El Museo de la Universidad George Washington y el Museo Textil es un museo en Washington, DC , dedicado a la historia de la Universidad George Washington y las artes textiles , ubicado en el vecindario de Foggy Bottom . El museo fue fundado por el coleccionista George Hewitt Myers en 1925 y originalmente estaba ubicado en dos edificios históricos en el vecindario Kalorama de DC : la casa de la familia Myers, diseñada por John Russell Pope , y un edificio adyacente diseñado por Waddy Wood . Reabrió en marzo de 2015 como parte de la Universidad George Washington.
La misión del museo es ampliar el conocimiento público y la apreciación, a nivel local, nacional e internacional, de los méritos artísticos y la importancia cultural de los textiles del mundo . [1]
El Museo Textil fue fundado en 1925 por George Hewitt Myers, coleccionista y conocedor de alfombras y textiles , y anteriormente estaba ubicado en el edificio que su familia llamaba hogar. En el momento de su fundación, la colección del museo incluía 275 alfombras y sesenta textiles relacionados, una colección que Myers había ido construyendo desde la década de 1890. Myers, pionero en la apreciación de los textiles hechos a mano como arte y objetos de colección, se sintió atraído por el hecho de que los textiles no occidentales eran productos de artistas anónimos y, por lo tanto, no se los juzgaba por el nombre o la reputación de una persona en particular. Los primeros objetos que Myers compró fueron alfombras turcas y caucásicas de finales del siglo XIX, piezas vibrantes con diseños geométricos y colores fuertes. A medida que pasaba el tiempo y sus finanzas se lo permitían, Myers comenzó a adquirir una gama más amplia de textiles, desde alfombras otomanas hasta textiles arqueológicos de Perú. En la segunda década de su carrera como coleccionista, Myers se propuso metódicamente crear una colección completa de textiles no occidentales con el fin de aumentar el conocimiento y la apreciación pública de las tradiciones textiles en todo el mundo. Sus intenciones se hicieron realidad en 1925, cuando transformó su casa familiar en una institución pública y su colección privada en una institución pública. [1]
La casa de Myers, diseñada por John Russell Pope en 1913, era una estructura clásica de estilo georgiano situada en el barrio de Kalorama, en Washington, D.C. Las galerías del museo se encontraban en un edificio adyacente, diseñado por el arquitecto de Washington Waddy Wood y adquirido por Myers en 1915 para este fin. Los grandes jardines detrás de los edificios estaban abiertos al público durante el horario de apertura del museo.
En sus primeros años, el Museo Textil estaba supervisado por tres fideicomisarios y una empleada, y abría sus puertas sólo con cita previa. En 1928, el museo recibió su primer artículo de prensa importante: "Capital Man has Private Museum", una historia sobre Myers y el Museo Textil. En 1930, Myers viajó con su esposa, Louise Stoddard Chase, a Egipto para adquirir artículos para la colección, y al año siguiente prestó objetos por primera vez, para una exposición en Londres. Myers continuó desempeñando un papel activo en la sociedad de las artes de Washington, DC, fundando la Asociación de Instructores de Arte de Escuelas Independientes en 1936 y relacionándose con otros aficionados y coleccionistas en eventos sociales por toda la ciudad. El primer director del Museo Textil, Rene Batigne, fue contratado en 1953.
En el momento de la muerte de Myers en 1957, el personal del museo incluía once personas que trabajaban con una colección de 3.500 textiles y 480 alfombras de África, Asia y América Latina. Poco después, en 1960, la esposa de Myers murió y la residencia de Myers fue legada al Museo Textil. En la década siguiente, el museo estableció su laboratorio de conservación detrás de los edificios del museo y lanzó su programa de membresía con una base de 200 miembros fundadores. En la década de 1970, el Museo Textil comenzó a ofrecer Rug & Textile Appreciation Mornings, programas informales los sábados por la mañana donde los coleccionistas compartían piezas de sus propias colecciones; esta serie tradicional continúa hasta el día de hoy sobre una variedad de temas. Esa misma década dio la bienvenida a la apertura de The Textile Museum Shop, aclamada hoy como una de las mejores tiendas de museo de Washington, DC, y al inicio del programa de docentes voluntarios del museo. En 1972, se formó el Consejo Asesor del Museo Textil y el museo recibió su primera subvención federal, otorgada por el Fondo Nacional para las Artes . En 1979, el museo cerró temporalmente para un importante proyecto de renovación, que incluía la implementación de control de temperatura en las galerías, la biblioteca, las oficinas y las áreas de almacenamiento del museo.
