Number Ones, Up Close and Personal World Tour fue la sexta gira de conciertos de la artista estadounidense Janet Jackson . Mostró su segundo álbum recopilatorio, Number Ones, y visitó Asia, América del Norte, Europa, Australia y África. Jackson viajó a treinta y cinco ciudades diferentes seleccionadas por sus fans, una elegida por cada uno de sus éxitos número uno. La gira adoptó un enfoque orgánico e íntimo, excluyendo la elaborada teatralidad y pirotecnia por la que sus conciertos se han hecho famosos, centrándose en su musicalidad y coreografía. Jackson explicó que la gira fue "diferente a todo lo que he hecho", y agregó: "Estos conciertos no se tratan de efectos especiales. Es una historia de amor entre aquellos de ustedes que me han apoyado a mí y a mi trabajo durante todos estos años. " Jackson dedicó una canción individual al público durante cada espectáculo para conmemorar cada ciudad.
El aura íntima del programa fue elogiada entre los críticos, muchos elogiando el talento para el espectáculo de Jackson en contraste con sus contemporáneos más recientes. La mayor parte de la gira se había agotado por completo, en particular dos espectáculos en Sydney , Australia, que se agotaron en quince minutos, además de Los Ángeles, que se vendieron en menos de diez minutos, y tres espectáculos en Londres. La gira logró varios récords de asistencia, entre los conciertos más concurridos en la historia del Estadio Reliant y los espectáculos más vendidos del año en Filipinas. También había superado la recaudación bruta de una sola actuación en un lugar ubicado en Tampa, Florida, superando un récord que anteriormente ostentaba Mariah Carey . Se llevaron a cabo espectáculos privados en Singapur, Shanghai, Londres y Hertfordshire, este último lugar compensó a Jackson con una cantidad sustancial por actuar. También se llevó a cabo un concierto exclusivo en la Gala Benéfica Liaisons Au Louvre II en París, Francia, convirtiendo a Jackson en la primera artista pop femenina en la historia en actuar en la pirámide de cristal IM Pei . Se filmaron imágenes profesionales de espectáculos en Singapur y Londres, pero no se han publicado. Se informó que asistieron a la gira artistas como Taylor Swift , Joe Jonas , Siti Nurhaliza , Rachel Stevens , Park Jung-Min y la boy band británica JLS .
Las fechas seleccionadas de la primera etapa norteamericana de la gira, de marzo a abril de 2011, ocuparon el puesto cuarenta y cinco en el Top 50 de giras mundiales de Pollstar , ganando 16 millones de dólares. [2] A finales de 2011, la gira ocupó el puesto 62 en el "Top 100 de giras mundiales" de Pollstar, ganando 26,5 millones de dólares en 71 espectáculos en todo el mundo. [3]
Varios años antes, Jackson se embarcó en su primera gira en casi siete años, el Rock Witchu Tour . Enfrentó adversidades debido a una enfermedad que se reveló como un severo vértigo , que también había afectado varias apariciones promocionales durante el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Discipline . [4] [5] Jackson planeaba realizar una gira por Asia durante ese tiempo, sin embargo, las fechas se pospusieron debido a la crisis económica de 2009 . [4] Jackson tenía la intención de realizar una gira en promoción de su álbum Number Ones , pero fue detenida por numerosas circunstancias, incluida la filmación de Why Did I Get Married Too? y Para chicas de color . Al mismo tiempo, escribió su primer libro, True You y sufrió la muerte de su hermano, Michael Jackson . En 2010, Jackson volvió a actuar en el Essence Music Festival en Nueva Orleans , Luisiana . La actuación de Jackson fue elogiada tanto por los medios como por los espectadores, rompiendo también el récord de asistencia de Beyoncé en el Superdomo de Luisiana . [6] [7]
Al realizar un concierto privado en el Radio City Music Hall de Nueva York , se inspiró para realizar una gira con un espectáculo íntimo. [8] En noviembre, Jackson publicó un vídeo en su sitio web oficial anunciando detalles de su próxima gira. Ella la consideró la "gira mundial más grande que he hecho jamás" y reveló su concepto de una reunión íntima con los fans. Ella interpretó exclusivamente su catálogo de éxitos número uno de listas como Billboard's Hot 100 , Top 40 Mainstream , R&B Songs y Hot Dance Club Songs , así como Oricon de Japón , Canadian Singles y varias listas internacionales en Europa y Australia. Jackson actuó en 35 ciudades y cada espectáculo ofreció algo diferente en términos de su actuación. [9] Los fanáticos debían votar por las ciudades a través de su sitio web oficial. Honró a 20 personas que prestaron servicio en su comunidad con el concurso "20 Under 20" y dedicó un éxito a cada ciudad durante cada espectáculo. [10] En diciembre, Jackson anunció la primera cita en Wan Chai , Hong Kong. [11]
Esta gira será diferente de las giras que he hecho en el pasado. En la forma en que interpreto la música, [ally] será exclusivamente de mis 35 éxitos número uno [en] 35 ciudades. Estos conciertos serán diferentes a cualquier cosa que haya hecho alguna vez", dijo Jackson. "Seré lo más cercano y personal posible. Estos conciertos no se tratan de efectos especiales. Esta es una historia de amor entre aquellos de ustedes que me han apoyado a mí y a mi trabajo durante todos estos años. Estaré cantando y bailando desde mi corazón. Toda la música serán canciones que tú hayas hecho para mí. ¡Vamos! [12]
En abril, Jackson extendió las etapas de la gira por Norteamérica y Europa hasta el otoño debido a las entradas agotadas. [13] [14] También extendió la gira a Australia, África y América del Sur. [15] [16] La gira fue patrocinada por Universal Music y la marca de moda Blackglama .
Jackson deseaba realizar un espectáculo orgánico sin el uso de teatro ni pirotecnia, seleccionando lugares que le permitieran tener intimidad con los fans. [17] Se centró en el arte de Jackson a través del canto y la coreografía, utilizando un concepto " unplugged ". Jackson explicó: "Estaba en Nueva York realizando [un espectáculo privado] en el Radio City Music Hall . Fue muy divertido mirar al público y ver los ojos, las sonrisas y la energía de cada persona. Estaba cantando, bailando y todo Podría pensar: 'Así es como haré mi próxima gira'. De manera cercana y personal. Dándoles a mis fans algo que no habíamos compartido antes". [8] El programa se divide en múltiples segmentos, cada uno de los cuales se centra en un tema específico dentro del contenido lírico de la canción para expresar una historia individual. Jackson declaró: "Siempre estoy buscando crecer como artista. Al crear esta gira, quería contar una historia específica en cada sección del espectáculo. Me estoy divirtiendo mirando estas canciones y viendo lo que puedo hacer con ellas y Deja que me inspiren." [18] Se realizaron con frecuencia varios cambios de vestuario y lista de canciones a lo largo de la gira, diciendo: "Soy una persona muy creativa, así que me encanta experimentar. [...] Cambié algunos de los disfraces, agregué canciones y videos al alinear. Me encanta crear, así que ha sido muy divertido". [18] Jackson conoció y saludó muchas veces a los fans y les permitió dar aportes específicos al programa. Respecto a sus contribuciones, Jackson dijo: "Soy muy afortunado de que mis fans, sin importar dónde estén, sean tan leales. Me dan mucho amor y estoy emocionado de devolverles el mío". [18]
La gira adoptó un enfoque íntimo y orgánico, centrándose en la musicalidad y el talento teatral de Jackson en dedicación a sus fans. Cada segmento se centra en un tema diferente según el contenido lírico de la canción. El espectáculo comenzó con una introducción en vídeo de Jackson explicando su concepto. Luego de esto, se muestra un video musical de la canción individual dedicada a la ciudad actual. Ella entra desde atrás de la audiencia haciendo alarde de un corte de pelo " con bordes de guadaña " y un traje gris para interpretar el número de apertura " The Pleasure Principle ", moviéndose por la pieza central del lugar mientras interactúa con la multitud. [19] Al llegar al escenario, interpretó " Control ", " What Have You Done for Me Lately " y " Feedback " antes de hacer la transición a " You Want This ", " Alright " y " Miss You Much ", replicando el estilo de cada canción. movimientos de baile característicos. Jackson se abre paso hasta " Nasty " que finaliza la primera parte del programa. Durante un breve interludio se proyectó una película con los momentos más destacados de la carrera de actor de Jackson, incluidas escenas de Buenos tiempos , Justicia poética , El profesor chiflado II: Los Klumps y ¿Por qué me casé yo también? . Reapareció con un vestido color lavanda con incrustaciones de diamantes y se sentó en un taburete en el centro del escenario para interpretar varias baladas desconectadas. El set comenzó con " Nothing " y " Come Back to Me " antes de cerrar con " Let's Wait A while " y " Again ", haciendo una breve pausa para permitir que el público cantara varios versos en su totalidad. "Janet's Image", se muestra un segundo montaje de video que consta de las fotografías más icónicas de Jackson antes de que ella regrese con un chaleco negro sin mangas. El tercer set se centró en canciones de amor alegres, comenzando con " Doesn't Really Matter " y llegando a " Love Will Never Do (Without You) ", " When I Think of You " y " All for You ". Después de una pequeña pausa, cantó " Así es como va el amor ". La banda tocó una versión instrumental de "What About" durante un descanso de disfraces. Al salir, Jackson pasó por una parte con influencias del rock con una chaqueta negra, interpretando " Black Cat " y " If ", emulando la coreografía icónica de su vídeo musical.El set cerró con " Scream " y " Rhythm Nation ". Después de un intermedio final, Jackson y sus bailarines reaparecieron con trajes blancos a juego para el bis del espectáculo. Su éxito número uno más reciente en ese momento " Make Me" lidera el set. seguido del final del programa, " Together Again ". A lo largo de la canción, imágenes de su infancia con Michael Jackson aparecieron en las pantallas en homenaje a su muerte. El espectáculo terminó con Jackson hablando a la multitud y despidiéndose mientras ella sale del escenario. " All Nite (Don't Stop) ", " Runaway ", " Call on Me ", " I Get Lonely ", " Diamonds ", " The Best Things in Life Are Free ", " Throb ", " Go Deep " y "When We Oooo" se presentaron en fechas seleccionadas.
La gira recibió críticas positivas. El Jakarta Post escribió que Jackson organizó "una actuación bien elaborada, salpicada de coreografías interesantes y familiares combinadas con un impresionante telón de fondo multimedia". [20] Serene Goh de The Straits Times escribió: "Ella era teatral antes de Lady Gaga , atrevida antes de Rihanna y bootylicious antes de Beyoncé ... Jackson, ahora de 44 años, trajo al escenario una sensibilidad diferente, un escenario minimalista, menos espalda". bailarines alineados y menos distracciones." [21] Amy Verner de The Globe and Mail afirmó que Jackson "demostró que ya no necesita escenarios elaborados o pirotecnia para cautivar a sus fans". [22] Verner concluyó: "Ver a Jackson en concierto tiene menos que ver con su rango vocal que con su dominio de innumerables movimientos coreografiados de canciones pegadizas de las que descubres que conoces la letra. Ella está en su elemento actuando en vivo, pasando suavemente de feroz y agresiva a dulce y risueña." [22] Saeed Saeed de The National lo elogió como "una clase magistral sobre cómo ofrecer una interpretación pop", ofreciendo una mezcla de "material favorito de los fanáticos y nuevo". Se pensó que el espectáculo "de movimiento rápido y hábilmente producido" demostraba su longevidad, "reflejando su musa ecléctica desde el pop, el R&B hasta el rock y la danza". [23]
Joe Lawler, del DesMoines Register, calificó el programa como "una muestra de Janet Jackson" y agregó que "la Sra. Jackson claramente sabe cómo trabajar con la multitud y la colmaron de afecto". Lawler enfatizó: "Varios artistas han sido etiquetados con el título honorífico de 'Reina del Pop' a lo largo de los años, pero la longevidad y el conjunto de trabajos de Jackson dejan en claro que ella es digna de él". [24] Vaughn Schoonmaker de MTV News declaró: "A menudo imitados, nunca duplicados, los arrebatos de coreografía meticulosa de Janet Jackson, exclamaciones atrevidas y miradas ardientes al público los mantuvieron en pie durante todo el set de dos horas... podemos esperar "Mira cómo esta leyenda del pop que canta y baila brilla en el futuro". [25] Brad Wete de Entertainment Weekly elogió la "coreografía nítida" y la voz de Jackson como "fuertes toda la noche", desde "a la vez plumosa y brusca". Wete añadió: "Estadísticamente, el hecho de que ella es una de las artistas más exitosas de los últimos 25 años es incuestionable. Está en la misma clase que Madonna , aunque no se menciona tanto". [26] Thomas Conner del Chicago Sun-Times observó que la lista de canciones de la gira sugería "un total que una vez más equivale a una megaestrella internacional". [19]
Liz Tracy de Miami New Times llamó a Jackson "tan fuerte y femenina como siempre", contrastando con su personalidad "suave y aparentemente gentil" fuera del escenario, convirtiéndose en "una pequeña y atrevida potencia que es el sueño húmedo de todo hombre heterosexual (y gay)". Tracy concluyó: "Jackson no necesita demostrar su valía. Es una maravilla de 35 éxitos que se ha mantenido sexy pero poderosa, inteligente pero vulnerable. Las estrellas del pop con cara de bebé y perfectas para la industria envejecerán, crezcan o no. Jackson es el ejemplo de cómo hacerlo con gracia incluso cuando las cosas van terriblemente mal." [27] Jane Stevenson de Winnipeg Sun calificó el espectáculo como "un paquete de éxitos reducido, de ritmo rápido, que agrada al público y de pared a pared", anunciando sus popurrís, "disfraces sexys y glamorosos" y movimientos de baile coreografiados. [28] Annabel Ross de The Age de Australia calificó la gira como "un recordatorio contundente de cuántos éxitos ha producido, tocando más de 30 sencillos que encabezan las listas en dos horas". Ross añadió: "El talento pionero de Jackson (todavía baila en círculos alrededor de Beyoncé y Britney ) merece ser celebrado por derecho propio". [29] En una reseña para Everguide de Sydney , Ross elogió el programa como "una de las mejores actuaciones pop que he visto", elogiando su "sustancia y estilo minimalista". Se observó que Jackson abandonó su imagen impulsada por el sexo, actuando con "facilidad y energía que desafían la agy". La voz de Jackson fue anunciada como "nada que oler: ese prístino e inconfundible arrullo de Jackson nunca flaqueó mientras atravesaba golpe tras golpe". En comparación con sus contemporáneos recientes, Ross declaró: "No hubo huevos que eclosionaran, ni accesorios colgantes ni espectáculos de luces, solo buenas canciones y bailes a la antigua usanza de uno de los mejores actores del negocio. Rihanna , Beyoncé, Britney. No tienen nada contra Damita Jo." El extracto concluía: "Gracias, Janet, por ser una de las mejores artistas pop del siglo pasado. Beyoncé y otros tienen unos zapatos enormes que llenar si quieren ofrecer un espectáculo como lo hiciste tú anoche, a cualquier edad. " [30]
James Reed de The Boston Globe comentó: "[a] sus 44 años, Jackson luce fantástico... Se mantuvo al ritmo de sus bailarines, tenía una voz fuerte y era tan seductora como siempre". Sin embargo, Reed calificó el programa como "un animal extraño", cuestionando que varios éxitos fueran "calzados en popurrís enérgicos". [31] Ben Ratliff de The New York Times consideró que los mejores momentos del programa ocurrieron durante su tercer segmento, con Jackson "relajado y atlético", así como "libre de tensión". [32] Chris Richards de The Washington Post elogió la "precisión de la luz láser" de la "delicada" voz de Jackson, y agregó que "si pagaste para escuchar a Jackson cantar, ciertamente lo entendiste. Ni una sola palabra parecía estar sincronizada con los labios". [33] Richard también elogió su extenuante actuación físicamente, afirmando que "en un paisaje pop del siglo XXI donde los conciertos son impulsados por el espectáculo, necesitamos saber que debajo de todos los disfraces de ciencia ficción, luces estroboscópicas y Auto-Tune , estamos Todavía somos testigos de una actuación del ser humano vivo, que respira y suda profusamente cuyo nombre está estampado en las entradas por las que acabamos de vaciar nuestras carteras". [33]
