Mysore Venkatesha Doreswamy Iyengar (1920–1997) fue un músico carnático y uno de los mayores exponentes de la veena en la historia moderna de la India. [1] [2]
Doreswamy Iyengar nació en Gaddavalli, un pueblo en Hassan del antiguo Reino de Mysore (en el actual estado de Karnataka, India). Su abuelo, Janardhana Iyengar, cantaba composiciones de los santos poetas Dasa, incluido Purandaradasa . Era hijo de Venkatesha Iyengar, un erudito vainika y músico real en la corte del maharajá de Mysore . [3]
Iyengar comenzó a aprender a tocar la veena con su padre a una edad temprana y pronto se convirtió en discípulo de Veena Venkatagiriyappa , un amigo de su padre. Doreswamy actuó en presencia del entonces maharajá, Krishna Raja Wadiyar IV , a la edad de 12 años por primera vez. Unos meses más tarde, fue nombrado vidwan junior en la orquesta del palacio . Luego aprobó el examen de teoría avanzada de la música occidental dirigido por el Trinity College de Londres y a los 16 años, fue nominado músico de la corte de Mysore, el más joven en ganar el honor. Iyengar, que nunca se interesó por los estudios, logró obtener una licenciatura en Artes del Maharaja's College, Mysore , con la ayuda de su amigo, RK Narayan . Se casó a la edad de 12 años con Sharadamma. [3] [4]
Iyengar dio su primera actuación pública en 1943 en el Bangalore Gayana Samaja. [ cita requerida ] Trabajó como productor de All India Radio (AIR) en Bangalore a partir de 1955. Era reacio a continuar considerando las demandas burocráticas y organizativas del puesto, y que actuaría para la AIR cuando fuera necesario, además de audicionar y seleccionar músicos para el mismo. Sin embargo, Semmangudi Srinivasa Iyer , que era un productor jefe de la AIR con sede en Madrás (ahora Chennai), lo persuadió de quedarse, asegurándole horarios flexibles y menos cargas administrativas. Iyendar compuso Gita Bharati para la AIR, Bangalore, que yuxtaponía las composiciones de Tyagaraja y Muthuswami Dikshitar con las canciones bengalíes de Rabindranath Tagore , basándose en su estructura musical. Estas piezas inusuales habían sido compuestas por Tagore después de su viaje al sur de la India en la década de 1920 que incluyó una visita a la corte de Mysore. [3] Otros programas producidos por Iyengar incluyeron aquellos en los que puso melodías a poemas de muchos poetas de lengua kannada como GS Shivarudrappa y NS Lakshminarayan Bhat . [5] Iyengar más tarde se convirtió en el primer Kannadiga y vanika en actuar para el programa nacional de AIR. [3]
Iyengar participó en congresos musicales, entre ellos uno en Shiraz, Irán , en 1969, donde también fue invitado a actuar en el Festival de las Artes de Shiraz y Persépolis como artista invitado. Actuó en los Festivales de la India en Alemania y la Unión Soviética ; en este último, presentó sus cinco recitales de veena ( pancha ). [3]
Los conciertos de Iyengar, acompañado por Chowdiah al violín , se hicieron muy populares. [5] También realizó duetos con otros violinistas como Lalgudi Jayaraman , TN Krishnan y MS Gopalakrishnan , y vocalistas como M. Balamuralikrishna y KV Narayanaswamy . Participó en muchos Jugalbandis , incluso con instrumentistas clásicos indostaníes populares como Ustad Ali Akbar Khan , Mallikarjun Mansur y Amjad Ali Khan . [3] Iyengar fue acompañado regularmente en mridangam por VS Rajagopal. [ cita requerida ] El famoso vainika C. Krishnamurthy fue uno de los principales discípulos de Iyengar, junto con su hijo D. Balakrishna . [3]
Iyengar compuso música para óperas , en particular para las de PT Narasimhachar , como Gokula Nirgamana y Hamsa Damayanti . También compuso música para algunas películas en idioma kannada, en particular Subba Shastry (1966). [3]
En una época en la que la mayoría de las demás vainikas habían empezado a utilizar el micrófono de contacto , Iyengar se mantuvo fiel a la Veena acústica. [6] Estaba en contra de la amplificación , ya que creía que privaba a la música de sus matices y a menudo distorsionaba el tono. [3] El estilo de interpretación de Iyengar se conoce a veces como el estilo Mysore. [ cita requerida ] Este estilo distintivo se caracteriza por los movimientos de una nota a otra que se logran con los dedos que tocan (el índice y el medio de la mano izquierda) separados. Esto, junto con su prolongado estilo medieval de punteo de cuerdas, le permitió lograr la continuidad del sonido. [ cita requerida ]
El hijo de Iyengar, Balakrishna, recordó que a pesar de que su padre era "un purista", escuchaba música occidental y Fritz Kreisler era uno de sus favoritos. [5] Los miembros de su familia recordaron que sus piezas favoritas de todos los tiempos eran de músicos alemanes y austriacos. [3] La Universidad de Mysore le confirió a Iyengar un doctorado honorario en 1975. [ cita requerida ] Iyengar murió de hepatitis C el 8 de octubre de 1997. [3]
Iyengar recibió el Premio de la Academia Sahitya del Estado de Mysore en 1970, [7] el Padma Bhushan del Gobierno de la India en 1983, [8] el Sangeetha Kalanidhi de la Academia de Música de Madrás en 1984, el Sangeetha Kalasikhamani de la Sociedad de Bellas Artes de la India en 1994, el Sangeetha Kalarathna del Bangalore Gayanasamaja y el Premio Nacional Conmemorativo Chowdiah. [3]
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