Piotr Ilich Chaikovski escribió su Sinfonía n.º 1 en sol menor , Sueños de invierno ( en ruso : Зимние грёзы , Zimniye gryozy ), Op. 13, en 1866, justo después de aceptar una cátedra en el Conservatorio de Moscú : es la primera obra notable del compositor. El hermano del compositor, Modest, afirmó que esta obra le costó a Chaikovski más trabajo y sufrimiento que cualquiera de sus otras obras. [1] Aun así, siguió aficionándose a ella, y en 1883 le escribió a su mecenas Nadezhda von Meck que "aunque en muchos sentidos es muy inmadura, fundamentalmente tiene más sustancia y es mejor que cualquiera de mis otras obras más maduras". [2] Dedicó la sinfonía a Nikolai Rubinstein .
La sinfonía está escrita para flautín , dos flautas , dos oboes , dos clarinetes (La, Si ♭ ), dos fagotes , cuatro trompas (Mi ♭ , Fa), dos trompetas (Do, Re), tres trombones (solo el cuarto movimiento), tuba (solo el cuarto movimiento), timbales , platillos , bombo y cuerdas .
Chaikovski comenzó a escribir esta sinfonía en marzo de 1866. El trabajo resultó lento. Una crítica mordaz de César Cui a la cantata que había escrito como pieza de graduación del Conservatorio de San Petersburgo destrozó su moral. Además, componía día y noche. Todos estos factores tensaron enormemente la salud mental y física de Chaikovski. Comenzó a sufrir insomnio, dolores de cabeza que pensaba que eran infartos y se convenció de que no viviría para terminar la sinfonía. [5] Una exitosa interpretación de su Obertura en fa revisada en San Petersburgo le levantó el ánimo. También lo hizo un cambio de escenario durante el verano con su familia. Sin embargo, pronto volvió a agotarse nerviosa y físicamente al seguir componiendo día y noche. Un médico lo declaró "a un paso de la locura" y ordenó reposo absoluto. Chaikovski obedeció.
A pesar de su falta de progreso, Chaikovski buscó la opinión de sus antiguos profesores, Anton Rubinstein y Nikolai Zaremba , cuando regresó a San Petersburgo a fines de agosto. [6] Había esperado su aprobación de lo que había escrito, así como aceptar al menos una parte de ello para un concierto en San Petersburgo de la Sociedad Musical Rusa (RMS). Ninguna situación ocurrió. Ambos hombres fueron negativos, negándose a interpretar ninguna parte de la sinfonía. [7] Dejó de trabajar para cumplir con su primer encargo público, una obertura de festival basada en el himno nacional danés para celebrar la visita a Moscú del futuro zar Alejandro III de Rusia con su nueva esposa danesa. [8] Una vez que el encargo estuvo terminado, Chaikovski completó la sinfonía antes de las vacaciones de Navidad del conservatorio. Esto incluyó modificaciones solicitadas por Rubinstein y Zaremba como condición para reconsiderar la obra.
Chaikovski volvió a enviar el manuscrito a Rubinstein y Zaremba durante las vacaciones de Navidad. A pesar de los cambios que insistieron, seguían desaprobando la sinfonía en general; sin embargo, esta vez aprobaron el adagio y el scherzo por considerar que "eran aptos para ser interpretados". Estos dos movimientos se interpretaron en un concierto de la RMS en San Petersburgo el 23 de febrero de 1867, sin éxito. [9] Chaikovski, que consideraba a San Petersburgo como el principal lugar musical de Rusia y estaba obsesionado con que su sinfonía fuera interpretada allí primero, estaba completamente desilusionado, no solo con el público de San Petersburgo, sino también con los juicios críticos de sus dos antiguos profesores. Descartó todas las revisiones que le habían exigido, y se mantuvo fiel a su versión original con una excepción. La excepción, resultó, era inevitable. Ante la insistencia de Zaremba, había compuesto un nuevo segundo tema para el movimiento inicial. Había descartado los documentos que contenían su segundo tema original y no podía recordar lo que había compuesto originalmente. Chaikovski tuvo que dejar el segundo tema aprobado por Zaremba tal como estaba. [10]
De vuelta en Moscú, el hermano de Anton, Nikolai, estaba dispuesto a interpretar la sinfonía; sólo la insistencia del compositor en una interpretación en San Petersburgo lo detuvo. Chaikovski ahora le permitió dirigir el scherzo en un concierto de la RMS en Moscú el 22 de diciembre. Aunque el scherzo tuvo poco éxito, Rubinstein todavía estaba dispuesto a interpretar la obra completa. Esto finalmente tuvo lugar el 15 de febrero de 1868, con gran éxito. Sin embargo, sorprendentemente, la sinfonía tendría que esperar 15 años para su próxima interpretación. [11] La primera interpretación de la versión revisada tuvo lugar en Moscú el 1 de diciembre de 1883, bajo la batuta de Max Erdmannsdörfer .
