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Claus Kühnl

Claus Kühnl, 2021

Claus Kühnl (nacido en Arnstein , Baja Franconia , el 17 de noviembre de 1957) es un compositor y profesor alemán.

Vida

Kühnl es el hijo mayor de Gudrun Kühnl ( de soltera Schmitt) de la Baja Franconia y Wilhelm Kühnl, que proviene de los Sudetes .

Su formación musical comenzó en 1973, primero como alumno externo durante sus últimos años de bachillerato y más tarde, como alumno de la Hochschule für Musik de Würzburg, estudiando con Bertold Hummel (composición), Julian von Károlyi (piano), Hanns Reinartz (dirección) y Zsolt Gárdonyi (teoría). Importantes para él en esta época fueron los cursos de análisis de música nueva con Klaus Hinrich Stahmer y, de 1978 a 1980, la Orquesta de Cámara de Estudiantes "Musici Allegri", que él mismo dirigió. En 1980 terminó con éxito su examen estatal de piano y luego se trasladó a Frankfurt am Main, donde continuó sus estudios de composición con Hans Ulrich Engelmann en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Frankfurt . Allí conoció al compositor alemán Gerhard Müller-Hornbach , con quien fundó el Mutare Ensemble en 1981. Este conjunto con sede en Frankfurt se especializa en la interpretación de música contemporánea y rara vez interpreta música clásica. [1] [2]

En esta época aparecen sus primeras publicaciones y también marca el comienzo de su labor docente en el Conservatorio Superior de Frankfurt. En un principio impartió clases de teoría, pero en 1984 pudo iniciar cursos de composición y música de cámara contemporánea. También impartió clases de teoría en el departamento de musicología de la Universidad Goethe de Frankfurt y en la Academia de Música de Darmstadt .

En 1983 recibió una beca de la Cité internationale des arts de París, donde conoció a Tristan Murail y Henri Dutilleux , cuyas obras estudió intensamente. A medida que llegaban más encargos de composiciones, dejó de ser director del Mutare Ensemble en 1986. En 1987 conoció a Wilhelm Killmayer en un curso para jóvenes compositores dirigido por Killmayer en Hilchenbach . Su ópera La petite Mort apareció en 1988, un encargo de la Frankfurt Feste (estreno en 1991), y un año después la pieza de conjunto Duplum. Musik des Lichtes und der Finsternis , un encargo del Philharmonia Ensemble de la Hessischer Rundfunk .

Gracias a una beca de la Academia Alemana Villa Massimo ( Accademia Tedesca Roma Villa Massimo ), Kühnl vivió un año en Roma en 1990. Allí germinaron las primeras ideas para una nueva estética, que el compositor definió como "panarmonía". [3]

Los primeros signos de la globalización le parecieron positivos y trabajó para lograr una mezcla de diversos estilos e influencias a partir de la cual se pudiera crear una nueva "aleación". Un buen ejemplo de este período es la pieza Lausche den Winden, un encargo del Quartett avance .

En 1992, tras su regreso de Roma, se convirtió en profesor de composición en el Conservatorio Peter Cornelius de Maguncia, puesto que abandonó al cabo de un año. En los años siguientes, Kühnl, además de sus ocupaciones habituales, se dedicó a diversos proyectos culturales, entre ellos la dirección de Response (los estudiantes componen) y durante cuatro años actuó como asesor del Departamento de Cultura de la ciudad de Hanau . De 1993 a 1997 trabajó, con varias pausas largas, en la ópera Die Geschichte von der Schüssel und vom Löffel (estreno en 1998 en Bielefeld), basada en un libro infantil de Michael Ende , con quien Kühnl había coincidido tres veces en Múnich . [4] Desde 1993, Kühnl es miembro honorario del comité de la "Mozart-Stiftung de 1838" en Fráncfort del Meno.

En los años 1999 y 2000, Kühnl recibió una beca de la "Internationales Künstlerhaus Villa Concordia" de Bamberg . Allí entabló amistad con el autor Jochen Missfeldt. Las obras del período siguiente muestran, a diferencia de las de los años 90, el uso de la panarmonía a través de la economía de métodos y el uso consciente de la simplicidad.

La obra más importante de este período es el Concierto para mandolina y 13 instrumentos Voller Sonnen, que se estrenó en 2006 en el Festival Mundial de Nuevas Músicas de Stuttgart . Desde mediados de los años 80, exploró el trabajo con microintervalos , así como la música espectral (resultado de influencias francesas) y, hacia finales del siglo, esto jugó un papel cada vez más importante en sus obras.

Si bien al principio los microintervalos cumplían únicamente una función melódica en el marco de diversas figuras retóricas, más tarde también desempeñaron un papel vertical, produciendo frecuencias rítmicas o campos espectrales que crean sonidos sutiles de expresión. [5]

En 2016, Kühnl fue nombrado profesor honorario de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Frankfurt. [6] Claus Kühnl finalizó su carrera docente en el Conservatorio Hoch en octubre de 2023.

Kühnl está casado con la músico Yumi Yokoyama. Tiene dos hijos de su primer matrimonio.

Premios y reconocimientos (selección)

Composiciones (selección)

Las composiciones de Claus Kühnl se pueden encontrar en las siguientes editoriales: Breitkopf & Härtel[1] Hofmeister Musikverlag[2] Edición Gravis[3] edición 49[4]

Óperas

Orquesta

Orquesta de cámara

Conjuntos

Música de cámara

Música vocal con instrumentos

Música coral

Órgano

Piano

Publicaciones (selección)

Estudiantes de Claus Kühnl

Los estudiantes mencionados aquí comenzaron sus estudios de composición en la clase de Kühnl en el Conservatorio Hoch, a menos que se indique lo contrario.

Otros alumnos del último periodo de la actividad docente de Kühnl (hasta 2023):

Fuentes

Enlaces externos

Referencias

  1. ^ Brockhaus , Riemann Musiklexikon Ergänzungsband 1995 ISBN 3-7957-8359-3 , página 147. 
  2. ^ Komponisten der Gegenwart , 18. Nachlieferung, noviembre de 1999, página 1.
  3. ^ Komponisten der Gegenwart, 18. Nachlieferung, noviembre de 1999, página 2.
  4. ^ Teatro Bielefeld, Ópera, Programa de Die Geschichte von der Schüssel und vom Löffel . Nº 3, Temporada 1998/99.
  5. ^ Claus Kühnl. Vom Käfer und vom munteren Hirsch en el programa de "Internationales Künstlerhauses Villa Concordia" en Bamberg, 12 de marzo de 2010 ("Wir Holen zurück"), páginas 5-6.
  6. ^ O – Töne julio de 2016, volumen 14, Nr. 3. Una publicación de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Frankfurt , páginas 1–2.
  7. ^ Yiğit_Aydın en la versión turca de Wikipedia