitol Records lanzó cinco álbumes de Nancy Wilson. Su primer álbum, Like in Love, mostró su talento en el rhythm and blues. Adderley le sugirió que se alejara de su estilo pop original y orientara su música hacia el jazz y las baladas. En 1962, colaboraron, produciendo el álbum Nancy Wilson and Cannonball Adderley , que la impulsó a la prominencia nacional con la exitosa canción de R&B, "Save Your Love For Me", y Wilson aparecería más tarde en el álbum en vivo de Adderley In Person (1968). Entre marzo de 1964 y junio de 1965, cuatro de los álbumes de Wilson llegaron al Top 10 en la lista de los mejores LP de Billboard . En 1963, "Tell Me The Truth" se convirtió en su primer gran éxito, lo que la llevó a su actuación en Coconut Grove en 1964, el punto de inflexión de su carrera, obteniendo elogios de la crítica de costa a costa. [3] TIME dijo de ella: "Ella es, a la vez, fresca y dulce, cantante y narradora". [4] En 1964, Wilson lanzó lo que se convirtió en su éxito más exitoso en el Billboard Hot 100 con "(You Don't Know) How Glad I Am", que alcanzó el puesto número 11. De 1963 a 1971, Wilson registró 11 canciones en el Hot 100, incluidos dos sencillos navideños. Sin embargo, "Face It Girl, It's Over" fue la única canción no navideña restante que entró en el Top 40 para Wilson (número 29, en 1968).
Después de hacer numerosas apariciones como invitada en televisión, Wilson finalmente consiguió su propia serie en NBC, The Nancy Wilson Show (1967-1968), que ganó un Emmy . A lo largo de los años apareció en muchos programas de televisión populares, desde I Spy (más o menos interpretándose a sí misma como una cantante de Las Vegas en el episodio de 1966 "Lori", y un personaje similar en el episodio de 1973 "The Confesion" de The FBI [5] ), Room 222 , Hawaii Five-O , Police Story , The Jack Paar Program , The Sammy Davis Jr. Show (1966), The Danny Kaye Show , The Smothers Brothers Comedy Hour , Kraft Music Hall , The Sinbad Show , The Cosby Show , The Andy Williams Show , The Carol Burnett Show , Soul Food , New York Undercover y , recientemente, Moesha y The Parkers . [3] [6] También apareció en The Ed Sullivan Show , The Merv Griffin Show , The Tonight Show , The Arsenio Hall Show y The Flip Wilson Show . Estuvo en The Meteor Man de Robert Townsend de 1993 y en la película The Big Score. También apareció en The Lou Rawls Parade of Stars y March of Dimes Telethon .
A finales de los años 1970, firmó con Capitol Records y, en un intento de ampliar su atractivo, grabó el álbum Life, Love and Harmony , un álbum de cortes dance funky y conmovedores que incluía la canción "Sunshine", que se convertiría en una de sus grabaciones más solicitadas (aunque entre los seguidores de la rara escena soul con quienes no se registraría habitualmente). En 1977 grabó el tema principal de The Last Dinosaur , una película hecha para televisión que se estrenó en los cines de Japón .
En la década de 1980, grabó cinco álbumes para sellos japoneses porque prefería grabar en vivo, y los sellos estadounidenses con frecuencia no le daban esa opción. Ganó tanta popularidad que fue elegida ganadora del Festival de la Canción de Tokio anual .
En 1982, Wilson grabó con Hank Jones y el Great Jazz Trio . En ese mismo año grabó con la Griffith Park Band cuyos miembros incluían a Chick Corea y Joe Henderson . En 1987 participó en un programa de PBS titulado Newport Jazz '87 como cantante de un trío de jazz con John Williams y Roy McCurdy . [7] En 1982, también firmó con CBS, sus álbumes aquí incluyen The Two of Us (1984), duetos con Ramsey Lewis producidos por Stanley Clarke ; Forbidden Lover (1987), incluido el dueto de la canción principal con Carl Anderson ; y A Lady with a Song , que se convirtió en su lanzamiento de álbum número 52 en 1989. En 1989, Nancy Wilson in Concert se presentó como un especial de televisión. A principios de la década de 1990, Wilson grabó un álbum en homenaje a Johnny Mercer con el coproductor Barry Manilow titulado With My Lover Beside Me . En esta década también grabó otros dos álbumes, Love, Nancy y su sexagésimo álbum If I Had My Way . A fines de la década de 1990, se asoció con MCG Jazz, un programa de educación para jóvenes del Manchester Craftsmen's Guild , [8] organización de arte y aprendizaje sin fines de lucro dirigida por minorías ubicada en Pittsburgh, Pensilvania .
