Born to Boogie es una película británica de 1972 sobre un concierto en el Empire Pool protagonizado por T. Rex , Marc Bolan , Ringo Starr y Elton John . [1] Dirigida y producida por Starr, la película fue lanzada por el sello Apple Films de The Beatles .
A principios de 1972, T. Rex se había convertido en la banda más vendida de Inglaterra, con su álbum Electric Warrior en el número uno, mientras que el último sencillo del grupo, " Telegram Sam ", se convirtió en su tercer sencillo número uno (junto con otros dos que habían llegado al número dos). La prensa apodó la fanatismo que siguió "T. Rextasy", el equivalente de la década de 1970 de la Beatlemanía con niveles de gritos frenéticos y desmayos que no se escuchaban desde mediados de los años 60. [2] Después de una breve gira estadounidense en febrero de 1972 para capitalizar el éxito de " Bang a Gong (Get It On) " en ese país, se programaron dos conciertos en su ciudad natal en el Empire Pool en Wembley para marzo. Bolan tuvo la idea de filmar los shows para una película del concierto y contrató a Ringo Starr en Apple Films para dirigir y producir, aunque el proyecto pronto se expandió más allá del metraje del concierto. [2]
Los conciertos en Wembley se celebraron el 18 de marzo de 1972, justo después de que la mayor parte de The Slider se hubiera grabado en Francia, y recibieron la atención de la prensa en primera plana. Chris Charlesworth de Melody Maker escribió posteriormente "todo lo que Marc tuvo que hacer fue sonreír para recibir el tipo de ovación que cualquier artista del mundo envidiaría... cada movimiento trae un grito... y cuando sonríe y sacude la cabeza, el estruendo es ensordecedor". [3] En retrospectiva, muchos comentaristas señalan estos espectáculos como el apogeo de T. Rextasy. Starr filmó tanto la actuación matinal como la de la noche para la película, aunque solo las canciones de la actuación de la noche llegaron al corte final de la película, con solo breves tomas del espectáculo matinal durante los créditos finales (en 2005, tanto el espectáculo matinal como el de la noche se incluirían en su totalidad para el lanzamiento en DVD de la película). [3] Los problemas con la calidad del sonido, así como el sonido esquelético del grupo en vivo, llevaron a una sobregrabación extensa de nuevas voces principales y de acompañamiento, así como algunas partes nuevas de guitarra, en el metraje.
Marc describió Born to Boogie como una película con matices surrealistas, con algunas secuencias de fantasía que recuerdan fuertemente al aspecto y la sensación de Magical Mystery Tour de The Beatles . [2] El 20 de marzo, Starr filmó a Bolan tocando la guitarra en un hangar de aviones en Denim Airfield para la apertura de la película, así como varias secuencias de "sueño" que no llegaron a la edición final. [3] Starr y Bolan también fueron filmados haciendo tonterías en un auto en la pista, intentando cantar el éxito de Elvis de 1957 " Let's Have a Party ". Después de más grabaciones para terminar The Slider , una sesión de improvisación de superestrellas de T. Rex con Ringo en la batería y Elton John en el piano se filmó el 6 de abril en Apple Studios en Savile Row , Londres. [4] Versiones de " Tutti Frutti " y una toma rápida y temprana de " Children of the Revolution " aparecieron en la película, con versiones de " Long Tall Sally " y "The Slider" posiblemente dejadas en el piso de la sala de montaje. El 24 de abril, la secuencia de la fiesta del té del Sombrerero Loco se filmó en la propiedad de John Lennon en Tittenhurst Park, en el mismo lugar que el video de " Imagine " del propio Lennon. Entre los asistentes a esta escena se encuentran Marc, Mickey Finn , Starr, la esposa de Marc, June, la agente de relaciones públicas Chelita Secunda (vestida de monja), la asesora financiera de Starr, Hilary Gerrard, y el actor Geoffrey Bayldon (que interpretó al maestro de ceremonias) junto con un cuarteto de cuerdas. [3]
Las canciones que se ven interpretadas en la película, en orden, son " Jeepster ", "Baby Strange", " Tutti Frutti ", " Children of the Revolution ", "Spaceball Ricochet", " Telegram Sam ", "Cosmic Dancer", "Tea Party Medley: Jeepster/Hot Love/Get It On/The Slider", " Hot Love " y " Get It On ", con "Chariot Choogle" sonando en los créditos finales.
