Mujer en bata es una película dramática británica de 1957 dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Yvonne Mitchell , Anthony Quayle , Sylvia Syms y Carole Lesley . [2]
El guión fue escrito por Ted Willis , basado en su obra de teatro ITV Television Playhouse de 1956 del mismo nombre. El productor fue Frank Godwin .
La película trata sobre un hombre que tiene una relación extramatrimonial y considera divorciarse, y la reacción de su esposa ante la aventura. Las escenas comparan y contrastan la relación del hombre con su esposa versus su relación con su amante. No sólo son muy diferentes en contenido, sino también en estilo cinematográfico, tomas con su amante en primeros planos extremos y/o tomas inusualmente encuadradas. Las tomas de la esposa son principalmente en gran angular, abarcando el caótico desorden de su casa.
La película se considera un ejemplo del realismo social británico y una versión prototípica del realismo del fregadero . La crítica moderna ha señalado que fue más progresista en el campo de la política de género que la Nueva Ola británica .
Los Preston son una familia aparentemente feliz formada por su esposa Amy, su esposo Jim y su hijo adolescente Brian, que viven en un apartamento estrecho en una urbanización de Londres . Un domingo por la mañana, Amy prepara con cariño el desayuno caliente de Jim, pero él anuncia que tiene que trabajar.
Sin embargo, las tensiones pronto se hacen evidentes. Aunque tiene un carácter alegre y cariñoso, Amy es un ama de casa desorganizada. Le resulta difícil concentrarse lo suficiente para ordenar o cocinar adecuadamente. Jim tiene una aventura con una colega, Georgie, quien amenaza con romperla a menos que Jim se divorcie de su esposa y deje a su familia. Él promete que lo hará y finalmente exige el divorcio. Amy está sorprendida y angustiada, pero promete mejorar. Pide prestados diez chelines a su hijo (que tiene su primer trabajo) y empeña su anillo de compromiso por tres libras. Luego se peina y le compra media botella de whisky a Jim. Llamó a Jim al trabajo y le dijo que trajera a Georgie a casa. Su plan se frustra cuando una fuerte lluvia arruina su nuevo cabello. Llega a casa con peor aspecto que nunca. Saca su mejor vestido del almacenamiento pero lo rompe al ponérselo. Llega su vecina y empiezan a beber el whisky. Amy se emborracha y arruina la mesa.
Brian la encuentra borracha y se enoja con su padre cuando trae a Georgie a la casa. Jim abofetea a Brian, quien se va.
Después de una confrontación, Amy ordena a Jim y Georgie que salgan del apartamento. Jim se va, pero lo piensa mejor. Le dice a Georgie que no funcionará y regresa con su esposa, quien está empacando su maleta con amor. Ella promete deshacerse de su bata.
La película fue una de las más populares en la taquilla británica en 1957. [3] Según Kinematograph Weekly, la película estuvo "en los premios" en la taquilla británica en 1957. [4]
J. Lee Thompson dijo más tarde que la película perdió dinero pero fue bien recibida por la crítica. [5]
El Monthly Film Bulletin escribió:
Una película británica que intenta plantear un grave problema humano, situándolo en un auténtico entorno de clase media baja, debe ser saludada por su iniciativa, incluso si su impacto, ya en peligro por una mala interpretación, se diluye por una dirección indecisa. El guión de Ted Willis, poco inspirado pero incuestionablemente sincero, está adaptado de su propia obra televisiva; y es el tipo de drama íntimo que se ha transferido con éxito de la televisión al cine en Estados Unidos. Pero Willis no tiene el toque Chayevsky ; y ha tenido, además, mala suerte con sus colaboradores. Es de suponer que el director buscaba un tono de tragicomedia; pero el continuo énfasis excesivo acerca la comedia a la farsa; y, en consecuencia, resulta difícil establecer las escenas patéticas. La actuación indisciplinada de Yvonne Mitchell se suma a la falta de equilibrio general. La tonta y malhumorada Amy está bastante fuera de su alcance, y sus gestos inquietos y su carácter "negocio" no pueden ocultar sus limitaciones. Incluso el acento la supera; en cada momento dramático se desliza de Balham a Belgravia. Sólo en uno o dos de los momentos más tranquilos logra que el papel sea efectivo. Anthony Quayle también está en contradicción, y es mérito suyo que el dilema del marido débil y desconcertado se transmita con verdadera compasión. Sylvia Syms y Andrew Ray juegan con comprensión y moderación. El final simplista, con su sugerencia de "felices para siempre", está en consonancia con la actitud comprometedora de la película en su conjunto; y suena completamente falso. [6]
Variety dijo que la película "tenía buenas posibilidades". [7]
El New York Times dijo: " A Paddy Chayefsky le encantaría". [8]
Jean-Luc Godard escribió: "Uno realmente tiene que devanarse los sesos para encontrar algo que decir sobre una película británica. Uno se pregunta por qué. Pero así es. Y ni siquiera hay una excepción para confirmar la regla. Especialmente no Mujer ¿En bata , a pesar del premio de actuación en el reciente Festival de Berlín? Esto demuestra que los alemanes tampoco tienen idea... De principio a fin, la película es una increíble desenfrenada de movimientos de cámara igualmente complejos. ya que son tontos y sin sentido." [9] [ enlace muerto ]
En el relanzamiento de la película en 2012, Peter Bradshaw , en una reseña de cinco estrellas para The Guardian, escribió que el " drama proto-fregadero de la cocina llega hasta donde Brief Encounter vagaba vacilantemente... y a diferencia de la película de David Lean, éste muestra a personas diciendo las cosas relevantes en voz alta. Una nueva versión imperdible." [10]
Melanie Williams, del BFI Screenonline, señaló "un importante recordatorio de que el realismo británico de posguerra no comenzó con la Nueva Ola , y que la década de 1950 no estuvo exenta de cine socialmente comprometido, como a veces se sugiere. De hecho, en el campo de la política de género, uno Se podría argumentar que esta película es considerablemente más progresista que la Nueva Ola que la reemplazó, en su enfoque en las tribulaciones de un ama de casa de mediana edad en lugar de las de un joven viril." [11]
Leslie Halliwell dijo: "Una obra clásica de la televisión británica filmada adecuadamente pero ahora bastante anticuada e irritante". [12]
En British Sound Films: The Studio Years 1928 como 1959, David Quinlan calificó la película como "muy buena" y escribió: "Un jabón de fregadero superior cuyo poder supera incluso el casting de estrellas de clase alta para papeles de clase trabajadora". [13]
La Radio Times Guide to Films le dio a la película 4/5 estrellas y escribió: "Este drama dolorosamente honesto, basado en una obra de Ted Willis, se adelantó a años luz a su tiempo en su tratamiento de las mujeres y su lugar en el matrimonio. Yvonne Mitchell protagoniza un papel que debería haberla colmado de premios. Su interpretación de la depresión clínica es sorprendente por su profundidad y comprensión, y el director J Lee Thompson no se anda con rodeos en su exploración de una asociación que se estropeó con la intrusión de una mujer más joven. En muchos sentidos, esta película anunció un nuevo amanecer en el cine británico que culminó en los dramas sociales de la década de 1960" [14]
La película ganó cuatro premios en el 7º Festival Internacional de Cine de Berlín, incluido el primer Premio FIPRESCI y una mención especial a la "Mejor Película Extranjera". [15] Mitchell ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz . [16] La película también ganó el Globo de Oro de 1958 a la mejor película extranjera en idioma inglés . [17]
Más tarde, Willis adaptó el guión a una exitosa obra de teatro. [18]
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