La Universidad de Música y Artes Escénicas de Fráncfort (en alemán: Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main , HfMDK ) es una escuela superior estatal de música, teatro y danza de Fráncfort y es la única de su tipo en el estado federado de Hesse . Fue fundada en 1938.
En la actualidad, unos 900 estudiantes reciben clases de unos 65 profesores y 320 miembros del personal docente. Los programas de estudio incluyen la interpretación de todos los instrumentos y el canto, la enseñanza de la música, la composición, la dirección y la música sacra. También hay programas de teatro musical, drama y danza. La universidad ofrece estudios de doctorado en musicología y pedagogía musical .
Frankfurt contaba con un instituto para la enseñanza de la música desde 1878. El Conservatorio Hoch floreció y tuvo reputación mundial a finales del siglo XIX y principios del XX. A través de profesores como la pianista Clara Schumann y los compositores Joachim Raff , Bernhard Sekles y Engelbert Humperdinck , el Conservatorio Hoch atrajo a estudiantes de todo el mundo, incluidos los compositores Hans Pfitzner , Edward MacDowell , Percy Grainger , Paul Hindemith y Ernst Toch , y los directores Otto Klemperer y Hans Rosbaud .
En abril de 1933, cuando los nacionalsocialistas llegaron al poder en Alemania, el director Bernhard Sekles, Mátyás Seiber , director del primer departamento de jazz del mundo, y otros doce profesores judíos o extranjeros fueron destituidos de sus cargos. [2] Posteriormente, el Conservatorio Hoch fue degradado a Escuela de Música ( Musikschule des Dr Hoch's Konservatorium ). [3] En 1938 se fundó la "Hochschule für Musik". En 1940 su nombre era "Staatliche Hochschule für Musik - Dr Hoch's Konservatorium", pero en 1942 se eliminó el subtítulo "Dr Hoch's Konservatorium", dejando el nombre completo como "Staatliche Hochschule für Musik". [4] En su testamento, Joseph Hoch , benefactor del conservatorio, había estipulado que el nombre "Conservatorio del Dr. Hoch" nunca debería cambiarse. [5] [6] La Hochschule se convirtió así en una institución nueva y separada, distanciándose del conservatorio. Su historia.
En las últimas etapas de la Segunda Guerra Mundial , ambas instituciones cerraron. Después de la guerra, ambas volvieron a abrirse y ahora trabajan juntas en un sistema de tres niveles: la Hochschule, el Conservatorio Hoch y la Escuela de Música. Helmut Walcha , que había enseñado órgano en el Conservatorio Hoch de 1933 a 1938, inició la reapertura de la Hochschule en 1947. [7] El primer departamento que se reabrió fue el de música sacra, seguido por el departamento de música escolar y, en 1949, el seminario para la enseñanza de la música.
En el verano de 1950, el violinista Walther Davisson , que había estudiado y enseñado en el Conservatorio de la Hochschule, se convirtió en director artístico tanto de la Hochschule como del Conservatorio de la Hochschule. Bajo su dirección, el Departamento de Interpretación se reinició, paso a paso, en la enseñanza instrumental y vocal. Durante este período de posguerra, la enseñanza se siguió impartiendo en casas particulares y en el edificio del conservatorio, parcialmente renovado y todavía en ruinas (desgraciadamente, fue derribado más tarde). No fue hasta 1956 que la Hochschule tuvo su propio edificio: se le adjudicó la Casa de la Radio de la Hessischer Rundfunk , construida en 1933.
La Hochschule continuó desarrollándose durante los años 50 y 60: se fundaron la Escuela de Ópera y la Escuela de Coro de Ópera (1954 y 1958), la Escuela de Arte Dramático (1960) y la Escuela de Danza (1961). En los años 60 se fundaron el Estudio de Música Nueva y el Estudio de Música Antigua. Más tarde se abrieron los departamentos de jazz y música popular y en 1982 se creó el departamento de musicología. A partir de 1989, la Hochschule obtuvo el derecho a ofrecer estudios de posgrado en enseñanza de música y musicología.
Entre 1990 y 1993 se construyó el nuevo edificio principal y la biblioteca de la Hochschule. En 2005 se fundaron los institutos de práctica de interpretación histórica y de música contemporánea. [8]
Fuentes