Najia Mehadji (nacida en 1950) es una artista de ascendencia franco-marroquí que vive y trabaja entre París, Francia y Essaouira , Marruecos.
Najia Mehadji es una artista franco-marroquí que está muy familiarizada con la escena marroquí y que es reconocida en Francia desde los años 1980 gracias a sus exposiciones en importantes museos, entre ellos el Centro Georges Pompidou de París. A mediados de los años 1970 obtuvo un máster en Bellas Artes e Historia del Arte en la Universidad Panthéon-Sorbonne y un título en Teatro en la Universidad París 8. Este último la llevó a trabajar con Peter Brook y The Living Theatre , grupos de vanguardia abiertos a los llamados "no europeos", creando una obra corporal única e influyendo en su propia obra con el desarrollo de su estilo particular.
Durante esos años, descubrió la estética zen japonesa y los rituales sufíes de los derviches giratorios, utilizando el carboncillo o la tinta con gran libertad. Luego creó performances con estudiantes de música contemporánea, dibujando sobre grandes hojas de papel. También se unió al grupo Mujeres/Arte y publicó sus primeros dibujos, una especie de diagramas en blanco y negro que se pueden describir como "abstracción sensible".
En 1985, pasó un año en Essaouira con una beca "Villa Médicis Hors les murs" y regresa regularmente cada año durante varios meses. Fue durante esta primera estancia que pintó su serie sobre el mito de Ícaro , "símbolo de la libertad arriesgada" en grandes lienzos crudos donde la huella de los gestos corporales se yuxtapone con collages y formas geométricas transparentes. Las obras se exhibieron en su primera exposición individual en los museos de arte de Caen y Poitiers en 1986-87.
En 1993-1994, en respuesta a los crímenes de guerra cometidos contra los bosnios en la ex Yugoslavia , creó una serie de Cúpulas como resultado de su interés por las formas arquitectónicas "transculturales" (incluido el octógono), al tiempo que hacía referencia explícita a la representación de la cosmología en las artes del Islam . En 2005, volvió a este drama con La guerra de las flores ; obras digitales que aparecen en "Los desastres de la guerra" de Goya.
De 1996 a 2006, Mehadji dibujó sobre grandes lienzos con tizas de colores intensos pinturas al óleo/dibujos a partir de temas simbólicos monocromos como la esfera, el árbol (o árbol de la vida), la flor de Granada, etc. Creó así muchas "estructuras abstractas de flujo" capturando a la vez la fugacidad de la vida, el paso, la noción de infinito. Luego comenzó a pintar con un pincel ancho líneas curvas en "arabescos" blanco o rojo sobre negro, e inventó una "escritura interior" sensible y sublime del cuerpo y del alma: los Rollos .
En 1998, enseñó dibujo como profesora visitante en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París.
Paralelamente a la pintura y el dibujo, desde 2005 continúa su compromiso contra la violencia en Oriente Medio, creando obras digitales que incorporan detalles ampliados de grabados de Goya (incluidos La Tauromaquia y Los desastres de la guerra ) dentro de diseños de flores fluorescentes, "como una tensión entre Eros y Thanatos ".
Desde 2008, ha creado una nueva serie de pinturas de gran formato e imágenes digitales que dan un aspecto escultórico a sus acciones con Swirls , Arabesque , Mystic Dance , Coil cuyas líneas continuas, gestos libres y referencias a la caligrafía oriental y al sufismo son propuestas formales que le permiten adoptar prácticas habitualmente atribuidas a los hombres inventando un nuevo enfoque de la pintura, liberado de la tradición y parecido a la performance.
Sus principales exposiciones personales se han celebrado en Francia, en los Museos de Bellas Artes de Poitiers, de Caen y de Epinal ; en la Galería Montenay (París); en la sala Saint-Jean (Mairie de Paris); en la galería La Nautique ( Brest ). En Marruecos , en la Galería Nacional Bab Ruach ( Rabat ); en el espacio Actua del Attijariwafabank ( Casablanca ); en la Galería Delacroix ( Tánger ); en la Galería Shart y en el Atelier 21 (Casablanca). En Qatar , con la Galería Anima de Doha. También ha expuesto en Ammán (Fundación Shoman), en la feria de Basilea , con Arco Madrid , con la FI:AF ( Instituto Francés Alliance Française ) de Nueva York y en numerosas instituciones de todo el mundo.
Participó en 2009 en la exposición Elles@centrepompidou en el Musée National d'Art Moderne (París) y Crossing durante el Festival Mawazine ( Rabat ). [1]
En 2010, en la Feria de Arte Contemporáneo de Dubai, en la exposición Resonancias del museo de Marrakech y en la Feria de Arte de Marrakech en el marco de la galería Shart de Casablanca.
En 2011, en la exposición colectiva 'Arquitecturas / Dibujos / Utopías' en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo Rumano, en 'Naturaleza y paisajes' en el espacio de arte de la Compañía General de Casablanca, y Drawing Now Paris en el Carrousel du Louvre. Luego expone en 'Sense & Essences' en el Instituto Francés de Nueva York (FI: AF) y en Villa Roosevelt en Casablanca su serie Mystic Dance . Es una de estas artistas Traits d'Union - París y el arte árabe contemporáneo en Villa Emerige en París: exposición museística que reúne a una docena de artistas árabes que tienen una relación especial con Francia, y cuyo éxito es tal que, a través del Instituto Francés, está itinerante en 2012-2013 (Beirut, Sana'a, Rabat, etc.)
En 2012-2013 expuso en la Galerie Shart, Casablanca, Close en la Galerie Albert Benamou de París y en la feria de arte Art Paris, luego en Anima Gallery en Doha (Qatar). Participa en 25 años de creatividad árabe en el Institut du Monde Arabe, Emirates Palace en Abu Dhabi y Manama en Bahréin. Sus exposiciones individuales en 2013 son: Mystic Dance en Espace Art Roch (París), The 2000 en Espace Claude Lemand (París), draping en la galería The Ship (Brest). Participa en la subasta Syriart en París y Beirut para apoyar a las víctimas civiles del pueblo sirio en revuelta.
A principios de 2014 realizó una exposición individual "New Arabesque" en la Galerie Le Violon Bleu en Túnez y en Art Dubai (Selma Feriani Gallery London) y en Art Paris Art Fair (galería Lemand Claude Paris). En verano de 2014, su serie de obras digitales Suites Goyesques; Tauromaquia se muestran en el Musée d'Art Moderne de Céret en El pintor y la arena y el arte taurino de Goya a Barceló Luego participó en la exposición inaugural del Musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain de Rabat "Art 1914-2014,100ans en Marruecos", así como en la del Instituto del Mundo Árabe en París "El Marruecos contemporáneo". En marzo de 2015 expuso "20 años de trabajo" en la galería Atelier 21 de Casablanca que organiza su primera retrospectiva en Marruecos y en Art Paris Art Fair en el Grand Palace en la galería Claude Lemand.
Las obras de Najia Mehadji se encuentran en numerosas colecciones públicas y museos, entre ellos el Centro Georges Pompidou MNAM (4 grandes dibujos y una pintura sobre papel) y el Instituto del Mundo Árabe de París (pintura), así como en las colecciones de la Société Générale, la Fundación ONA, el Museo Mohammed VI de Arte Moderno y Contemporáneo de Rabat y el Attijari Waffabank de Casablanca, que poseen numerosas obras. Se pueden ver varios vídeos sobre la artista en YouTube.
