El Museo de los Niños de Indianápolis es el museo para niños más grande del mundo . Está ubicado en 3000 North Meridian Street , Indianápolis , Indiana, en el vecindario United Northwest Area de la ciudad. El museo está acreditado por la American Alliance of Museums . Tiene 472,900 pies cuadrados (43,933.85 m2 ) con cinco pisos de salas de exhibición y recibe más de un millón de visitantes anualmente. Su colección de más de 130,000 artefactos y elementos de exhibición se divide en dos dominios: Artes y Humanidades y Ciencias Naturales. Entre las exhibiciones se encuentran hábitats simulados de dinosaurios del Cretácico y Jurásico , un carrusel , una locomotora de vapor y la escultura de vidrio Fireworks of Glass Tower and Ceiling . El enfoque del museo es el aprendizaje familiar; la mayoría de las exhibiciones están diseñadas para ser interactivas, lo que permite que los niños y las familias participen activamente. [2] [3]
Fundado en 1925 por Mary Stewart Carey con la ayuda de líderes y organizaciones cívicas de Indianápolis, es la cuarta institución de este tipo más antigua del mundo. El sitio actual se convirtió en la sede del museo en 1946; el edificio actual se construyó en 1976 y ha tenido cuatro ampliaciones importantes desde entonces. El museo alberga miles de actividades al año, incluidas obras de teatro en el Teatro Lilly, clases y talleres para niños en edad escolar, exposiciones itinerantes y eventos de recaudación de fondos. Con un presupuesto de 28,7 millones de dólares en 2008, cuenta con 400 empleados y 1.500 voluntarios. Su estabilidad financiera está asegurada por una gran dotación que se estableció por primera vez en la década de 1960 y está gobernada por un consejo de administración. En mayo de 2021, el museo anunció a Jennifer Pace Robinson, una veterana de 29 años del museo, como su nueva presidenta y directora ejecutiva.
El Museo de los Niños de Indianápolis fue fundado en 1925 por Mary Stewart Carey, una rica mecenas cívica propietaria de la Stewart-Carey Glass Company. Se inspiró para crear el museo después de una visita en 1924 al Museo de los Niños de Brooklyn . [4] Carey comenzó una campaña para iniciar un museo para niños en Indianápolis y solicitó la ayuda de otros líderes cívicos locales y de la Asociación de Maestros Progresistas. Con su apoyo, el museo abrió en la cochera de The Propylaeum , un club cívico local. [5] Se estableció una junta de fideicomisarios para administrar el museo y Carey fue elegida su primera presidenta. [6] Las primeras exhibiciones fueron creadas y donadas por niños de la escuela. Carey buscó una instalación más grande y después de dos mudanzas, finalmente ubicó el museo en su propia mansión en Meridian Street en 1926. El mismo año se contrató al primer curador, Arthur Carr. [4] Carr organizó los especímenes de Carey en exhibiciones y administró el museo. Las primeras exposiciones permanentes fueron sobre temas marinos, japoneses, pioneros, arqueológicos y naturales. En la década de 1940, se contrató a un personal más grande y Carr se convirtió en director después de la muerte de Carey en 1938. El museo comenzó a ofrecer visitas guiadas a niños en edad escolar, organizó exposiciones itinerantes que se trasladaron a las escuelas de la zona y comenzó a organizar eventos para recaudar fondos. [7] A los primeros miembros se les dio un pin de caballito de mar para identificarlos como miembros jóvenes.
