Shikō Munakata (棟方 志功, Munakata Shikō , 5 de septiembre de 1903 - 13 de septiembre de 1975) fue un grabador en madera activo en el período Shōwa de Japón . Está asociado con el movimiento sōsaku-hanga y el movimiento mingei (arte popular). Munakata fue galardonado con el "Premio de Excelencia" en la Segunda Exposición Internacional de Grabado en Lugano , Suiza en 1952, y el primer premio en la Exposición Bienal de São Paulo en Brasil en 1955, seguido por el Gran Premio en la Bienal de Venecia en 1956, y la Orden de la Cultura , el más alto honor en las artes por el gobierno japonés en 1970.
Munakata nació en la ciudad de Aomori, en la prefectura de Aomori, en el norte de Honshū , como el tercero de 15 hijos de un herrero local . Debido a las circunstancias empobrecidas de su familia, solo recibió educación primaria; sin embargo, mostró una pasión por el arte desde la infancia. En tercer grado, comenzó a ilustrar cometas para sus compañeros de clase.
Munakata afirmó más tarde que sus esfuerzos artísticos se vieron impulsados por Naturaleza muerta: jarrón con cinco flores de Vincent van Gogh (1853-1890) , una reproducción de la cual le regaló su maestro cuando tenía 17 años. Al ver la obra de arte de van Gogh, el joven Munakata decidió que quería convertirse en el "van Gogh de Aomori". En 1924, Munakata se mudó a Tokio para cumplir con su decisión de convertirse en pintor profesional al óleo.
Los primeros años de la carrera de Munakata no estuvieron exentos de obstáculos. Como no podía vender sus cuadros, se vio obligado a reparar zapatos y vender nattō a tiempo parcial para sobrevivir. Fue rechazado cuatro veces por la Bunten (Exposición de la Academia de Arte de Japón ), hasta que una de sus pinturas fue finalmente aceptada en 1928. Sin embargo, para esa fecha, su atención se había desplazado de la pintura al óleo al arte tradicional japonés de la impresión en madera.
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En 1926, Munakata vio el grabado en blanco y negro Brisa de verano de Kawakami Sumio y decidió trabajar en impresiones en blanco y negro. A partir de 1928, Hiratsuka Unichi (1895-1997), otro reconocido grabador de sōsaku-hanga , enseñó a Munakata a tallar madera . En 1929, cuatro de sus grabados fueron aceptados por la Exposición Shunyokai , lo que reforzó su confianza en el nuevo medio. Al año siguiente, cuatro de sus obras más fueron aceptadas para la exposición nacional Kokugakai , lo que lo consolidó en su carrera. Su trabajo también formó parte de las competiciones de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 y los Juegos Olímpicos de Verano de 1936. [1]
En 1935, Yanagi Sōetsu (1889-1961), padre del movimiento mingei (arte popular), vio las estampas de Munakata en la exposición anual de primavera de Kokugakai y compró veinticinco estampas de Yamato shi Uruwashi de Munakata. Este acontecimiento cambió la vida de Munakata. A partir de entonces, Munakata estuvo estrechamente asociado con el movimiento de arte popular japonés. En 1936, Munakata fue a Kioto y visitó muchos templos budistas y vio muchas esculturas . La exposición de Munakata a la imaginería religiosa budista influyó significativamente en su estilo artístico. [2] Diez grandes discípulos de Buda (1939) se considera su mayor obra maestra. [3]
La casa de Munakata y la mayoría de sus xilografías fueron destruidas durante el bombardeo incendiario estadounidense de Tokio en mayo de 1945; su mascota también murió. Se trasladó a la ciudad de Fukumitsu , en la prefectura de Toyama, entre 1945 y 1951.