En 1995, Wilson actuó en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y en el San Francisco Jazz Festival en 1997. [7] En 1999, presentó un espectáculo en honor a Ella Fitzgerald titulado Forever Ella en la cadena A & E. Todas las ganancias de A Nancy Wilson Christmas de 2001 se destinaron a apoyar el trabajo de MCG Jazz . [9] Wilson fue la presentadora de Jazz Profiles de NPR , [10] de 1996 a 2005. Esta serie perfilaba las leyendas y el legado del jazz a través de la música, las entrevistas y los comentarios. Wilson y el programa fueron los destinatarios del premio George Foster Peabody en 2001. [11] El segundo y tercer álbum de Wilson con MCG Jazz, RSVP (Rare Songs, Very Personal) (2005) y Turned to Blue (2007), ambos ganaron el premio Grammy al mejor álbum vocal de jazz . El 10 de septiembre de 2011, actuó en un escenario público por última vez en la Universidad de Ohio en Athens, Ohio . Según Wilson, "no voy a volver a hacerlo y qué mejor lugar para terminarlo que donde empecé: en Ohio". [12]
En 1964, Wilson ganó su primer premio Grammy a la mejor grabación de rhythm and blues por el álbum How Glad I Am . Fue presentada como una "gran diva" del jazz en una edición de 1992 de Essence . [13] En el mismo año, también recibió el premio Whitney Young Jr. de la Urban League. En 1998, recibió el premio Playboy Reader Poll Award a la mejor vocalista de jazz.
En 1986, fue nombrada Artista Global del Año por la Conferencia Mundial de Alcaldes. Recibió un premio del Centro Martin Luther King Jr. para el Cambio Social No Violento en 1993; el NAACP Image Award - Hall of Fame Award en 1998, y fue incluida en el Big Band and Jazz Hall of Fame en 1999. Recibió el Premio Trumpet por Logros Sobresalientes en 1994. [13] Wilson recibió una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1990, en 6541 Hollywood Blvd. [14] Recibió títulos honorarios del Berklee College of Music en Boston, MA y la Central State University en Wilberforce, Ohio . También es miembro de la hermandad Delta Sigma Theta . Wilson tiene una calle que lleva su nombre en su ciudad natal de Chillicothe, Ohio . Fue cofundadora de la Fundación Nancy Wilson, que expone a los niños del centro de la ciudad al campo. [13] Wilson recibió el premio NEA Jazz Masters Fellowships del National Endowment for the Arts (NEA) en 2004, el máximo honor que el gobierno de los Estados Unidos otorga a los músicos de jazz. [15] En 2005 recibió el NAACP Image Awards como Mejor Artista de Jazz de Grabación . Recibió el Premio Trompeta de la UNCF de 2005 que celebra los logros afroamericanos, un Premio a la trayectoria de la NAACP en Chicago y el Premio Leyendas de Oprah Winfrey . [16]
En septiembre de 2005, Wilson fue incluida en el Paseo Internacional de la Fama de los Derechos Civiles en el Sitio Histórico Nacional Martin Luther King Jr. Wilson fue una figura importante en el Movimiento por los Derechos Civiles . Wilson señaló que la ceremonia le brindó "una de las mejores ceremonias que he tenido en mi vida". [17] Times.com, 20 de agosto de 2006: "Ha sido una larga carrera para la pulida Wilson, cuyos primeros álbumes aparecieron en la década de 1960, y se enfrenta a esa verdad de frente en números como 'These Golden Years' y 'I Don't Remember Ever Growing Up'. Más corta en estos días, todavía puede invocar un sonido cálido y rico y contar vívidamente la historia de una canción. Con una gran banda detrás de ella en ' Taking a Chance on Love ', también muestra que hay mucho fuego en su estado de ánimo otoñal". [18] El 29 de agosto de 2007, en el Hollywood Bowl , Wilson celebró su 70.º cumpleaños con un evento estelar presentado por Arsenio Hall . Ramsey Lewis y su trío interpretaron « To Know Her Is To Love Her ».
Wilson y su primer marido, el baterista Kenny Dennis , se casaron en 1960. Tuvieron un hijo, Kenneth ("Kacy") Dennis Jr., pero en 1970 se habían divorciado. [19]
El 22 de mayo de 1974, Wilson se casó con el reverendo Wiley Burton, un ministro presbiteriano. Se casaron un mes después de conocerse por primera vez. [20] Ella dio a luz a Samantha Burton en 1975, y la pareja adoptó a Sheryl Burton en 1976.
Como resultado de su matrimonio, se abstuvo de actuar en diversos lugares, como clubes nocturnos . Durante las dos décadas siguientes, logró compaginar con éxito su vida personal y su carrera. En noviembre de 1998, sus padres fallecieron; ella calificó ese año como el más difícil de su vida.
En agosto de 2006, Wilson fue hospitalizada por anemia y deficiencia de potasio, y recibió alimentación intravenosa mientras se sometía a una serie completa de pruebas. No pudo asistir al homenaje a Aretha Franklin de la UNCF Evening of Stars y tuvo que cancelar el compromiso. Todos sus otros compromisos quedaron en suspenso a la espera de los informes médicos. [21] [22]
En marzo de 2008, fue hospitalizada por complicaciones pulmonares, se recuperó y se informó que estaba bien. [21] [22] Más tarde ese año, su esposo, Wiley Burton, murió después de sufrir cáncer renal. [23] El 13 de diciembre de 2018, Wilson murió después de una larga enfermedad en su casa en Pioneertown, California . [24] [25] Tenía 81 años. [26]
5. Aparición en el programa de Ed Sullivan
Gale en contexto: biografía
