La música de Namibia incluye una serie de estilos folclóricos, además de pop , rock , reggae , jazz , house y hip hop .
Los Sanlam-NBC Music Awards y los Namibian Music Awards son dos instituciones independientes que otorgan premios anuales en espectáculos el 2 de diciembre y el 6 de mayo, respectivamente. [1] La Sociedad de Compositores y Autores de Música de Namibia (NASCAM) ha ayudado a promover la música de Namibia dentro y fuera del país.
La industria musical de Namibia sigue subdesarrollada y no cuenta con grandes sellos discográficos ni infraestructura de distribución. [2] La falta de enfoque para producir productos musicales económicamente viables en Namibia y la ausencia de estructuras efectivas de marketing y distribución son dos de los factores que obstaculizan inherentemente el desarrollo de la industria musical local. DONLU, el minorista de música en línea del país, ofrece servicios de streaming.
Los bailes tradicionales de Namibia ocurren en eventos como bodas y en festivales tradicionales como el Festival de las Artes de Caprivi. La música folclórica acompaña la narración de cuentos o el baile. El pueblo Nama usa varias cuerdas, flautas y tambores, mientras que los bantúes usan xilófonos , calabazas y trompetas de cuerno. [3]
Muchas cantantes ingresan anualmente al mundo ma/gaisa. [3] El género se deriva de la música tradicional Damara y se canta principalmente en Khoekhoegowab .
Los estilos de música populares en Namibia incluyen hip hop , R&B , soul , reggae , afro-pop , house y kwaito . Tras la independencia de Namibia, Jackson Kaujeua y Ras Sheehama fueron los artistas namibios más destacados. Kaujeua había estado actuando desde la década de 1970; interpretó una mezcla de géneros tradicionales de Namibia con sonidos afro-pop/gospel. Sheehama interpreta reggae, siguiendo los pasos de las leyendas del reggae Bob Marley y Lucky Dube . Sheehama ha actuado en Jamaica , Cuba , Reino Unido, Suiza y la República Checa . Otros músicos tempranos de Namibia incluyen una banda setswana llamada People's Choice, que fue popular entre 1996 y 1998 por su exitoso sencillo "Don't Look Back (Siwelewele)", un trío kwaito llamado Matongo Family, Boli Mootseng, X-Plode con miembros ( Jaicee James, Lizell Swarts y Christi Nomath Warner Warner Christi), el rapero indígena oshiwambo Shikololo y el productor de R&B Big Ben. Big Ben se ha convertido con el tiempo en el artista más respetado a través de su afro pop y fusión con sus shows en vivo. De hecho, es uno de los pocos que realiza todos sus shows con una banda en vivo, mientras que muchos todavía actúan con back tracks. Estrellas namibias como Stefan Ludik , The Dogg , Gazza , Gal Level , EES , Lady May , Sunny Boy y Big Ben se han convertido en celebridades continentales, así como Placa Gang, un grupo de cazadores de sueños muy trabajadores.
La plataforma de reggae de Namibia ha producido artistas como Ras Sheehama , Petu, Ngatu, que actúa desde 1994, Mighty Dreeds y EES. A principios de los ochenta se formó en Katutura una banda llamada We Culture y resultó ser la primera banda de reggae de Namibia. Siguió otra banda llamada Roots Rebels, también con base en la ubicación de Katutura. Llegó la independencia de Namibia y la mayor parte de la población namibia que estaba en el exilio regresó a Namibia y bandas como Young Dreads (más tarde rebautizadas como Mighty Dreads, Ras Sheehama, Los Amadeus, Omidi d Afrique, Shem Yetu, Organized Crime y 40Thieves). La mayoría de estas bandas se desvanecieron o se convirtieron en una y más tarde surgió un grupo de jóvenes músicos de reggae de Namibia. La mayoría de los miembros de la banda Mighty Dread se fueron y formaron la banda Formular o iniciaron carreras en solitario. Dancehall, Ragga y Dub estaban ganando popularidad y cantantes como Ngatu (de Mighty Dread), Doren, Iron Roots, Ras Kasera y Ten-Dreadz idearon una nueva mezcla de Ragga Dancehall. EES también es respetado en los géneros R&B, hip hop y kwaito de Namibia. Buju Bantuan alias Katjoko (que no debe confundirse con Buju Banton de Jamaica ), el fallecido La Chox y Kamasutra son uno de los artistas de reggae más jóvenes. El destacado artista kwaito Gazza también se ha asociado con el género, así como con Killa-B.
