Palghat Kollengode Viswanathan Narayanaswamy (15 de noviembre de 1923 - 1 de abril de 2002), a menudo conocido como KV Narayanaswamy, fue un músico indio, ampliamente considerado como uno de los mejores vocalistas de música carnática del siglo XX. Fue galardonado con el Sangeetha Kalanidhi de la Academia de Música de Madrás en 1986. Fue descrito como el "Caballero perfecto" de la música carnática, una frase de Geoffrey Chaucer , por VK Narayana Menon , crítico de arte de la India y ganador de la beca Sangeet Natak Akademi . [1]
Narayanaswamy nació de Kollengode Viswanathayyar y Muthulakshmi Ammal en Palghat , Kerala, en una familia Palakkad Iyer , un distrito famoso por sus tradiciones culturales y musicales, el 15 de noviembre de 1923. Narayanaswamy nació en una familia de ilustres músicos y artistas. Su bisabuelo Viswam Bhagavatar era famoso por sus evocadores Ashtapadis y prestó servicios a Maharaja Ayilyam Thirunal , gobernante del estado principesco de Travancore de 1860 a 1880. A cambio, Viswam Bhagavatar recibió ayuda gubernamental y privilegios reales hereditarios. El hijo de Viswam Bhagavatar, Narayana Bhagavatar, continuó el legado de su padre. Su hijo era el maestro del violín, Viswanathayyar (pronto pasó a ser conocido como ' Fiddle ' Viswanathayyar), su padre. KV Narayanaswamy aprendió lecciones básicas de música con su padre y su abuelo. Después de estudiar en Palghat hasta el quinto grado, se mudó a Coimbatore , donde incursionó brevemente en el teatro. Narayanaswamy incluso logró un papel como el joven Kanappan en la película Kannappa Nayanar . La película fracasó en taquilla. [2]
Narayanaswamy comenzó una formación exhaustiva con el maestro de Mridangam , Padma Bhushan , Palghat Mani Iyer . Mani Iyer procedió a colocar a Narayanaswamy bajo la tutela de Sangeetakalacharya CS Krishna Iyer, un vocalista, musicólogo y compositor altamente competente en Palghat , y luego bajo la dirección del violinista y Sangeetha Kalanidhi Papa Venkataramaiah . Sin embargo, Viswanatha Bhagavatar estaba muy interesado en que Narayanaswamy entrenara con Sangeetha Kalanidhi Chembai Vaidyanatha Bhagavatar o Sangeetha Kalanidhi Padma Bhushan Ariyakudi Ramanuja Iyengar , quienes fueron dos de los cuatro músicos más dominantes de la primera mitad del siglo XX junto con gente como Semmangudi Srinivasa Iyer. y GN Balasubramaniam . Mani Iyer pronto consideró que Narayanaswamy estaba listo para gurukulavasam bajo Ariyakudi y en 1942, Narayanaswamy dio el paso de gigante. Entró en la casa de Ariyakudi Ramanuja Iyengar y siguió siendo un ardiente discípulo hasta la muerte de este último en 1967. [3]
La gran oportunidad de Narayanaswamy se produjo en un concierto de la Madras Music Academy en 1951, cuando inesperadamente se vio obligado a sustituir a su gurú, Ariyakudi Ramanuja Iyengar, quien no estaba en condiciones de asistir a la conferencia bajo circunstancias imprevistas. Acompañado por los decanos Palghat Mani Iyer y Papa Venkataramayya , este concierto resultó ser un hito en la carrera de Narayanaswamy. La formación con Palghat Mani Iyer le permitió a Narayanaswamy desarrollar un sólido conocimiento de los matices rítmicos. Esto, a su vez, le permitiría sentirse cómodo en compañía de leyendas de la percusión como Palani Subramaniam Pillai , Palghat R. Raghu , Mavelikkara Velukkutty Nair y Umayalpuram K. Sivaraman, por nombrar algunos. [4] Narayanaswamy, Palghat R. Raghu y el maestro del violín TNKrishnan pronto se convirtieron en una combinación frecuente y muy admirada en el escenario.