En 1942, Carr se retiró del museo y Grace Golden se convirtió en la nueva directora. Golden buscó expandir aún más el museo y solicitó con éxito subvenciones de la Fundación de Indianápolis, la Fundación Lilly y miembros de la familia Lilly . También consiguió varios patrocinios corporativos importantes. Los nuevos ingresos permitieron al museo comprar su propio edificio, una antigua mansión en North Meridian Street. Golden también comenzó a diversificar las exhibiciones del museo, en lugar de depender de donaciones locales. Creó con éxito asociaciones con otros museos que prestaron exhibiciones de artefactos nativos americanos en 1947 y una galería de esqueletos de dinosaurios en 1949. La momia Wenuhotep fue cedida en préstamo permanente de la Universidad de Chicago en 1959, una cabaña de troncos del siglo XIX fue donada en 1961 y el Salón del Hombre se agregó en 1962. Se crearon varias exhibiciones permanentes nuevas durante su mandato, centradas en la vida de los pioneros, las ciencias naturales y la etnografía . Golden también estableció un programa de docentes junior, creó dos programas de televisión semanales para transmisión local y comenzó un programa de actividades interpretativas. [7]
En 1964, Golden renunció y Mildred Compton le sucedió como directora. Compton permaneció como directora hasta 1982. Creó los primeros planes financieros a largo plazo para el museo estableciendo una dotación y comenzó a hacer campañas publicitarias para conseguir donaciones y aumentar la asistencia. El museo fue mejorado para ayudarlo a obtener la acreditación de la Alianza Estadounidense de Museos estandarizando y catalogando sus exhibiciones y archivos e implementando técnicas de conservación. Durante el mandato de Compton se obtuvieron nuevas exhibiciones permanentes, incluida la Galería de Ciencias Físicas en 1967, la Máquina de Vapor Reuben Wells en 1968 y la Galería de Trenes Modelo en 1970. [7]
En 1973 se llevó a cabo una campaña de recaudación de fondos que permitió reunir 8,7 millones de dólares y permitir la construcción del edificio actual del museo. El antiguo museo fue demolido y el nuevo se construyó en su sitio. El nuevo museo, finalizado en 1976, contaba con instalaciones modernas de conservación y almacenamiento, aulas, el teatro Ruth Allison Lilly con capacidad para 350 personas y un área de exposiciones mucho más grande de cinco pisos. Para la gran inauguración se añadieron nuevas exposiciones y atracciones, entre ellas un carrusel, una caverna simulada y un esqueleto de mastodonte . [7]
Peter Sterling se convirtió en director en 1982 y continuó con una política de crecimiento para el museo. En 1983 se añadieron un restaurante y una galería con jardín al aire libre, y en 1984 Frank y Theresa Caplan donaron la colección de arte popular de Caplan , compuesta por 50.000 objetos , lo que prácticamente duplicó el número de objetos que poseía el museo. El museo también emprendió una ampliación en varias fases por valor de 14 millones de dólares que incluyó la construcción de un centro de bienvenida y un atrio de entrada (finalizada en 1983), un planetario y una sala de exposiciones adicional, finalizada en 1988. El arquitecto de Indianápolis Evans Woollen III diseñó la ampliación del atrio de cuatro pisos. Una subvención de Lilly Endowment financió la construcción del Centro de Exploración Eli Lilly en 1990. [7] [8]
En 1992, el museo organizaba 4.000 programas y actividades al año y contaba con una asistencia anual de 835.000 visitantes. Contaba con 165 empleados a tiempo completo, 227 a tiempo parcial y 850 voluntarios. Los ingresos en 1992 fueron de 12,4 millones de dólares. [6]
En 1996, se construyó un teatro de gran formato con 310 asientos llamado CineDome junto al museo. En 2004, el museo agregó un estacionamiento con 950 espacios y el CineDome se convirtió en Dinosphere, que se construyó dentro y alrededor del antiguo CineDome. El Centro de bienvenida se amplió nuevamente en 2009, aumentando el tamaño total del museo a 472,900 pies cuadrados (43,930 m 2 ). [9]
La actual presidenta y directora ejecutiva del museo, Jennifer Pace Robinson, fue contratada en 2021, [10] en reemplazo de Jeffrey H. Patchen, quien había sido contratado en 1999, después de desempeñarse como oficial sénior de programas en el Museo J. Paul Getty . [11]
En 2008, la institución tuvo ingresos de 26,37 millones de dólares y gastos de 26,369 millones de dólares, y más de la mitad de sus ingresos fueron aportados por la dotación del museo. [12] La instalación tuvo más de un millón de visitantes en 2008. [13] Las excursiones de 775 escuelas trajeron más de 83.000 estudiantes al museo durante 2008. [14] En 2010, el museo tenía 400 empleados a tiempo parcial y completo. Además, 1.500 personas contribuyen con más de 65.000 horas de trabajo voluntario al año. [15]
El museo tiene cinco pisos de salas de exhibición en el edificio principal. Hay varias estructuras más pequeñas alrededor del edificio principal, incluyendo Dinosphere, un teatro y un parque deportivo al aire libre. En total, el museo tiene 472,900 pies cuadrados (43,933.85 m 2 ) de espacio de piso. [9] El museo tiene una colección de más de 130,000 artefactos, divididos en dos áreas: Artes y Humanidades y Ciencias Naturales.