El rock n roll es ampliamente celebrado por las comunidades blancas de Namibia. Die Vögel es una de las bandas de rock n roll más destacadas de Namibia. La banda tuvo éxito entre los namibios de habla alemana durante los años 1970. Stefan Ludik fue el primer participante de Big Brother Africa de Namibia en la primera temporada del programa . Hoy es un exitoso músico y actor de rock n roll y pop . Su música es más popular entre las comunidades blancas de Namibia y Sudáfrica . G3, un dúo de dos jóvenes namibios, obtuvo éxito con su sencillo "Olupandu" en 2005. Una de las bandas de rock más duraderas del país es Bedrock (The Band In The Sand). Formada en 1994 en Oranjemund, la banda ha lanzado cuatro álbumes de material original a lo largo de los años: Recovery (2001), So, Where's The Party? (2003), Simplicidad (2008) y Desert Rock (2010). Describen su sonido como Desert Rock, una mezcla ecléctica de estilos del rock, blues, pop y folk de los años 70. Una característica de sus composiciones es el sutil hilo de humor que sustenta la mayor parte de su trabajo. La canción de apertura de su álbum debut, Rock 'n' Roll, fue votada por el South African Rock Digest como una de las 30 mejores canciones sudafricanas de 2003. También fue su primera canción que se escuchó en la radio. A pesar de numerosos cambios de personal a lo largo de los años, la banda continúa prosperando, tocando regularmente en Oranjemund y sus alrededores.
Es mejor conocido como Bubblegum Mapantshula Afro pop, ese es el ritmo que trae a leyendas como la fallecida Brenda Fassie and the Big Dudes, Chicco Twala, Dan Nkosi, Ebony, Richard Makhubale de Volcano, Dan Tsahnda de Splash, Yvonne Chaka Chaka, Alec OmKhali de Umoja. . Gabkoz también es mejor conocido por ese tipo de música en Namibia, así como por Specco, Scorpion, Ocean Girls, Mr. Tjiuti, Raindrops, Sonic Witness, The Couples, Right Choice, Manelo y la banda People Choice, Erick Mahua, Rirua Murangi y Chicco de Chiccolela Production, quienes han contribuido mucho en este género para producir muchos artistas emergentes como Skilpad, quienes se interesaron mucho en el sonido sintetizador de la melodía original del instrumento de teclado del municipio.
Jericho Gawanab (nacido el 21 de mayo de 1980) es un rapero , compositor y empresario namibio ganador de múltiples premios . Es considerado el artista de Hip Hop más exitoso del país. Ganó el codiciado Mejor Artista Masculino en los Namibian Annual Music Awards (2011), convirtiéndose en el primer artista de Hip Hop en lograrlo. Después de fundar Ghetto Child, su propio sello discográfico, saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum de estudio debut , Check Who's Back (2006). Gawanab, conocido profesionalmente como Jericho , continuó su éxito lanzando álbumes de estudio que incluyen: Lights Out (2007); Fama callejera (2010); Let Me Be Me (2014), que presenta al importante rapero sudafricano Cassper Nyovest y al legendario Hip Hop Pantsula ; Los muros de Jericó (2016) y La recuperación (2020).
La música y la cultura hip hop han influido en la juventud de Namibia , especialmente en los grupos estadounidenses Tupac Shakur , The Notorious BIG , Nas , Jay-Z , Snoop Dogg , Dr. Dre y Eminem .