El estreno en el Reino Unido se celebró en el Oscar's Cinema de Brewer Street, Soho, Londres, el 14 de diciembre de 1972, [4] al que asistieron T. Rex, Starr y John. Después del estreno, se celebró una deslumbrante fiesta en el Tramp Night Club, entre cuyos asistentes también se encontraban Donovan , Bernie Taupin y Keith Moon . [3]
La película se lanzó en DVD en 2005 como un conjunto de dos discos que incluía la película original para cines, los dos conciertos de Wembley completos y material presentado por el hijo de Bolan, Rolan. La portada de 2005 y las animaciones del DVD fueron diseñadas y producidas por Bose Collins.
Edsel Records relanzó la película en DVD y Blu-ray en 2016. [5]
La película recibió críticas en gran medida negativas tras su estreno, ya que Bolan comenzó a recibir las primeras críticas por su éxito. Nick Kent de New Musical Express calificó las imágenes del concierto como "borrosas, primarias y repetitivas, pero eso está bien" antes de criticar las actuaciones acústicas de Bolan por alcanzar "nuevas cotas de precocidad mágica... se queja de forma desagradable durante más de cinco minutos", aunque elogió la sesión de improvisación de superestrellas con Ringo y Elton. [3] Robert Whittaker de Music Week afirmó que era "simplemente una colección de tomas del reciente concierto de T. Rex en Wembley alternadas con sketches indulgentes sin sentido que solo subrayan la completa falta de propósito de todo", aunque él también calificó la sesión de improvisación de Ringo/Elton como una "revelación del rock". El Daily Mirror se quejó de que "cualquiera menor de ocho años de edad mental -y sordo al tono- podría encontrar un atisbo de entretenimiento en esta pesadilla de ruido". [3]
Por el contrario, The Monthly Film Bulletin escribió: "La película de Ringo Starr demuestra ser considerablemente más que un retrato de otra banda exitosa. Si sus secuencias en vivo obviamente deben mucho a Monterey Pop de Pennebaker , Born to Boogie también mira más atrás, a las películas de los Beatles de Dick Lester e incluso a los musicales para adolescentes de finales de los años cincuenta. Es Bolan, en lugar de T. Rex, quien proporciona a la película su punto focal. Desde los créditos iniciales, donde una imagen de Eddie Cochran es seguida por imágenes de Bolan entrando en acción para una actuación en vivo, es evidente que ve su música como un homenaje a los grandes artistas de rock en solitario y una continuación de su tradición: interpreta su propia versión del célebre paso de pato de Chuck Berry en "Jeepster", ofrece una interpretación fiel de " Tutti Frutti " (con Elton John martillando en el piano del estudio) y recrea la rutina orgásmica de Hendrix para el clímax " Get It On ", haciendo subir y bajar una pandereta. El músico toca el traste de su guitarra antes de lanzarla finalmente al vacío. Pero lo que eleva la película más allá del mero reportaje musical es la forma en que Ringo ha vinculado las imágenes del concierto con una serie de escenas que podrían describirse libremente como surrealismo inglés, una peculiaridad de mediados de los sesenta, y cuyo paralelismo más cercano es con el Magical Mystery Tour de los Beatles . [6]
Las críticas retrospectivas han sido mucho más positivas, etiquetando la película como un clásico de culto que preserva históricamente la emoción extática de T. Rextasy en su apogeo. Joobin Bekhrad de Bright Lights Film Journal la califica como "una de las películas de rock más intrigantes jamás realizadas", y señala que "sin duda es un ídolo adolescente, pero también se ve a Bolan como un músico magistral, un poeta empedernido y una figura cautivadora. En otras palabras, la película muestra a Bolan exactamente como él se veía a sí mismo y como probablemente quería ser recordado". [7] En una reseña del relanzamiento en DVD/Blu-Ray de 2016, Chris Roberts de Classic Rock le dio cuatro estrellas y media y opinó: "La bravuconería de Marc era contagiosa, y durante un breve período y de manera brillante fueron los únicos en la ciudad del glam rock. Recién en décadas posteriores se los ha apreciado como una banda genuinamente asombrosa, llena de estilo, funk y fuego. Quizás este documento defectuoso pero adorable haya jugado un papel en esa aceptación más duradera". [8]
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