Para mantener un cambio regular en sus exhibiciones, se hace un énfasis significativo en la investigación y el desarrollo. Se consulta regularmente a expertos de campo para evaluar las exhibiciones y ofrecer propuestas para otras nuevas. El museo emplea a muchos expertos que son líderes en su campo de estudio. [16] Debido a su liderazgo e innovaciones, el museo es un líder mundial en su campo. [17] La revista Child y Parents han clasificado al museo como el mejor museo para niños en los Estados Unidos. [18] La "institución es considerada el estándar de oro de los museos para niños". [19] Fue citado por el New York Times como un ejemplo de una institución cultural que se asegura de que la conciencia de la necesidad de acomodar a los visitantes con problemas sensoriales se incorpore desde el comienzo del diseño de una exhibición. [20]
El museo empleó a un wikipedista residente , designado en agosto de 2011, [21] y tiene algunos códigos QRpedia publicados para que los visitantes lean artículos de Wikipedia sobre objetos de la colección, traducidos a su idioma preferido. [22] Los códigos QRpedia se encuentran en la exhibición ¡Todos a bordo!, que dirige a los usuarios al artículo de Wikipedia sobre la máquina de vapor Reuben Wells , [22] y en la exhibición Carousel Wishes and Dreams, que enlaza con el artículo de Broad Ripple Park Carousel . [22]
La escalera principal del museo es una rampa espiral gigante que permite a los visitantes acceder a los cinco niveles del museo con cochecitos, sillas de ruedas y andadores. En 2006, el artista del vidrio Dale Chihuly instaló una escultura de vidrio de cuatro pisos dentro del atrio central de la rampa espiral gigante. La escultura se llama Fireworks of Glass Tower and Ceiling y está acompañada por una exhibición de los métodos de soplado de vidrio de Chihuly.
La exposición National Geographic: Treasures of the Earth, que incluye tres áreas, está ubicada en el nivel inferior del museo y se inauguró por primera vez el 11 de junio de 2011. Una de las áreas contiene artefactos del antiguo Egipto presentados en una réplica de la tumba de Seti I. Otra área tiene una excavación arqueológica simulada donde se descubrieron artefactos sobre Ying Zheng , el primer emperador de China. La tercera área presenta arqueología submarina a través de un naufragio del Capitán Kidd en la República Dominicana y cañones del mismo. En la parte posterior hay un laboratorio en funcionamiento.
