Las Mujeres Muralistas fueron un colectivo de artistas latinas exclusivamente femenino con sede en el Distrito de la Misión en San Francisco en la década de 1970. Crearon una serie de murales públicos en todo el Área de la Bahía de San Francisco y se dice que [ ¿quién? ] han provocado el inicio del movimiento muralista femenino en Estados Unidos y México. Sus murales eran coloridos y de gran escala y, a menudo, se centraban en temas como la feminidad, la cultura, la belleza y el cambio sociopolítico. Patricia Rodríguez , Graciela Carrillo , Consuelo Méndez e Irene Pérez son reconocidas como las fundadoras y miembros más prominentes del colectivo, [1] pero otras artistas chicanas ayudaron en el camino e incluso se unieron más tarde, como Susan Cervantes , Ester Hernández. , y Miriam Olivo entre otros.
Las Mujeres Muralistas fue uno de los primeros grupos de arte mural en el Distrito de la Misión en San Francisco, reaccionando contra el Movimiento de Arte Chicano contemporáneo, que había sido un movimiento dominado por hombres. Las Mujeres Muralistas establecieron su estilo único en 1973. En ese momento, las mujeres artistas trabajaban pintando murales, pero no como colectivo. [2] El arte chicano fue, desde sus inicios, un arte de protesta, conectado con la política social y el movimiento obrero y preocupado por crear obras distintivas que reflejaran la experiencia mexicana en los Estados Unidos. [3] A su miembro, Ester Hernández , se le atribuyó la creación de una de las primeras imágenes que vincula la difícil situación de los trabajadores agrícolas con los efectos sobre los consumidores y el medio ambiente con su serigrafía, Sun Mad, 1981. [4] Grupos de mujeres artistas de color, como Las Mujeres Muralistas, protestaron por la marginación por motivos de género, raza y etnia. Algunos otros grupos muralistas chicanos en el norte de California durante la década de 1970 fueron la Galería de la Raza , la Real Fuerza Aérea Chicana y Brocha de Valle. [5]
Las Mujeres Muralistas comenzaron a principios de la década de 1970. Patricia Rodríguez y Graciela Carrillo eran estudiantes universitarias que estudiaban en el San Francisco Art Institute. En una entrevista, Rodríguez recordó estar insatisfecha con la educación que recibía en el Instituto, ya que giraba principalmente en torno al movimiento minimalista. Ella era fanática de usar más color. [6] Finalmente se asoció con Carrillo, y más tarde con Méndez y Pérez, para formar su grupo de artistas exclusivamente femenino.
En ese momento, el Distrito de la Misión era predominantemente latino (alrededor del 45% del vecindario era latino según un censo de 1970) [1] y los muralistas se inspiraron enormemente en el movimiento chicano y las culturas de su comunidad. Había otros muralistas trabajando en el Distrito de la Misión en ese momento, pero fueron las primeras mujeres en entrar en escena. Los artistas masculinos, basándose en las imágenes de Los Tres Grandes , a menudo pintaban murales sobre la violencia, la guerra y figuras revolucionarias, pero los muralistas no estaban interesados en pinturas tan agresivamente políticas. Se centraron en retratar su cultura, la belleza de la mujer chicana/latinoamericana y la diversa gama de latinidad en la comunidad. [7]
Su primer mural encargado públicamente se llamó "Latinoamérica", ubicado en Mission Street y 25th Street, y pintado para la organización Mission Model Cities. Se les encomendó la tarea de crear un mural que representara la cultura latina de la zona. Para lograr esto, utilizaron muchos simbolismos que eran relevantes para los latinos en su mural, como una pirámide de tallos de maíz que ilustra el importante papel que desempeñaba el maíz en las vidas de los pueblos indígenas americanos. [8]