KVNarayanaswamy estaba íntimamente conectado con la familia real de Travancore luego de su hábil interpretación de las composiciones Navaratri de Swathi Thirunal Rama Varma . Otro hito en la vida de Narayanaswamy se produjo en 1964, cuando participó en los conciertos East-West Encounter en Nueva Delhi. A esto le siguió un concierto muy aclamado en el Festival de Edimburgo en Escocia en 1965. [5]
Al ser nombrado profesor de música en la Wesleyan University , Middletown, Connecticut , entre 1965 y 1967, realizó una gira de conciertos de costa a costa por Estados Unidos. Fue uno de los cuatro artistas, incluidos Bismillah Khan , Ali Akbar Khan y Ravi Shankar , que participaron en el popular festival de música Hollywood Bowl en Los Ángeles en el verano de 1967. En 1974, Narayanaswamy fue a enseñar a Berkeley, California durante un año. , en compañía del bailarín Balasaraswati y del sitarista Nikhil Banerjee . Invitado por la Sociedad Estadounidense de Artes Orientales , viajó a América del Norte, Europa (Festival de Música de Berlín en 1976) y Australia (Festival de las Artes de Adelaida en 1988) varias veces posteriormente en diversas giras de conciertos. También se unió a la Escuela de Música de Madrás como profesor en 1962, cuando Musiri Subramania Iyer era su director, y se retiró como profesor de música en 1982. En 1984, Narayanaswamy se convertiría en el primer músico indio en recibir la beca Fulbright y fue a Universidad Estatal de San Diego en California como artista residente bajo la beca. Durante nueve meses enseñó en la universidad y realizó actuaciones por toda Norteamérica. [6]
Aunque el canto de Narayanaswamy llevaba el Bani de su maestro Ariyakudi , a lo largo de los años desarrolló un estilo propio y único. Un clasicismo estricto y un canto impecable son algunas de las facetas obvias de su música. Su amplio repertorio incluía canciones que abarcaban todos los géneros, diversos idiomas y compositores pertenecientes a diferentes épocas. [7] Endaro Mahanubhavulu en Sri Ragam , Sri Subrahmanya Namaste en Kambhoji , Bala gopala en Bhairavi , Satatam Tavaka en Kharaharapriya , Pahi Janani en Natakuranji, Enneramum en rāga Devagandhari , Pirava varam tarum en Latangi y Kanavendamo en Sriranjani son algunas de las canciones que han llegado a llevar su firma distintiva. "La profundidad de la emoción y el patetismo que invirtió al cantar ciertas composiciones de Gopalakrishna Bharathi , especialmente VarugalAmo ayya y su incomparable y única presentación de Krishna nee comenzó al estilo de Jayammal y Balasaraswati , en las que acariciaba las palabras y frases exquisitamente y tenía destacan el público en trance como si fuera un flautista" [8] . La estricta adherencia a Shruthi ( tono musical ), la pureza lírica y una interpretación conmovedora fueron características distintivas de la música de Narayanaswamy.
Algunos de los principales discípulos de Narayanaswamy fueron Padma Narayanaswamy (con quien se casó), el vocalista KVAnanthan, el violinista y vocalista Hemmige V. Srivatsan, el renombrado flautista Shashank Subramanyam , Padma Sandilyan, Padmasri Veeraraghavan, Hemmige S. Prashanth, Pattabhirama Pandit, Sathish Rao, MRSubramaniam, TS. Ranganathan, Manipallavam K.Sarangan, Balaji Prasad Krishnamurthy, Ravi Srinivasan, B. Raman y Ramanujan. [9] También el argelino francés Toufiq Touzene, también conocido como Tulsi Ram.
En 1948, Narayanaswamy se casó con la prima de Palghat Mani Iyer, Annapoorni. Tuvieron tres hijas y un hijo: Muktha, Lalitha, Viswanathan y la violinista Ramaa Raghunathan. Murió en 1962. [10] En 1965, Narayanaswamy se casó con Padma, un talentoso músico y discípulo que continúa formando a los alumnos de su marido en su estilo. Su hija Anuradha Krishnamurthy es una vocalista entrenada [11] y actriz de televisión.