La galería Beyond Spaceship Earth se inauguró en 2016 y trata sobre la tecnología y la vida cotidiana de las estaciones espaciales de la NASA, además de presentar un Muro de la Fama de los Astronautas de Indiana. [23]
La galería "¡Todos a bordo!" muestra una máquina de vapor de 5000 kg (11 000 libras) diseñada por Reuben Wells en 1868 para conquistar Madison Hill en Indiana. La máquina está unida a un vagón de herramientas del ferrocarril de Pensilvania en la galería "¡Todos a bordo!" del museo. [24]
El nivel inferior también alberga el Teatro Lilly. [25]
En el piso principal/nivel del suelo, el museo tiene el Centro de bienvenida con esculturas de braquiosaurios adultos y jóvenes que trepan hacia el frente. Estas esculturas son fisiológicamente precisas al conocimiento paleontológico actual y fueron creadas por Gary Staab y pintadas por Brian Cooley , quien creó las esculturas de saurópodos que están saliendo de la Dinosfera. [26] [27] Fuera del museo en este nivel se encuentra el jardín de las Siete Maravillas del Mundo, un jardín de lluvia verde , un estacionamiento y un estacionamiento de gran tamaño para acomodar grandes grupos de visitantes, como escuelas en excursiones escolares.
El punto focal de la planta baja del museo es el reloj de agua más grande de Norteamérica , creado por el físico y artista francés Bernard Gitton . La planta principal contiene la juguetería y el patio de comidas del museo. El centro de voluntarios, el mostrador de conserjería y las salas de fiestas de cumpleaños también se encuentran en este nivel.
El museo también contiene una sucursal de 3.000 pies cuadrados (280 m 2 ) de la Biblioteca Pública de Indianápolis llamada InfoZone . [28] Durante la última expansión en 2009, este espacio se trasladó al segundo piso fuera de la pasarela que une el estacionamiento con el edificio principal.
El segundo nivel alberga muchas de las exhibiciones temporales del museo. La única exhibición semipermanente en el nivel es la galería "Llévame allí" . El contenido de la exhibición "Llévame allí" cambia periódicamente y cada cuatro o cinco años se representa una cultura diferente en el espacio. En 2009, se presentó la exhibición "Llévame allí: Egipto" . Desde entonces, "Llévame allí: China" y "Llévame allí: Grecia" ocuparon su lugar, en mayo de 2014 y junio de 2019 respectivamente. También en este piso hay inserciones en miniatura que representan varias habitaciones y sus decoraciones. Los tres espacios cambiantes se conocen como Galerías de Exhibiciones Especiales y tienen exhibiciones de corta duración que rotan.
Inaugurada en julio de 2012, la exposición "Historias de nuestra comunidad" incluye artefactos que ilustran historias de miembros de la comunidad que se muestran en el espacio de exposición. Los visitantes pueden sentarse en pantallas táctiles y elegir las historias que desean escuchar o leer. Existe un sitio web relacionado que comparte las historias en exposición, además de otras. [29]
El tercer nivel presenta " El poder de los niños: haciendo la diferencia ", una exhibición permanente que presenta las historias de Ana Frank , Ruby Bridges , Ryan White y Malala Yousafzai , y el impacto que estos niños tuvieron en el mundo. El propósito de El poder de los niños es crear un entorno de apoyo donde las personas puedan examinar y discutir temas relacionados con los prejuicios y la discriminación y buscar soluciones a estos problemas. Se recrean entornos inmersivos históricamente precisos para reflejar el lugar donde cada uno de los niños pasó su vida. Intérpretes en primera persona, teatro en vivo y artefactos están diseñados para facilitar la comprensión pública de las vidas de Frank, Bridges, White y Yousafzai. La galería tiene sonidos, iluminación dramática, citas, elementos interactivos e imágenes en movimiento para atraer a los visitantes a la exhibición.
La segunda exposición en el tercer piso es Playscape, un área de aprendizaje y juegos diseñada para niños de 5 años o menos. Inaugurado originalmente en 1981, el museo llevó a cabo una renovación exhaustiva de Playscape en 2013. [30] La galería renovada incluye y mejora muchos de los elementos de la exposición anterior, como una gran zona de arenero, una experiencia de juegos con agua y un área designada para niños pequeños de 2 años o menos. [31]
Una de las atracciones más populares del museo es el carrusel Broad Ripple Park en la galería Carousel Wishes and Dreams en el cuarto piso. El carrusel, cuyas figuras de animales fueron creadas por Dentzel , se instaló originalmente en el parque de atracciones White City en lo que ahora es Broad Ripple Park en 1917 y fue restaurado y reinstalado en este museo en 1973. Es el artefacto más grande del museo. El carrusel es un Monumento Histórico Nacional . La música está a cargo de un raro órgano de banda militar Wurlitzer estilo #146-B .
