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Gillis Mostaert

Retrato de Gillis Mostaert

Gillis Mostaert el Viejo (27 o 28 de noviembre de 1528 - 28 de diciembre de 1598) fue un pintor y dibujante renacentista flamenco activo en Amberes en la segunda mitad del siglo XVI. [1] Fue un artista versátil que trabajó en varios géneros, incluidos el paisaje , el género y la pintura histórica . [2] Gillis Mostaert fue conocido en particular por sus paisajes invernales y sus escenas con incendios y escenas nocturnas y sus obras en este género estaban entre las piezas más buscadas de su tiempo. [3] El artista operaba un gran taller en Amberes, que suministraba obras a destacados mecenas. Fue un colaborador habitual de los principales artistas amberinos de su tiempo. [2] [4]

Vida

Cristo en el camino del Calvario

Gillis Mostaert nació en Hulst . Según el biógrafo de la primera época del artista Karel van Mander, Gillis Mostaert era hermano gemelo del pintor Frans Mostaert y nieto del pintor Jan Mostaert . [5] Los estudios modernos ponen en duda la afirmación de que Jan Mostaert fuera pariente de Gillis. [4] [6] El padre de Gillis, también llamado Gillis, era pintor. [7]

Mientras que su hermano Frans se convirtió en alumno del pintor de paisajes Herri met de Bles , Gillis estudió pintura de paisajes con Jan Mandijn a partir de 1550, año en que se registró como alumno en el Gremio de San Lucas de Amberes . [1] [8] Van Mander relata que ambos hermanos se unieron al Gremio de San Lucas de Amberes en 1555. [5] Sin embargo, dado que Frans recibió un alumno registrado en 1553, es más probable que Frans se hubiera convertido en maestro en el gremio antes. [9] Se sospecha que Gillis trabajó junto a Marten van Cleve y Maerten de Vos en el estudio de Frans Floris , el principal pintor de historia de Amberes de su tiempo. [4]

Expedición militar en invierno

Gillis Mostaert se casó con Margareta Baes en 1563 y la pareja tuvo seis hijos. [2] Era muy respetado por sus compañeros pintores. Los pintores Peeter Baltens y Crispin van den Broeck fueron los padrinos de sus hijos nacidos en 1571 y 1588.

Mostaert estableció un próspero taller en Amberes y su obra alcanzó altos precios en el mercado. [4] Los inventarios de colecciones de arte de los coleccionistas más importantes de finales del siglo XVI y principios del XVII enumeran muchas pinturas de gabinete costosas de Mostaert, lo que demuestra que su obra recibió el patrocinio de clientes privados prominentes y adinerados. [6] Estos coleccionistas incluyeron a François Perrenot de Granvelle (1559-1607) (hermano menor del cardenal Antoine Perrenot de Granvelle ), el archiduque Ernesto de Austria (1553-1595) y el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria . Filips van Valckenisse, que era el señor de Hemiksem, jefe de la milicia de Amberes y quizás el mayor coleccionista de arte de Amberes, poseía más de 50 pinturas de Mostaert. [3] [10]

Paisaje con la huida a Egipto

Murió en Amberes . Se cree que estaba muy endeudado en el momento de su muerte y que el contenido de su taller fue vendido o distribuido a los acreedores para pagar estas deudas. [2] Muchas de sus obras fueron adquiridas por Filips van Valckenisse, señor de Hemiksem , que todavía poseía varias de ellas cuando él mismo murió en 1614. [4]

Trabajar

Muy pocas obras pueden atribuirse con certeza a Gillis Mostaert, ya que firmó pocas de sus pinturas. [6] Generalmente añadía el monograma GM y el año en aquellas obras que firmaba. [4] Mostaert probablemente dirigía un gran taller con una importante producción. Parece haber trabajado principalmente para clientes privados a los que suministraba cuadros de una amplia gama de temas, entre los que se incluían escenas de mercados, ferias y pueblos, alegorías de las cuatro estaciones, paisajes invernales y nevados, escenas de guerra, el infierno y casas en llamas, temas religiosos, así como parábolas y alegorías. [11] Mostaert solía utilizar cobre como soporte para sus pinturas al óleo, lo que les da un cierto brillo o apariencia resplandeciente. [3]

El carro de heno

Se cree que Mostaert desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte de género y del paisaje en Amberes, a través de sus escenas que representan las actividades de la gente contemporánea por medio de las numerosas figuras pequeñas en sus composiciones. También se le atribuye la introducción en el arte de género del estilo manierista de representación de la figura humana, que era típico de los manieristas de Amberes de la escuela de Frans Floris . [2] Las características clave de este estilo emergente son la representación natural de la naturaleza y las superficies reflectantes, la inclusión de varias figuras pequeñas para animar sus lienzos y la mezcla del paisaje con la historia. [12]

Feria de pueblo , 1590

En su época fue conocido por el ingenio que mostraba en sus obras. Se dice que pintó una Resurrección de Lázaro , que incluía un autorretrato de sí mismo entre la multitud tapándose la nariz para no oler el olor a descomposición de Lázaro. Por tanto, se le consideraba continuador de una tradición artística flamenca de la que El Bosco fue el primer representante y de la que su contemporáneo Pieter Bruegel el Viejo fue otro ejemplo. [12] Fue activo como imitador de El Bosco . Para sus composiciones inspiradas en El Bosco se inspiró principalmente en uno de los cinco tapices inspirados en El Bosco que se tejieron para el cardenal Granvela en Bruselas en 1566. Una composición inspirada en El Bosco es El carro de heno (también conocida como Alegoría sobre los abusos mundanos y clericales ) de la que produjo varias versiones (por ejemplo, Rijksmuseum en préstamo al Museum Catharijneconvent ). [2] La imagen es una pintura alegórica, que satiriza a la Iglesia católica romana. La batalla por el heno representa la codicia que conduce a la discordia, la miseria, la muerte y la destrucción. El significado de la expresión "Todo es heno" en el siglo XVI era: todo es inútil, un engaño. En el cuadro Mostaert ha situado a los monjes y dignatarios de la iglesia más cercanos al carro de heno, en una crítica al clero católico. A lo largo de la composición están representados los siete pecados capitales : gula, pereza, envidia, avaricia, orgullo, ira y lujuria. Por ejemplo, un hombre en el extremo izquierdo se ha quedado dormido sobre un saco de heno y representa la pereza. [13]

