Mohsen Makhmalbaf ( persa : محسن مخملباف , Mohsen Makhmalbaaf ; nacido el 29 de mayo de 1957) es un director de cine, escritor, editor de cine y productor iraní. Ha realizado más de 20 largometrajes, ganado 50 premios y ha sido jurado en más de 15 festivales de cine importantes. Entre sus películas premiadas se incluyen Kandahar ; su último documental es The Gardener y su último largometraje The President .
Las películas de Makhmalbaf se han presentado ampliamente en festivales de cine internacionales en los últimos diez años. El director pertenece al movimiento de nueva ola del cine iraní. La revista Time seleccionó la película de Makhmalbaf de 2001, Kandahar, como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [2] En 2006, fue miembro del jurado del Festival de Cine de Venecia .
Makhmalbaf abandonó Irán en 2005, poco después de la elección de Mahmoud Ahmadinejad , y ha vivido en París desde los acontecimientos de las elecciones presidenciales iraníes de 2009. [3]
Makhmalbaf nació en Teherán el 29 de mayo de 1957. A los 15 años se involucró en un grupo militante que luchaba contra el gobierno de Mohammad Reza Pahlavi , el entonces Sha de Irán , y a los 17 años fue encarcelado por apuñalar a un policía y condenado a muerte. Después de cumplir cinco años de su condena, fue liberado a raíz de la Revolución iraní . [4] [5] Abandonó Irán en 2005. [6]
Makhmalbaf es una figura importante del cine iraní. Sus películas han explorado la relación entre el individuo y un entorno social y político más amplio. Como resultado, su obra sirve como un comentario extenso sobre la progresión histórica del estado iraní y su gente. Makhmalbaf ha trabajado en varios géneros, desde películas realistas hasta fantasía y surrealismo, minimalismo y grandes frescos de la vida cotidiana, con una preferencia (común a los directores iraníes) por los temas de la infancia y el cine. [7]
En 1981, escribió el guion de Towjeeh , dirigida por Manuchehr Haghaniparast. En 1982, escribió el guion de Marg Deegari , dirigida por Mohammad-Reza Honarmand . Hizo su primera película, Tobeh Nosuh , en 1983, y Boycott , una película ambientada en el Irán prerrevolucionario, en 1985. Esta última cuenta la historia de Valeh (Majid Majidi), un joven condenado a muerte por tendencias comunistas, y se cree que está basada en las propias experiencias de Makhmalbaf.
Makhmalbaf retrata la desesperación, la explotación y la resiliencia humanas en El ciclista (1987), [8] una película sobre Nasim, un pobre refugiado afgano en Irán que necesita desesperadamente dinero para su esposa enferma. Nasim acepta andar en bicicleta en un pequeño círculo durante una semana para conseguir el dinero que necesita para pagar las facturas médicas de su esposa.
En 1989, el director iraní Abbas Kiarostami leyó en el periódico sobre un incidente en el que un hombre de Teherán llamado Hossain Sabzian engañó a una familia haciéndoles creer que era Makhmalbaf. Kiarostami adaptó el caso en la película documental de 1990 Close-Up y reclutó al propio Makhmalbaf para que apareciera en la escena final de la película. Close Up ahora se considera una obra maestra del cine mundial y fue votada por los críticos para incluirla en la lista de Sight and Sound de 2012 de las 50 mejores películas de todos los tiempos . [9]
Tiempo de amor (1991) es el noveno largometraje de Makhmalbaf y la primera película de lo que él llama su "tercer período". [10] Es una trilogía romántica que ofrece tres variaciones de la misma historia. [11]
En 1996, Makhmalbaf dirigió Gabbeh , una película que narra la historia del pueblo nómada Ghashghai, cuyas alfombras de colores vivos y llamativos cuentan historias. El hilo conductor es una joven que ama a un misterioso desconocido, pero tiene prohibido casarse con él. La película es romántica y no realista, y los acontecimientos parecen saltar en el tiempo y el espacio, como si se tratara de un sueño. [12]
En 1996, Makhmalbaf se tomó un descanso de la dirección para fundar la Makhmalbaf Film House, una escuela para jóvenes cineastas. Rápidamente se convirtió en una productora privada para el creciente número de cineastas de su familia. En 1997, su hija de 17 años, Samira , dirigió The Apple , utilizándolo como guionista y editor. La esposa de Makhmalbaf, Marziyeh Meshkini , trabajó como asistente de dirección de su hija y luego se dedicó a dirigir ella misma. [13]
Kandahar (2001) es una odisea ficticia inspirada en una historia real ambientada en Afganistán antes de los ataques del 11 de septiembre , cuando las leyes de los talibanes despojan a las mujeres de sus derechos civiles y de su esperanza y una mujer afgana de cultura occidental regresa para evitar el suicidio de su hermana durante el último eclipse del siglo XX. [14]
Fui testigo de cómo unos 20.000 hombres, mujeres y niños morían de hambre en los alrededores de la ciudad de Herat . No podían caminar y estaban dispersos por el suelo esperando lo inevitable. Este fue el resultado de la reciente hambruna. Ese mismo día, la entonces Alta Comisionada de las Naciones Unidas para los Refugiados , la japonesa Sadako Ogata , también visitó a estas mismas personas y prometió que el mundo los ayudaría. Tres meses después, oí en la radio iraní que la señora Ogata dio la cifra de afganos que morían de hambre en todo el país, que ascendía a un millón.