Chaikovski confesó más tarde en su vida que no podía escribir dentro de las reglas adecuadas de la forma sonata occidental —las reglas de exposición y crecimiento orgánico y desarrollo de temas iniciadas por compositores germánicos como Haydn y Mozart—. Anton Rubinstein fue un seguidor servil de esas reglas en sus propias obras. Eso a su vez puede haber sido un obstáculo para Chaikovski a la hora de escribir Sueños de invierno . No podía escribir una sinfonía que agradara a Rubinstein manteniéndose firmemente dentro de un formato clásico mientras escribía música que se mantuviera fiel a sus puntos fuertes como compositor. [12]
Esto no significa que Chaikovski fuera completamente incapaz de trabajar dentro de la forma musical . Si bien su aptitud natural para los procedimientos sinfónicos orgánicos puede haber sido ciertamente limitada, es posible que en realidad no se haya hecho justicia a sí mismo. [13] Esta fue la primera obra a gran escala de Chaikovski, y la interferencia de Rubinstein y Zaremba no ayudó; solo aumentaron las ansiedades que Chaikovski naturalmente habría tenido en cualquier caso.
La Primera Sinfonía obligó a Chaikovski a enfrentarse a estos hechos de una manera muy importante. Antes de empezarla, se había contentado con adaptar su música lo mejor que pudo a la práctica de los compositores anteriores. Sueños de invierno lo obligó a darse cuenta de que tendría que trabajar "al margen de las reglas" para crecer y desarrollarse como compositor. [14] Esto significaba adaptar la forma sonata y la estructura sinfónica para acomodarla a la música que estaba dotado para escribir. Demostró un enorme ingenio al hacerlo, incluso en esta sinfonía. Como escribió el musicólogo David Brown: "El tramo inicial del primer movimiento es suficiente para acabar con la vieja y cansina leyenda de que Chaikovski carecía de cualquier aptitud sinfónica real". [13]
A diferencia de las tendencias progresistas de Los Cinco , Anton Rubinstein y sus seguidores se mostraron suspicaces, incluso hostiles, a las nuevas tendencias musicales. En cambio, intentaron preservar en sus propias obras lo que consideraban lo mejor de la tradición occidental en el pasado inmediato. [15] Aunque no era un compositor activo, Nikolai Zaremba no fue una excepción a esta regla. Idolatraba a Beethoven , en particular sus últimas obras, pero sus gustos personales no habían progresado más allá de Mendelssohn . [16] Rubinstein, un compositor muy prolífico por derecho propio, era casi tan retrógrado como Zaremba, escribiendo en un estilo germánico similar al de Schumann y Mendelssohn. Aunque como profesor Rubinstein intentaría fomentar la imaginación de sus estudiantes, también esperaba que siguieran siendo tan conservadores como él. [17]
Durante las vacaciones de verano con su familia en 1866, cuando las actividades nocturnas se volcaron hacia la música, Chaikovski invariablemente tocó la Sinfonía italiana de Mendelssohn , la Primera o Tercera Sinfonía de Schumann , o Das Paradies und die Peri . [7] La presencia de Mendelssohn es fuerte en Ensueños de invierno , con gracia, ligereza y ritmo en todo momento. El scherzo en particular podría haber salido de El sueño de una noche de verano . [18] Tanto el subtítulo de la sinfonía como los de los dos primeros movimientos —"Sueños de un viaje de invierno" y "Tierra de desolación, tierra de nieblas"— delatan una posible afición por la capacidad de Mendelssohn para expresar en forma sinfónica una experiencia personal que surge de la emoción en un paisaje romántico, aunque Chaikovski no llevó esta idea hasta el final (los dos últimos movimientos carecen de subtítulos). [ cita requerida ]
Incluso con estas influencias, explica el escritor ruso Daniel Zhitomirsky, "el tema , el género y la entonación" de la escritura de Tchaikovsky están estrechamente entrelazados con la vida rusa y la música folclórica". [19] Warrack señala que "las terceras obsesivas de la canción popular rusa impregnan las melodías de Tchaikovsky; y también debe haber estado obsesionado en algún momento por el intervalo de la cuarta descendente , tan fuertemente colorea la invención en las primeras sinfonías, siempre ubicadas prominentemente en las melodías y actuando como coloración emocional en lugar de implicar una progresión armónica ". [20]