Los primeros actos de hip hop de Namibia incluyen un grupo llamado Dungeon Family, que estaba compuesto por el grupo recientemente recreado The Kalaharians y el popular dúo de chicas Gal Level . Otros actos incluyen a Nakuni Heitah, Gurd Grill, [5] OmPuff, Black Vulcanite [6] y Mc Ray. [7]
El hip-hop de Namibia puede competir con el kwaito en popularidad.
El R&B ha sido popular en Namibia desde los años 1990. Los cantantes de R&B de Namibia han influido en el género con el afro-pop . La mayoría de ellos interpretan una mezcla de pop /afro-pop y R&B. El afro-pop es el estilo africano del pop occidental. El género R&B /pop de Namibia ha producido el célebre dúo continental Gal Level y los cantantes solistas African Boy, Sally Boss Madam, Christi Nomath Warner Warner Christi (que utiliza su poesía como base para sus letras) y Lady May. Te Quila, Jewelz y Sally Boss Madam son una de las cantantes de R&B/pop más prometedoras de Namibia. Artistas masculinos como Rodger y Nasti también son populares y todos muestran influencia de Ne-Yo , Mario y Chris Brown . Jossy Joss y Big Ben son uno de los primeros cantantes de Namibia. Big Ben ha sido el más consistente con este género desde su primer lanzamiento en 2001.
El género kwaito es el género musical más popular y exitoso en Namibia. Se cree que es la industria musical más grande de Namibia y la única que cuenta con un gran apoyo de la juventud. Esto se debe a cuestiones socioeconómicas, ya que muchos artistas ingresan a la industria musical con la esperanza de fortalecer el autoempleo y ganarse la vida con ello. El kwaito de Namibia se ha visto fortalecido y directamente influenciado por el estilo kwaito sudafricano . Sin embargo, con el paso de los años, Namibia introdujo un tipo diferente de kwaito, lo que lo diferencia ligeramente de la tradición sudafricana. La diferencia está en la producción; Los productores namibios centran su producción en música fiestera.
Los artistas kwaito de Namibia incluyen a The Dogg , Gazza , Sunny Boy , Qonja, Tre Van Die Kasie y OmPuff. El álbum debut de The Dogg, Shimaliw' Osatana , fue el primer álbum kwaito lanzado en Namibia por un artista namibio.
La música house se toca en raves en África, especialmente en Sudáfrica. El house africano se basa en melodías tradicionales africanas. Se caracteriza por un ritmo rápido con melodías finas y sintetizadores. En ocasiones va acompañado de voces.
Desde finales de la década de 1990, algunos artistas tocan heavy metal en Namibia, entre ellos Arcana XXII, subMission, Delusion Of Grandeur, ScatterSoul. En 2007 tuvo lugar el primer festival namibio con bandas como CfD (EE.UU.), subMission (Namibia), Wrust (Botswana), Neblina (Angola), Delusion Of Grandeur (Namibia), seguido de otras dos ediciones en 2008 y 2009 con artistas como Lady Axe (Sudáfrica), Juggernaught (Sudáfrica), Azrail (Sudáfrica). [8]
A finales de los noventa, un ex cantante de Mighty Dread (Yoba Valombola, conocido como Benga), bajista y guitarrista regresó de Alemania con una gran influencia y con ganas de cambio y fundó un sello independiente llamado Big Rat Communication. Esto fue impulsado por la idea de producir la primera música electrónica de Namibia que abarcara Trip hop, Drum and bass, Dubstep y drumstep. Debido a la impopularidad de la música electrónica en Namibia, Yoba lanzó su música sólo en Europa y América bajo el nombre de Benga. La mayor parte de la música electrónica que lanza Benga se basa en sus primeros experimentos de reggae, shambo, blues y rock. Yoba regresó al oeste y regresó después de seis años a Namibia para influir en otros namibios. Algunos artistas experimentales existentes como Thomas Swarts, Dtubsen y Joas intentaron formar un grupo y, debido al tiempo y las obligaciones, nada funcionó. Yoba todavía reside en Alemania como artista electrónico y actúa con otros artistas namibios en Europa: en Canadá y América del Sur.
Los sellos discográficos de Namibia notables incluyen: