El Concierto para piano n.º 22 en mi ♭ mayor , K. 482, es una obra para piano , o fortepiano , y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart , compuesta en diciembre de 1785.
Este es el primer concierto para piano de Mozart que incluye clarinetes en su partitura, [1] y está compuesto para piano solo , flauta , dos clarinetes (en si ♭ ), dos fagotes , dos trompas y dos trompetas (mudas en andante) en mi. ♭ , timbales (en mi ♭ y si ♭ , silencioso en Andante), y cuerdas .
El concierto consta de los siguientes tres movimientos :
Con unos 35 minutos de duración, es uno de los conciertos más largos de Mozart.
En su libro sobre los conciertos para piano, Cuthbert Girdlestone señaló la similitud entre la apertura de este movimiento y la de la Sinfonía n.º 1, K. 16 de Mozart , escrita cuando tenía ocho años. Esta obra juvenil fue compuesta para orquesta de oboes, trompas y cuerdas. Una comparación ilustra hasta qué punto se había desarrollado Mozart en los 20 años transcurridos:
Ambas obras comienzan con "un ataque vigoroso y rítmico y una respuesta ligera, tranquila y melodiosa". [2] En el trabajo anterior, todo el conjunto interpreta frases de preguntas y respuestas y las repite en su totalidad:
La orquestación del concierto para piano es más sutil y diferenciada. En la sinfonía temprana, la frase de respuesta consistía en armonías en bloque , pero en el concierto se abre en líneas fluidas de contrapunto , inicialmente con solo dos trompas y un fagot:
Al repetir esto, un grupo diferente de instrumentos toca la frase de respuesta, con "el sonido inusual de los violines proporcionando el bajo para los clarinetes solistas": [3]
Roger Kamien y Naphtali Wagner han analizado en detalle el uso que hace Mozart de temas puente en la exposición del primer movimiento del concierto. [4] Simon Keefe ha analizado el carácter del diálogo entre el solista y la orquesta en el primer movimiento del concierto. [5]
El segundo movimiento lento es un tema y variaciones en do menor que recuerda movimientos lentos en do menor similares en otros conciertos en mi ♭ mayor de Mozart como K. 271 y K. 364 . El padre de Mozart , en una famosa carta a María ("Nannerl"), expresó su sorpresa por el hecho de que se pidiera que se repitiera el movimiento lento ("¡un hecho bastante inusual!"). [6]
En el final del rondó , el tema principal se parece al del tercer concierto para trompa de Mozart (K. 447). Adena Portowitz ha notado características similares entre el final de los conciertos K. 271 y K. 482. [7] En otra similitud con K. 271, el final es interrumpido por un episodio de minueto largo y lento antes de regresar al tema principal para un final animado (recordando también el adagio del Conde Almaviva pidiendo perdón que conduce a una conclusión en bufa en Le nozze di Fígaro , obra en la que trabajaba Mozart en esta época). El episodio andantino de K. 482 es melódicamente más sencillo que el episodio paralelo de K. 271, al menos sobre el papel, y también menos complejo en su forma, ya que consta de dos frases de ocho compases interpretadas por la orquesta y repetidas con el solo, seguidas de mediante una transición de regreso al tema del rondó. (El episodio del Menuetto de K. 271, aunque a menudo se describe como un conjunto de variaciones, en realidad está en una forma binaria redondeada más elaborada con ambas partes repetidas, seguidas nuevamente por una transición de regreso al tema principal del rondó). MS Cole ha señalado que El final del K. 482 marca el último uso del popurrí por parte de Mozart en sus composiciones. [8]
Este movimiento apareció en la película Amadeus .
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