Ester Hernández (nacida en 1944) es una artista visual chicana del Área de la Bahía de California reconocida por sus grabados y pasteles centrados en los derechos de los trabajadores agrícolas y cuestiones culturales, políticas y feministas chicanas . [1] Hernández fue un activista del Movimiento Artístico Chicano en la década de 1960 y también realizó obras de arte que se centran en temas de justicia social, derechos civiles, derechos de las mujeres y el Movimiento de Trabajadores Agrícolas. [2]
Hernández es una chicana de herencia yaqui y mexicana. Nació en Dinuba , un pequeño pueblo en el centro del Valle de San Joaquín de California. Sus padres y su familia eran trabajadores agrícolas. [3]
En 1976, Hernández obtuvo una Licenciatura en Arte en la Universidad de California, Berkeley . [4]
El trabajo de Hernández se ha exhibido tanto a nivel nacional como internacional desde 1973. Ha recibido premios y encargos de organizaciones que van desde el Consejo de las Artes de California hasta el Fondo Nacional de las Artes. [4] El trabajo de Hernández se encuentra en las colecciones permanentes de casi veinte museos nacionales e internacionales, incluido el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en California, [5] el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, DC [6] y el Museo Nacional de Arte Mexicano. . [7]
Los archivos de Hernández se encuentran en el Departamento de Colecciones Especiales de la Biblioteca de la Universidad de Stanford en Palo Alto, California. [8]
Hernández a menudo se inspira en sus heroínas personales, entre las que se incluyen Frida Kahlo , Dolores Huerta y Lydia Mendoza . [4]
Actualmente reside en San Francisco , California . [9]
La Virgen de Guadalupe Defendiendo los Derechos de Los Xicanos es un grabado y aguatinta creado por Hernández en 1976 mientras era estudiante en UC Berkeley. [1] Esta impresión se encuentra en la colección permanente del Museo Smithsonian de Arte. [6] Se considera el primer arte que reimagina a Nuestra Señora de Guadalupe en un contexto feminista chicana.
En el grabado, se representa a Nuestra Señora de Guadalupe con el icónico halo, el manto cerúleo y el ángel que lleva una luna. Sin embargo, en el grabado de Hernández, Nuestra Señora de Guadalupe es visualmente reinventada luciendo un uniforme de kárate y dando una poderosa patada. Además de esto, la expresión facial del ángel cambia. [10] [11]
Mientras estaba inscrita en una clase de grabado en UC Berkeley, Ester Hernández se inspiró en experiencias personales que finalmente la llevaron a crear La Virgen de Guadalupe Defendiendo los Derechos de los Xicanos. En una entrevista con el académico Román-Odio, quien ha escrito extensamente sobre el arte feminista chicana , Ester Hernández compartió que recibió una tarjeta con la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe en el funeral de su abuela, pero inmediatamente pensó que no representaba realmente a su abuela: “ Mi abuela tuvo dieciséis hijos, trabajó años en el campo y tuvo una vida dura pero hermosa. Ella era una mujer fuerte y poderosa, así que decidí cambiar la imagen”. [10] Además, al mismo tiempo que se inscribió en la clase de grabado, también estaba tomando una clase de defensa personal para mujeres con otras mujeres chicanas. [11]
El grabado transforma la postura pasiva de Nuestra Señora de Guadalupe en una enérgica patada. [11] La reimaginación de Nuestra Señora de Guadalupe representa el arduo trabajo que realiza en cuestiones de justicia social y cuestiones sociales chicanas. Al mismo tiempo, esta reinvención es un tributo a la fuerza, el espíritu y la fiereza de las mujeres chicanas.