El mural Latinoamérica ayuda a conectar a los latinos con su cultura y enseñar a las generaciones futuras más sobre sus raíces culturales. [9] Algunos símbolos de importancia cultural que se encuentran en el mural incluyen un águila azteca y sus antepasados; Este homenaje a la mitología latinoamericana tendió un puente entre la comunidad latina y su " pasado indígena como una forma de empoderamiento cultural". [10] El Distrito de la Misión de San Francisco era el hogar de un grupo grande y diverso de latinos, a quienes las Mujeres Muralistas reconocieron en su mural. Además de los latinos nativos de Estados Unidos, Latinoamérica amplió su representación a latinos de naciones como Bolivia, Venezuela y Perú. El mural reconoció y honró a los latinos de América del Norte y del Sur en sus esfuerzos por fomentar una "identidad panlatina". [11] Al igual que el Distrito de la Misión, los Murjeres Muralistas tenían un grupo diverso de latinas, cuyas identidades culturales y nacionales únicas influyeron en sus contribuciones estilísticas a Latinoamérica. [12] Según Latinas in the United States, conjunto: A Historical Encyclopedia, editado por Vicki L. Ruiz y Virginia Sánchez Korrol, los temas comunes subyacentes al trabajo de muchas artistas latinas eran los de "bienestar humano y justicia social ". Las obras de arte, por ejemplo, representarían a personas realizando trabajos y tareas diarias, a menudo centrándose en la clase trabajadora (por ejemplo, trabajadores agrícolas y jornaleros). De hecho, Latinoamérica "se inspiró en el papel que desempeñaban las latinas en la fuerza laboral". [13] En particular, la representación de mujeres y niños en Latinoamérica fue la forma en que Mujeres Muralistas redefinieron los murales latinos, celebrando a la comunidad latina con imágenes vibrantes [13] en lugar de recrear la oscura "estética 'sangre y tripas'" pintada por sus homólogos masculinos. [14]
Los Muralistas fueron reclutados para crear un mural al costado de Paco's Tacos, un restaurante en la esquina de 24th y South Van Ness. Se acababa de construir un McDonald's al otro lado de la calle, por lo que el mural en el edificio de Paco's Tacos fue un esfuerzo por mantener el restaurante único y relevante en comparación con su nuevo competidor. [7] Este mural presentaba a cuatro mujeres grandes rodeadas de una gran cantidad de coloridas frutas, animales y exóticos paisajes naturales. El grupo optó por centrar el mural en torno al tema de la comida y el concepto del mercado latinoamericano. El tema les pareció apropiado dado que el mural estaba ubicado en el costado de un restaurante.
Fantasía para Niños es el único mural creado por los Muralistas que aún se mantiene en pie y aún se puede contemplar en la actualidad. [15] Se les encargó realizar el mural para el Miniparque de la Calle 24. Como era un espacio para niños, querían utilizar el mural para hacer que el entorno del parque fuera más amigable y atractivo para las familias, de modo que se utilizara más. Consideraron el tipo de personas que interactuarían con el espacio y el producto final era extremadamente colorido y tenía mucho simbolismo relacionado con la cultura latina, como un sol femenino que actuaba como una especie de diosa de la Madre Naturaleza y una mujer que soplaba. viento en la esquina superior izquierda que parecía ser de ascendencia maya. Aunque el mural todavía se puede ver hoy en día, necesita restauración.
La destacada artista de Mujeres Muralistas, Patricia Rodríguez, comentó sobre el trabajo del grupo diciendo: "Las declaraciones que hicimos fueron muy femeninas y recibimos muchas críticas porque no estábamos haciendo soldados con armas de fuego, no estábamos haciendo figuras revolucionarias. Estábamos pintando Mujeres. Mujeres en el mercado, mujeres amamantando, mujeres haciendo arte. La gente se enojó mucho porque estábamos haciendo eso. '¿Cómo pudiste hacer esto cuando están sucediendo tantas cosas?' pero decíamos que ser mujer es una revolución en la sociedad". [dieciséis]