El cuarto nivel alberga Science Works (antes conocida como Science Spectrum), una exposición dedicada a explorar las ciencias naturales y físicas a través de actividades de construcción. Los niños pueden construir barcos de juguete para que floten a lo largo del canal, jugar en una zona de construcción, erigir un arco, escalar una pared de roca, arrastrarse por túneles, observar un estanque vivo y participar en otras actividades. Dentro de Science Works se encuentra el Laboratorio de Biotecnología, que organiza eventos diarios centrados en el futuro del ADN y la química, y SciencePort, que se centra en la biología vegetal.
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Dinosphere está conectado al museo principal en el nivel inferior (a través de All Aboard), el nivel uno (cerca del patio de comidas y las puertas de entrada principal) y el nivel dos (a través de The Mann Properties Gallery of Dinosaur Imagery). Dinosphere anteriormente era el CineDome Theater. Dinosphere presenta una experiencia de luz y sonido que simula un día en el período Cretácico tardío hace 65 millones de años. El centro del espacio de exhibición incluye tres escenas temáticas de fósiles. Los visitantes pueden realizar excavaciones de fósiles en el sitio de excavación, tocar un fósil de fémur de Tyrannosaurus rex real en el laboratorio de preparación paleolítica, hablar con paleontólogos reales , disfrutar de juegos para toda la familia y actividades de aprendizaje con pantalla táctil, y ver numerosos fósiles de dinosaurios reales del período Cretácico en exhibición. Dinosphere es una de las exhibiciones más grandes de fósiles de dinosaurios juveniles y familiares en los EE. UU. La exhibición presenta varias especies de dinosaurios, incluidos Hypacrosaurus , Prenoceratops , Tyrannosaurus rex , Triceratops , Gorgosaurus , Maiasaura , Bambiraptor , Oviraptor y Dracorex hogwartsia . También se presentan varias criaturas antiguas que no son dinosaurios, incluidos Didelphodon , Sarcosuchus (supercocodrilo) y Pteranodon .
Desde febrero de 2021 hasta marzo de 2022, el museo cerró la Dinosfera por reformas como parte de su iniciativa Misión Jurásica. El proyecto de 27,5 millones de dólares incorporó dos nuevas exposiciones sobre el período Jurásico al nivel superior de la exposición, una de dinosaurios saurópodos y otra de reptiles marinos como Baptanodon y Plioplatecarpus . [32] Durante el período intermedio, muchos de los fósiles se exhibieron en otras partes del museo. [33] [34]
Inaugurada en 2018, la exposición ofrece muchas actividades deportivas diferentes para las familias que la visitan. Las áreas interiores incluyen una galería de arte deportivo y una exposición sobre la cultura del deporte. Las áreas al aire libre incluyen baloncesto, fútbol, tenis, hockey, béisbol, fútbol, golf, pistas de carreras de dos pedales, una casa en el árbol y una pista para correr o caminar que rodea la exposición al aire libre. [35]
Notas
Durante los últimos diez años, el Museo de los Niños de Indianápolis ha desarrollado y refinado sus iniciativas y estrategias de aprendizaje familiar. Este trabajo incluyó un cambio demostrable en toda la institución, alejándose de las experiencias centradas en los niños, hacia aquellas en las que las familias (definidas como al menos un adulto y un niño con una relación continua) colaboran en los problemas, mejoran la experiencia a través de la conexión personal y se basan en la participación de los demás.
Bibliografía
39°48′39″N 86°9′27″O / 39.81083°N 86.15750°W / 39.81083; -86.15750