Libertad es un grabado de 1976 que Hernández creó en respuesta a la celebración del Bicentenario Americano mientras era estudiante en UC Berkeley. [1] La pieza representa a una artista femenina, identificada por muchos como una artista chicana, destrozando la Estatua de la Libertad y revelando una escultura maya. [12] En Libertad , Hernández reinventa la Estatua de la Libertad, un símbolo estadounidense icónico, para reclamar la historia de las Américas y realzar la presencia de los pueblos nativos. [13]
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Sun Mad es una serigrafía de 1982. [1] En esta serigrafía, el artista convierte la ampliamente reconocida figura femenina con sombrero rojo que lleva una canasta de uvas en la caja de pasas Sun-Maid en un esqueleto para protestar visualmente contra los insecticidas. [14] Esta serigrafía se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Los Ángeles en California, [5] el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, DC [15] y el Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago. [dieciséis]
Al describir esta imagen, Hernández afirma: "Poco a poco comencé a darme cuenta de cómo transformar a Sun Maid y desenmascarar la verdad detrás de las sanas figuras de la agroindustria. Sun Mad evolucionó a partir de mi ira y mi miedo de lo que le pasaría a mi familia, a mi comunidad. y a mí mismo." [17]
Esta imagen aparece en una instalación de 1989 titulada Sun Mad que está dedicada al padre del artista, que era un trabajador agrícola del Valle de San Joaquín, California. Esta instalación se encuentra en la colección permanente del Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago. [18]
Tejido de los Desaparecidos es una serigrafía creada por Hernández en 1984. Esta pieza es un comentario sobre la guerra civil guatemalteca que condujo al genocidio del pueblo maya. [19] La serigrafía reproduce el patrón y las texturas de un rebozo (chal) tradicional guatemalteco, pero también incluye pequeñas imágenes blancas de helicópteros, esqueletos y salpicaduras de sangre roja. [19]
La Ofrenda es una serigrafía de 1990. Este grabado se encuentra en la colección permanente del Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, DC [20] y del Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago. [7]
Este grabado retrata a una mujer con un corte de pelo corto de estilo punk de espaldas a los espectadores mientras muestra a La Virgen de Guadalupe tatuada en su espalda. La Virgen de Guadalupe es un símbolo que representa la feminidad y la feminidad a lo largo de la historia chicanx. [21] Al representar este tatuaje en una mujer, Vincent Carillo sostiene que Hernández "cuestiona las dinámicas de poder de género" que restringen a las mujeres a la esfera doméstica. [22]
En 2001, Hernández creó La Virgen de las Calles , una impresión en colores pastel, para representar a las trabajadoras mujeres latinas en una perspectiva glorificada y divina. [23] El tema de la impresión es una mujer que lleva una sudadera roja con las letras “USA”, jeans, tenis Nike negros y un chal de rayas verdes y rojas con estrellas. El mantón se parece mucho al manto de la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe. Frente a las mujeres hay un cubo lleno de rosas con la palabra “futuro”. Las rosas representadas aquí también refuerzan la reinvención de Nuestra Señora de Guadalupe, ya que hace referencia a la historia de su aparición a Juan Diego.
La Virgen de las Calles era especial para Hernández porque era importante para ella representar el amor que una madre chicana tiene por su familia, y cuántas madres chicanas como la de esta pieza “'…[a menudo] trabajan día y noche para educan a sus hijos porque saben que este es el mayor regalo que un padre puede darle a su hijo'". [19]
BudaLupe es una pintura acrílica de técnica mixta con papel japonés que representa tanto la imagen de Budha como la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe. [19] La impresión se inspira en prácticas culturales japonesas como el sintoísmo y el budismo, así como en prácticas artísticas como la fabricación de papel y la cerámica. [24] La naturaleza intercultural de BudaLupe es representativa de la propia familia del artista, así como un reflejo de la idea de que la diversidad cultural aporta riqueza a la vida. [25]
Sun Raid es una serigrafía sobre papel de 2008. Esta serigrafía es la colección permanente del Museo Smithsonian de Arte Americano. [26] Hernández reinventa el clásico Sun Mad para condenar las altas cantidades de redadas en los lugares de trabajo y la creación del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) durante la administración de George W. Bush por motivos de “seguridad nacional”. [27] Sun Raid hace referencia a esta estrategia de seguridad nacional como consecuencia de la globalización, declarándola como un “subproducto del TLCAN”, el Tratado de Libre Comercio de América del Norte que entró en vigor en 1994. [28] Utilizando significantes visuales como huipil Vestido con una figura esquelética y un monitor de muñeca que dice “ICE”, Hernández conecta los efectos de la globalización con el desplazamiento económico y físico forzado de varias comunidades indígenas que constituían una parte de los inmigrantes indocumentados en gran medida afectados por estas estrategias de seguridad nacional. [27]
Wanted es una serigrafía creada por Hernández en 2010 como respuesta a las políticas antiinmigración como la SB 1070 que permitía el perfilamiento racial en Arizona. [19] La serigrafía imita los carteles de búsqueda de la policía y retrata a Nuestra Señora de Guadalupe como una terrorista buscada por la oficina del "Presidente de Arizona". [19] La obra muestra un cartel de búsqueda con La Virgen de Guadalupe buscada por terrorismo por las autoridades de Arizona. Se incluye una descripción, alias y el perfil frontal y lateral de una mujer de apariencia común y corriente que representa a La Virgen. El artista dijo sobre Wanted : “La Virgen de Guadalupe representa el espíritu resiliente de nuestro pueblo, y eso nunca podrá ser capturado ni arrebatado”. [29] La Virgen de Guadalupe es la patrona de México y está fuertemente asociada con la identidad nacional mexicana. [30]
CUANDO BAILA YEMAYA es una impresión Giclee creada por Hernández en 2014. [31] La impresión representa una interpretación de la diosa Yemọja, también conocida como Yemaya , incluidos sus símbolos o elementos asociados con ella: conchas de cauri, abanicos y sandía. La diosa, de origen yoruba, es representativa de muchas culturas diferentes y, a menudo, está asociada o vinculada al culto a la Virgen María (o La Virgen de Guadalupe) en las prácticas latinoamericanas. [32] [33]
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