Mysore Venkatesha Doreswamy Iyengar (1920-1997) fue un músico carnático y uno de los mayores exponentes de la veena en la historia moderna de la India. [1] [2]
Doreswamy Iyengar nació en Gaddavalli, una aldea en Hassan del antiguo Reino de Mysore (en el actual estado de Karnataka en India). Su abuelo, Janardhana Iyengar, cantó composiciones de los santos poetas Dasa, incluido Purandaradasa . Era hijo de Venkatesha Iyengar, un erudito vainika y músico real en la corte del maharajá de Mysore . [3]
Iyengar comenzó a aprender la veena de su padre a una edad temprana y pronto se convirtió en discípulo de Veena Venkatagiriyappa , una amiga de su padre. Doreswamy actuó en presencia del entonces maharajá, Krishna Raja Wadiyar IV , a la edad de 12 años por primera vez. Unos meses más tarde, fue nombrado vidwan menor de la orquesta del palacio . Luego aprobó el examen de teoría avanzada de la música occidental realizado por el Trinity College de Londres y, a los 16 años, fue nominado músico de la corte de Mysore, el más joven en ganar ese honor. Iyengar, que nunca estuvo interesado en los estudios, logró obtener una licenciatura en Artes del Maharaja's College, Mysore , con la ayuda de su amigo, RK Narayan . Se casó a la edad de 12 años con Sharadamma. [3] [4]
Iyengar dio su primera actuación pública en 1943 en el Bangalore Gayana Samaja. [ cita necesaria ] Se desempeñó como productor de All India Radio (AIR) en Bangalore a partir de 1955. Se mostró reacio a seguir considerando las demandas burocráticas y organizativas del puesto, y actuó para AIR cuando lo necesitara, además de hacer audiciones. y seleccionar músicos para el mismo. Sin embargo, Semmangudi Srinivasa Iyer , que era productor jefe de AIR con sede en Madrás (ahora Chennai), lo convenció de quedarse, asegurándole horarios flexibles y menos cargas administrativas. Iyendar armó Gita Bharati para AIR, Bangalore, que yuxtapuso las composiciones de Tyagaraja y Muthuswami Dikshitar con las canciones bengalíes de Rabindranath Tagore , basándose en su estructura musical. Estas inusuales piezas fueron compuestas por Tagore después de su viaje al sur de la India en la década de 1920, que incluyó una visita a la corte de Mysore. [3] Otros programas producidos por Iyengar incluyeron aquellos en los que puso melodías de poemas de muchos poetas en lengua kannada como GS Shivarudrappa , NS Lakshminarayan Bhat . [5] Iyengar más tarde se convirtió en el primer Kannadiga y vanika en actuar para el programa nacional de AIR. [3]
Iyengar participó en conferencias musicales, incluida una en Shiraz, Irán , en 1969, donde también fue invitado a actuar en el Festival de las Artes de Shiraz Persépolis como artista invitado. Actuó en el evento Festivales of India en Alemania y la Unión Soviética ; en este último presentó sus cinco recitales de veena ( pancha ). [3]
Los conciertos de Iyengar, acompañado por Chowdiah al violín , se hicieron muy populares. [5] También realizó duetos con otros violinistas como Lalgudi Jayaraman , TN Krishnan y MS Gopalakrishnan , y vocalistas como M. Balamuralikrishna y KV Narayanaswamy . Participó en muchos Jugalbandis , incluso con instrumentistas clásicos indostánicos populares como Ustad Ali Akbar Khan , Mallikarjun Mansur y Amjad Ali Khan . [3] Iyengar estuvo acompañado regularmente en mridangam por VS Rajagopal. [ cita necesaria ] La destacada vainika C. Krishnamurthy fue uno de los principales discípulos de Iyengar, junto con su hijo D. Balakrishna . [3]
Iyengar compuso música para óperas , en particular para las de PT Narasimhachar , como Gokula Nirgamana y Hamsa Damayanti . También compuso música para algunas películas en idioma kannada, en particular Subba Shastry (1966). [3]
En una época en la que la mayoría de las otras vainikas habían comenzado a usar el micrófono de contacto , Iyengar se apegó al acústico Veena. [6] Estaba en contra de la amplificación porque sentía que le robaba a la música sus matices y a menudo distorsionaba el tono. [3] El estilo de juego de Iyengar a veces se conoce como el estilo Mysore. [ cita necesaria ] Este estilo distintivo está marcado por los movimientos de una nota a otra que se logran con los dedos que tocan (los dedos índice y medio de la mano izquierda) separados. Esto, junto con su prolongado estilo medieval de punteo de cuerdas, le permitió lograr la continuidad del sonido. [ cita necesaria ]
El hijo de Iyengar, Balakrishna, recordó que a pesar de que su padre era "un purista, escuchaba música occidental y Fritz Kreisler era uno de sus favoritos. [5] Los miembros de su familia recordaron que sus piezas favoritas de todos los tiempos eran las de músicos alemanes y austriacos. [ 3] La Universidad de Mysore confirió a Iyengar un doctorado honoris causa en 1975. [ cita necesaria ] Iyengar murió de hepatitis C el 8 de octubre de 1997. [3]
Iyengar recibió el Premio de la Academia Estatal Sahitya de Mysore en 1970, [7] el Padma Bhushan del Gobierno de la India en 1983, [8] el Sangeetha Kalanidhi de la Academia de Música de Madrás en 1984, el Sangeetha Kalasikhamani de la Sociedad India de Bellas Artes en 1994, el Sangeetha Kalarathna de Bangalore Gayanasamaja y el Premio Conmemorativo Nacional Chowdiah. [3]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)