Después de la Segunda Guerra Mundial , Munakata produjo numerosos grabados en madera, pinturas en acuarela y óleo, caligrafía y libros ilustrados. Trasladó su estudio a Kamakura, en Kanagawa, para estar más cerca de Tokio. Viajó al extranjero, a Estados Unidos y Europa , en 1959, dando conferencias en varias universidades extranjeras. Sus obras recibieron elogios de la crítica tanto en Japón como en el extranjero, y recibió muchos premios.
Munakata fue galardonado con el "Premio de Excelencia" en la Segunda Exposición Internacional de Grabado en Lugano , Suiza , en 1952, y el primer premio en la Exposición Bienal de São Paulo en Brasil en 1955, seguido por el Gran Premio en la Bienal de Venecia en 1956. Fue galardonado con la Orden de la Cultura , el más alto honor en las artes, por el gobierno japonés en 1970.
Munakata murió en su casa de Tokio. Su tumba está en Aomori y su lápida tiene como modelo la de Vincent van Gogh.
Munakata tomó muchos de sus temas de las tradiciones de su natal Aomori en el norte de Japón, incluido el amor de la gente local por la naturaleza y los festivales folclóricos como el festival Nebuta . La creencia y la filosofía de Munakata estaban arraigadas en el budismo Shin . Sus grabados presentan imágenes de mujeres desnudas flotando que representan a los kami sintoístas que habitan en árboles y plantas. Inspirado por la poesía del período Heian , Munakata también incorporó poesía y caligrafía en sus grabados.
Este artista extremadamente miope hacía que su rostro casi entrara en contacto con la madera cuando tallaba. En sus palabras, “la mente se va y la herramienta camina sola”. Munakata talló con una velocidad asombrosa y apenas utilizó bocetos preparatorios , produciendo una vitalidad espontánea que es única en sus grabados. Durante la primera etapa de su carrera, Munakata trabajó exclusivamente en grabados en blanco y negro. Más tarde, siguiendo el consejo de Yanagi Sōetsu (1889-1961), Munakata coloreó sus grabados desde el reverso, una técnica llamada urazaishiki .
A diferencia de Kōshirō Onchi (1891-1955), padre del movimiento sōsaku-hanga , que defendía la expresión del "yo" de los artistas al crear grabados, Munakata declinó toda responsabilidad como creador de arte. Para Munakata, la creación artística es una de las muchas manifestaciones de la fuerza y la belleza de la naturaleza, que es inherente a la xilografía en sí. Munakata llamó a las impresiones itaga en lugar de hanga [ cita requerida ] , enfatizando el material en lugar del proceso de impresión . (escrito en el mismo kanji , han se refiere al proceso de impresión, mientras que ita se refiere a la xilografía en sí). En palabras de Munakata, "la esencia del hanga radica en el hecho de que uno debe ceder a las formas de la tabla... hay un poder en la tabla, y uno no puede forzar la herramienta contra ese poder". La temática y el estilo artístico de Munakata se caracterizan en gran medida por su filosofía sobre la supremacía del material de la xilografía y la fuerza y la belleza inherentes a la naturaleza.
"Como la inmensidad del espacio, como un universo ilimitado, incalculable, inalcanzable e inescrutable, así es el grabado".
"La naturaleza del grabado en madera es tal, que ni siquiera un error en su tallado impedirá su verdadera materialización".
"La preocupación por lo feo es propia del pensamiento humano y no del grabado en sí".
"Es inherente al grabado en madera que nunca puede ser feo"
"El grabado en madera, despreocupado del bien y del mal, de las ideas, de las diferencias, nos dice que sólo se compone de verdad".
"Es precisamente la belleza de este <camino> lo que ampliará aún más la inmensidad del mundo de la belleza".
(de Shiko Munakata, Munakata: el “camino” del grabado en madera , Brooklyn, Pratt Adlib Press, 1961).
Una de las obras de Munakata, “Benzaiten”, apareció en un sello postal conmemorativo de 1982 emitido por el gobierno japonés como parte de una serie sobre arte japonés moderno.