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Greg Kot, del Chicago Tribune, elogió el "espectáculo de grandes éxitos cuidadosamente coreografiado" como "la mejor actuación de Janet Jackson que he cubierto en más de 20 años". Se pensaba que Jackson retrataba "el trabajo de una artista todavía vital decidida a mostrar sus puntos fuertes sutiles", considerado su logro más crucial. Se pensaba que las interpretaciones más destacadas del programa eran " Alright ", cuando Jackson "arrojaba sus extremidades en direcciones imposibles", además de " I Get Lonely " y " Black Cat ", que mostraban a Jackson "golpeándose la cabeza con rara violencia". Kot elogió la voz de Jackson y dijo que "su toque delicado transmitía una inocencia y una dulzura que ya no se escuchan con frecuencia en las listas de éxitos pop. Ese es un legado único en el pop; mientras que las listas a menudo están dominadas por la estridencia, Jackson aportó sensualidad y subestimación". [34] Phil Villeneuve de la revista FAB comparó el atractivo de Jackson con el de Lady Gaga , diciendo: "Si Gaga es Madre Monstruo, entonces Janet Jackson es Madre León. La mujer se define feroz y se abalanzó sobre el escenario". En particular, Villeneuve elogió "la lista de canciones, la mujer misma y el lugar", destacando "cantaciones perfectas" durante el segmento de baladas del programa. Su apariencia fue considerada "lo que podría ser la más sexy", diciendo que "tiene un botín que hace que tus ojos se destaquen y curvas en las que perderte, pero todo estaba apretado, bajo control y rezuma confianza". Villeneuve agregó que sus atuendos "emitían una vibra de sargento de baile que realmente funcionó". Se pensaba que los frecuentes números de baile del programa mostraban a Jackson "en su mejor momento", aclarando que "estos números sirvieron como recordatorios de que el baile es a veces tan importante como las canciones mismas". [35] Pocholo Concepción del Philippine Daily Inquirer dijo que Jackson "gobernaba el escenario"; su vestuario da la impresión de una "película de suspenso y ciencia ficción". Concepción también elogió su "sensibilidad vocal" y su entrada "inesperada" por en medio del público. [36] Victoria Barker de AsiaOne dijo que Jackson "llamó la atención", elogiando su interpretación de " The Pleasure Principle " como "fascinante... los movimientos de cadera y los giros incluidos, provocaron aplausos entusiastas". También se elogió la voz de Jackson; su interpretación de "Again" calificó de "escalofríos" y "dolió maravillosamente con la cantidad justa de emoción". [37] Una crítica adicional lo calificó como "una actuación escénica increíblemente fascinante" respaldada por una coreografía "impecable".mostrando tácticas pensadas para "silenciar incluso a los más fervientes de sus enemigos". [38]
Gerrick D. Kennedy del Los Angeles Times elogió el talento para el espectáculo de Jackson, afirmando: "Si bien el panorama pop actual de divas exageradas como Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry y Britney Spears se ha hecho conocido por producciones deslumbrantes... Ella colocó El enfoque de su conjunto fue mostrar su voz... cantó en vivo durante el espectáculo de casi dos horas, una rareza en la música pop actual, y el legendario y complejo juego de pies que la marcó... como la realeza del pop". [39] Aidin Vaziri del San Francisco Chronicle declaró que el programa afirmaba "su legado como realeza del pop", diciendo: "Jackson puso todo su cuerpo en las canciones". [40] Al revisar su actuación en Londres, Neil McCormick de The Daily Telegraph elogió el "tono vocal y la condición física conservados" de Jackson como "impresionantes", y también dijo que "su voz aún es alta, suave y juvenil, su cuerpo con curvas pero firme y alto". a las demandas de las rutinas de baile de estilo aeróbico". [41] Joanna Chaundy de The Independent escribió: "Ver a Janet Jackson tocar en un lugar tan prestigioso, que transmite una sensación de intimidad a pesar de su tamaño, es un placer en sí mismo". [42] Alexis Petridis de The Guardian dijo: "Jackson todavía puede cantar y bailar como una tormenta", y concluyó que "si quería recordarle a la gente cuán imponente puede ser su presencia, ha hecho su trabajo". [43]
No se informaron públicamente todas las ganancias de taquilla de la gira, incluidas las ventas en Europa, Australia, Asia y su segunda etapa en América del Norte. Las fechas seleccionadas de la primera etapa norteamericana de la gira, de marzo a abril de 2011, ocuparon el puesto cuarenta y cinco en el Top 50 de giras mundiales de Pollstar , ganando 16 millones de dólares. [44] Billboard lo clasificó en cuarto lugar entre los "Tours más populares" del año. [45]
