El Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán ( en azerbaiyano : Azərbaycan Milli İncəsənət Muzeyi ) es el museo de arte más grande de Azerbaiyán . [1] Fue fundado en 1936 en Bakú y en 1943 recibió el nombre de Rustam Mustafayev , [1] un destacado diseñador escénico y artista teatral azerbaiyano . El museo consta de dos edificios del siglo XIX uno al lado del otro. La colección total del museo incluye más de 15.000 obras de arte. Hay más de 3.000 artículos en 60 salas en exposición permanente. Alrededor de 12.000 artículos se guardan en depósito. El museo cambia las exhibiciones periódicamente para que se puedan mostrar más de estas obras de arte temporalmente. [2]
En 1936, el Consejo de Comisarios del Pueblo de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán decidió separar el Departamento de Arte del Museo Estatal de Azerbaiyán y organizarlo como museo independiente. Las primeras exposiciones se entregaron a través de expediciones. Además, se adquirieron otras piezas. La ceremonia de inauguración de la primera exposición del museo se organizó en 1937 y en 1951 el museo se trasladó a la mansión De Bour, de estilo barroco , construida a finales del siglo XIX.
En julio de 1993 varias obras de arte fueron robadas del museo y posteriormente recuperadas. [3]
En 2006, el edificio fue reconstruido a fondo y la inauguración de una nueva exposición tuvo lugar en 2009. En 2011, el museo fue declarado de Norma Nacional y luego de Norma Europea de Museos (EUMS), cumpliendo las normas y criterios internacionales, como corresponde a un museo e implicando servicios museísticos de alta calidad y experiencia profesional; esto fue por decisión unánime del Consejo de Administración de la Cámara Económica Europea de Comercio, Comercio e Industria - EEIG - ubicada en Bruselas . En mayo de 2022, con motivo del Día Internacional de los Museos , el Museo celebró una Noche de los Museos multimedia como parte de una asociación estratégica con la ONU para promover el desarrollo sostenible . [4] [5]
La biblioteca del museo alberga aproximadamente 9.000 libros científicos y monografías, catálogos, álbumes y otra literatura especializada. También hay una colección de libros raros de publicaciones antiguas.
Español Las exhibiciones conservadas en la colección del Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán incluyen obras de arte antiguas que datan del siglo IV a. C. Cuencos de cerámica decorados con ornamentación arcaica encontrados en Nakhchivan , Mingachevir , Füzuli y Khanlar (ahora Goy-gol); lámparas decorativas y azulejos vidriados del período selyúcida ; partes de los frisos del castillo de Bayil del siglo XIII; cofres de los siglos XIV al XVIII encontrados en Absheron y Shamakhi; finos manuscritos sobre el Corán y libros del siglo XVI sobre astrología; miniaturas originales de Tabriz de los siglos XVII y XVIII en témpera, agua dorada y acuarela; obras de los célebres artistas Mir Mohsun Navvab , Mirza Qadim Irevani , Usta Qambar Qarabaghi , de los primeros artistas profesionales en Azerbaiyán y de nuestros contemporáneos; Aquí se conservan objetos artísticos de metal de los siglos XVI y XVII y muestras de tejidos originales, bordados, trajes nacionales y alfombras y joyas de los siglos XVIII y XX. [6] Además, en el museo se puede encontrar una colección de tesoros nacionales, ejemplos de estatuaria, bellas artes y artes gráficas y otras artes decorativas aplicadas de Europa occidental ( Francia , Alemania , Austria , Italia , Grecia , Flandes , Dinamarca , España ), Oriente ( Irán , Turquía , Japón , China , India , Egipto , Oriente Medio ) y Rusia .