En 2011, se anunció que el Museo Textil se uniría a la Universidad George Washington para convertirse en la piedra angular de un nuevo museo en el campus principal de la GW en Foggy Bottom . [2] La afiliación posicionó al Museo Textil para educar a la próxima generación y expandir su rica tradición de arte, educación, erudición y comprensión cultural. El nuevo museo abrió al público el 21 de marzo de 2015. [3]
Las exposiciones y los programas se presentan al público en un edificio de museo construido a medida, de aproximadamente 53.000 pies cuadrados, ubicado en las calles G y 21 NW, que lleva los nombres de The George Washington University Museum y The Textile Museum. El nuevo museo incluye un espacio dedicado al Textile Museum, la Biblioteca Arthur D. Jenkins para las Artes Textiles y la tienda del museo. Además de la ubicación en el centro de la ciudad, GW construyó un centro de recursos de conservación y colecciones de 20.000 pies cuadrados en su Campus de Ciencia y Tecnología de Virginia en el condado de Loudoun , Virginia, para el estudio y cuidado de las colecciones del Textile Museum y de la universidad. [4]
En 2016, la propiedad original del Museo Textil en Kalorama fue vendida a Jeff Bezos para su uso como residencia privada. [5]
En 1925, George Hewitt Myers fundó el Museo Textil, con una colección de 275 alfombras y 60 textiles relacionados, extraídos de las tradiciones de culturas no occidentales. En el momento de su muerte en 1957, su colección contaba con 500 alfombras y 3.500 textiles. Desde entonces, el museo ha ampliado sus fondos para representar mejor el espectro completo de las artes textiles no occidentales. Hoy en día, las colecciones del museo suman más de 19.000 objetos y abarcan 5.000 años, desde el 3.000 a. C. hasta la actualidad. [6]
La belleza intrínseca de las alfombras orientales tuvo una profunda influencia en el coleccionismo temprano de George Hewitt Myers. Como resultado, el museo tiene una de las colecciones de investigación de alfombras orientales más importantes, que se distingue tanto por su variedad como por su profundidad. Su colección de alfombras mamelucas del siglo XV de Egipto, alfombras españolas y fragmentos de alfombras clásicas indias no tiene parangón con ningún otro museo del mundo. También hay una gran colección de alfombras de Anatolia y Asia Central y un grupo de alfombras y fragmentos de dragones caucásicos del siglo XVII que es quizás la mejor colección del mundo fuera de Turquía. [6]
Las adquisiciones iniciales de Myers y las donaciones y compras posteriores dotan al museo de algunas de las mejores colecciones del mundo de textiles islámicos primitivos, incluidos tiraz y textiles coptos. Además, el museo posee importantes colecciones de textiles de la India , el sudeste asiático , Asia central , Persia , Turquía y Grecia . Aunque en menor cantidad, la colección también incluye textiles de China , Japón y África .
El museo también cuenta con colecciones de textiles peruanos precolombinos . Los estilos que están particularmente bien representados incluyen Ocucaje, Nasca, Huari, Chimú, Chancay e Inca. Además, la colección incluye amplios fondos de textiles en las tradiciones modernas que descienden de orígenes precolombinos, incluidos los de Guatemala y México , así como los países andinos de Ecuador, Perú y Bolivia. El museo también tiene una gran colección de molas de Kuna Yala en Panamá . [6]
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Las exposiciones están diseñadas tanto para presentar los textiles como arte como para ubicarlos en un contexto cultural, explorando los aspectos religiosos, sociales, artísticos, económicos y ecológicos de las culturas en las que fueron creados. Una amplia gama de programas públicos para audiencias de todas las edades y niveles de experiencia, que incluyen visitas a galerías, conferencias, programas familiares, el Simposio de Otoño del Museo Textil y otros, complementan las exposiciones. [7]
En 2010, el Museo Textil colaboró con el Proyecto Pink Line para producir Hapi Hapi Hour, una fiesta de clausura para su exposición de ropa de vanguardia , " Moda japonesa contemporánea : la colección Mary Baskett". Para crear un evento que fuera tan vanguardista como la exposición, el museo iluminó su jardín apartado con linternas; trajo una banda, un DJ y un bar de sushi y sake ; y organizó visitas guiadas a la exposición. [8]
En 2011, el Museo Textil colaboró con el Proyecto Pink Line para crear PM en el TM en junio para dar la bienvenida a la exposición de verano, Green: The Color and The Cause. [9] Además, el Museo Textil y el Proyecto Pink Line trabajaron juntos para lanzar la segunda versión de Cuisine Contra. [10]