Se anunció que Jackson era el concierto de un solo artista de mayor venta del año. [46] La mayor parte de la gira se había agotado por completo, incluidas tres fechas en Nueva York, Chicago y Londres, múltiples espectáculos en Los Ángeles, Toronto, Sydney, Washington, DC y Atlantic City, así como fechas individuales en Berlín. Atlanta, Seattle, Santa Bárbara y varios otros. [46] Jackson también tocó en tres espectáculos con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres . [47] Dos espectáculos en Sydney , Australia, se agotaron en quince minutos, y Los Ángeles se vendieron en menos de diez minutos. [7] [48] Tras el anuncio de la gira, Jackson se convirtió en el segundo artículo más buscado en Internet en múltiples motores de búsqueda. [49] El noventa y seis por ciento de las entradas de preventa de la gira se vendieron durante el primer día. [46] La gira logró varios récords de asistencia, incluido romper la recaudación bruta por una sola actuación en un lugar en Tampa, Florida, superando un récord que anteriormente ostentaba Mariah Carey . [50] El espectáculo de la gira en el Estadio Reliant de Houston, Texas, fue el vigésimo concierto más concurrido en la historia del lugar, estando a dos mil del récord de asistencia más alto del lugar en ese momento. [51] El espectáculo de Jackson en el Santa Barbara Bowl estuvo entre los que más rápidamente se agotaron las entradas, lo que llevó a los patrocinadores a agregar ciudades adicionales a la gira. [46] Jackson actuó notablemente ante una multitud masiva en Abu Dhabi ; El Khaleej Times informó que "miles de fanáticos del pop acudieron en masa al Yas Arena el jueves por la noche para ver actuar a la legendaria Janet Jackson". [52] Jackson fue la sexta gira más exitosa del año en Filipinas, por delante de artistas como Miley Cyrus , Maroon 5 , Bruno Mars y Black Eyed Peas . [53] Se llevaron a cabo espectáculos privados en Singapur, Shanghai y Londres. Según se informa, el Deutsche Bank compensó a Jackson con millones para que ofreciera un espectáculo de cuarenta y cinco minutos a sus clientes en The Grove en Hertfordshire, Inglaterra. [ cita necesaria ] También se llevó a cabo un concierto exclusivo en el Louvre durante el evento de gala benéfica Liaisons Au Louvre II en París, Francia, lo que convirtió a Jackson en la primera cantante pop femenina en actuar en la pirámide de cristal IM Pei . [54] Los fondos del beneficio recaudaron contribuciones para la restauración de obras de arte icónicas. DirectorHenri Loyrette declaró: "Janet Jackson es uno de los mayores tesoros artísticos del mundo. En consecuencia, nos sentimos profundamente honrados, y creemos que es muy apropiado, que su actuación en el Museo del Louvre sea otra obra maestra capturada bajo nuestra gloriosa pirámide de cristal". [55] El año anterior, Jackson había agotado las entradas para el Superdomo de Luisiana mientras encabezaba el Essence Music Festival 2010 , rompiendo el récord de asistencia de Beyoncé al lugar. [7] Jackson también provocó la primera lista de espera del Festival, con asientos adicionales vendidos y erigidos detrás del escenario. [7]
Se informó que asistieron a la gira artistas como Taylor Swift , Rachel Stevens , Siti Nurhaliza , Joe Jonas , Park Jung-Min , Alesha Dixon , Jordin Sparks , Cesar Purisima y la banda británica JLS . [37] [56] [57] [58] [59]
No se han publicado imágenes profesionales de dos fechas filmadas en el Royal Albert Hall de Londres . Inicialmente se planeó lanzar el espectáculo de la gira en Londres en Vevo además de un posible lanzamiento en DVD. [60] Imágenes profesionales de " Feedback " filmadas durante un show privado en el Hard Rock Hotel en Singapur fueron subidas al canal oficial de YouTube de Jackson . [61] En 2020, una productora de Singapur compartió imágenes del concierto en su canal de YouTube, lo que marcó el primer espectáculo completamente filmado profesionalmente que se lanzó en alguna forma de esta gira. [62] No mucho después, apareció en la página de Vimeo de Kathy Ireland un clip de Janet interpretando "When We Oooo" de All For You durante la parada en Las Vegas en abril. [63]
Esta lista de canciones es representativa de la actuación del 14 de abril de 2011. No representa todos los conciertos durante la gira. [64]
20 4 de marzo de 2011 vie. Tarde – Día de la Herencia Negra 71,948 Janet Jackson