Junto con las alfombras, se exhiben otros tipos de artes decorativas y aplicadas de Azerbaiyán, como diferentes técnicas de bordado, trabajos artísticos en metal, tejidos artísticos, tallado en madera, fabricación de joyas, etc. El bordado con hilo de oro del tipo "gulabatin" está muy extendido en todo Azerbaiyán. Shamakhi , Shusha y Bakú han sido tradicionalmente centros de este tipo de arte. El terciopelo rojo y verde solía ser la base para el bordado con hilo de oro y plata. Los sombreros y los llamados "arakhchins" estaban adornados con rosetas y medallones hechos de pétalos y estrellas estilizados. El "arkhalig" y el "kulaja" también solían estar bordados con hilos de oro. Los objetos de diferentes formas, tamaños y propósitos bordados con hilos de oro, incluyendo "arakhchins", pañuelos, zapatos, estuches para peines y cosméticos, tintes para cejas y pestañas, estuches para relojes, estuches para lápices y muchas otras cosas se exhiben en el museo.
Siete de las habitaciones del primer edificio presentan arte europeo y diez habitaciones presentan arte ruso . El arte europeo incluye obras de italiano ( Guercino , Leandro Bassano , Francesco Solimena , Lorenzo Bartolini ), francés ( Jules Dupré , Gaspard Dughet , Pascal Dagnan-Bouveret , Jean-Joseph Benjamin-Constant ), holandés/flamenco ( Frans Hals , Michiel Jansz van Mierevelt , Adriaen Brouwer , Adriaen van Ostade , Justus Sustermans , Pieter Claesz ), pintores alemanes ( Johann Heinrich Roos , Friedrich August von Kaulbach ) y polacos ( Jan Styka ).
El segundo edificio, construido en 1885, alberga el arte oriental , representado sobre todo por el arte persa , turco , chino y japonés . El arte ruso está representado sobre todo por pinturas de Karl Briullov , Alexey Venetsianov , Vasily Vereshchagin , Isaac Levitan , Vladimir Makovsky , Valentin Serov , Vladimir Borovikovsky , Vasily Tropinin , Konstantin Korovin e Ivan Shishkin . También hay muestras restauradas de la vanguardia rusa .
Entre los artistas azerbaiyanos representados se encuentran los pintores Mir Mohsun Navvab , Bahruz Kangarli , Tair Salakhov , Azim Azimzade , Salam Salamzade , Vidadi Narimanbekov , Mikail Abdullayev , Togrul Narimanbekov y el escultor Omar Eldarov . Las obras de Sattar Bahlulzade ocupan una sala entera.
El museo también conserva miniaturas de caballete y de libros de los siglos XVII al XIX, miniaturas lacadas de los siglos XVIII y XIX y una colección de cucharas para sorbete hechas de morera .
Las primeras obras procedían de San Petersburgo , Moscú y de colecciones privadas. Las exposiciones en museos se realizaron posteriormente en Canadá (1966), Cuba (1967), Siria (1968), Francia (1969), la ex Checoslovaquia , Argelia (ambas en 1970), Irak (1971), etc. [1]
La tranquila división horizontal del edificio armoniza con las verticales de la casa club y del edificio residencial de Sadikhov. Von derr Nonne no se conectaba con otros edificios mediante líneas rojas de calles libres. La solución volumétrica se implementó en el edificio para resaltar su ubicación y su vista al mar [7]. Los elementos clásicos y los medios plásticos sobre un fondo de madera rústica resaltan el estilo arquitectónico del edificio.
Este tipo de edificios se hacían generalmente en las calles centrales de las grandes ciudades. La galería también era única en su aspecto y destacaba entre los demás edificios. Este edificio se considera uno de los primeros intentos de implementar pórticos en la fachada principal, logias en los laterales y otros medios plásticos. Todo esto diferencia el edificio de los demás y le da volumen en el perímetro del edificio. [8]
Esta colección incluye obras de arte de la Antigüedad y la Edad Media, entre ellas figuras de pájaros de Maná, figuras femeninas de los siglos III-I a.C., varios platos antiguos de varios territorios de Azerbaiyán que se encontraron durante las excavaciones, una lápida en forma de caballo, etc.
40°21′47″N 49°49′54″E / 40.36306, -49.83167