Paisaje con soldados merodeando

Las «pinturas de fuego» de Mostaert figuraban en los inventarios de importantes coleccionistas de finales del siglo XVI y principios del XVII. Las escenas que representan la destrucción de Sodoma y Gomorra y la quema de pueblos por la noche dieron al artista la oportunidad de mostrar su habilidad para reproducir los efectos de la luz y el fuego. [10] Una de sus obras maestras en este género es el Paisaje con soldados saqueadores (1569, Louvre). Esta composición ofrece una vista nocturna de un paisaje con un río y al menos ocho focos de fuego que se extienden por todo el horizonte. Los incendios probablemente fueron provocados por soldados, algunos de los cuales aparecen siendo atacados por los aldeanos en represalia. Los aldeanos parecen haber ganado la partida a los soldados, algunos de los cuales, junto con sus compañeras femeninas, aparecen en primer plano tumbados en el suelo bajo amenaza de muerte. Es probable que los aldeanos hayan recuperado el botín, que incluye algunas ollas y sartenes relucientes y algunos bultos. [14]

El bautismo de Cristo

A Mostaert se le atribuye la invención de las pinturas de escenas bíblicas, enmarcadas por todos sus lados por escenas más pequeñas en grisalla pintadas sobre madera. Un ejemplo es El bautismo de Cristo (Fundación Custodia). Mostaert comenzó a crear estas pinturas compuestas a partir de la década de 1570. Varias de sus pinturas en este estilo se habían atribuido anteriormente de forma incorrecta a Frans Francken el Joven , que pintó escenas similares hasta la década de 1620. [2] [15]

Fue solicitado como pintor de personal y añadió figuras en paisajes de sus colegas de Amberes como Cornelis van Dalem (a quien presentó a Bartholomäus Spranger como alumno), Marten van Cleve , Cornelis Molenaer y Jacob Grimmer y en las pinturas arquitectónicas y vistas de la ciudad de Hendrik van Steenwijck I y Hans Vredeman de Vries . [1] [6]

Referencias

  1. ^ abc Gillis Mostaert en el Instituto Holandés de Historia del Arte (en holandés)
  2. ^ abcdefg Carl Van de Velde y James Snyder . "Mostaert: (2) Gillis Mostaert", Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 7 de febrero de 2017
  3. ^ abc Brandekens de Gillis Mostaert en la Casa Ximenez
  4. ^ abcdef Lode IJ Goukens, Een geschilderde lijst: ¿innovación de Gillis Coignet de Gillis Mostaert? Hooiwagen, Parijs, Louvre, Universiteit Gent Faculteit Letteren & Wijsbegeerte, Paper Geschiedenis van de beeldende kunst in de Nederlanden II Voor: Professor Koenraad Jonckheere, Academiejaar 2015-2016 (en holandés)
  5. ^ ab Frans en Gillis Mostart en: Karel van Mander , Het Schilder-Boeck , Haarlem, 1604 (en holandés)
  6. ^ abcd Buyck Jean F., Gillis Mostaert - Christus door Pilatus aan het volk getoond Archivado el 28 de abril de 2016 en Wayback Machine en tento (en holandés)
  7. ^ Lode IJ Goukens, Gillis Mostaert: Sint-Jorisfeest. ¿Wat zagen kunstenaars y kopers in kermisschilderijen? De case van het Sint-Jorisfeest (MSK Gent), Universiteit Gent Faculteit Letteren & Wijsbegeerte, Paper Geschiedenis van de beeldende kunst in de Nederlanden II Voor: Professor Koenraad Jonckheere, Academiejaar 2015-2016 (en holandés)
  8. ^ Frans Mostaert en el Instituto Holandés de Historia del Arte (en holandés)
  9. ^ De liggeren en andere historische archieven der Antwerpsche sint Lucasgilde] van 1453-1615, editado y publicado por Ph. Rombouts y Th. van Lerius, Amberes, 1872-1876, pág. 184 (en holandés)
  10. ^ ab Gillis Mostaert, Lot y sus hijas guiados por ángeles, la destrucción de Sodoma y Gomorra más allá en Sotheby's
  11. Gillis Mostaert (1528-98): un contemporáneo de Bruegel en Codart (en holandés)
  12. ^ ab Christine Göttler, “Ingenio en la pintura, color en las palabras: representaciones de incendios de Gillis Mostaert”, en: Valores comerciales en la Amberes moderna temprana, Anuario holandés de historia del arte 64 (2014), ed. Christine Göttler, Bart Ramakers, Joanna Woodall (Leiden: Brill, 2014), págs.214-237
  13. ^ Gillis (I) Mostaert, Hooiwagen Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine en el Museo Catharijneconvent (en holandés)
  14. ^ David Kunzle, De criminal a cortesano: el soldado en el arte neerlandés 1550-1672 , BRILL, 1 de enero de 2002, págs. 175-176
  15. ^ Martha Hollander, Una entrada para los ojos: espacio y significado en el arte holandés del siglo XVII , University of California Press, 2002, pág. 35.

Enlaces externos