Llegué a la conclusión de que nadie había demolido la estatua de Buda; se desmoronó por vergüenza, por vergüenza ante la ignorancia del mundo respecto de Afganistán. Se desmoronó sabiendo que su grandeza no servía para nada.
— Miembros de ningún cuerpo: La indiferencia del mundo ante la tragedia afgana , 20 de junio de 2001
En contraste con su carrera posterior, durante aproximadamente una década después de la revolución , las opiniones y películas de Makhmalbaf sirvieron como la voz del arte revolucionario en la atmósfera cultural de Irán. Además, algunos cineastas prerrevolucionarios tienen relatos de celebridades afectadas por las posiciones de Makhmalbaf en este período. [15] Saeed Motalebi, un escritor y director establecido antes de la revolución, es una de las personas que ha contado repetidamente historias sobre cómo las posturas de Makhmalbaf afectaron a las estrellas prerrevolucionarias. Uno de estos relatos se refiere a la película de 1982 The Imperilled (Barzakhi-ha) escrita por Motalebi y que tenía cuatro estrellas masculinas prerrevolucionarias en los papeles principales. Fue dirigida por Iraj Ghaderi y, con su historia patriótica sobre la resistencia a la invasión extranjera, fue una oportunidad para Fardin , Malek-Motiei , Ghaderi y Rad de renovar sus carreras amenazadas como actores en la atmósfera posrevolucionaria. La película fue un éxito y se convirtió en la película iraní más taquillera de todos los tiempos en su breve período de exhibición en salas. Pero pronto fue prohibida y, en consecuencia, a los cuatro actores se les prohibió trabajar. [16] Sobre cómo el éxito de la película se convirtió en desastre, Motalebi dice:
Un viernes, el señor Mohsen Makhmalbaf reunió a un par de personas y empezaron a recoger firmas para una petición escrita en un pergamino que decía: “Hemos hecho una revolución mientras estos actores son transgresores”. Lo hicieron justo delante de ese teatro en la Plaza de la Revolución, cerca de la Universidad de Teherán. Dijeron: “Miren cómo los teatros están llenos mientras que los actos del viernes están desiertos”. Así fue como detuvieron mi película. [17] Entonces un reportero que fue llamado a preguntar algo sobre nuestra película, fue y le dijo al entonces primer ministro ( Mir-Hossein Mousavi ): “Hay una película en los cines cuyo escritor quiere transmitir que las personas que están luchando en los frentes son personas problemáticas”. El primer ministro respondió: “Son restos de intelectuales basura que pronto irán al basurero de la historia”. Malek-Motiei se quedó sin trabajo y convirtió su garaje en una pastelería. Ghaderi puso algunas bolsas de arroz en su oficina y se convirtió en comerciante de arroz. Fardin también abrió una pastelería y cuando lo visitaba, esperaba afuera hasta que no hubiera clientes para que no se avergonzara al verme. Todo esto fue causado por esos esfuerzos ilógicos, que nunca perdonaré. [18]
También hay una carta de Makhmalbaf que data de 1986 en la que ataca a cineastas como Dariush Mehrjui y Ali Hatami . Dirigiéndose a Mohammad Beheshti Shirazi , entonces director de la Fundación Cinematográfica Farabi, que era la principal productora cinematográfica gubernamental de Irán, Makhmalbaf dice: "Hace dos horas, cuando vi The Lodgers, estaba dispuesto a atarme una granada y sujetar a Mehrjui para llevarnos a los dos al otro mundo". [19]
En los últimos años, Makhmalbaf se desilusionó profundamente, primero del régimen islámico y poco después de la ideología islámica. A principios de los años 1990, era uno de los críticos más abiertos del gobierno en Irán. [20] Aunque Amir-Hossein Fardi, escritor y ex colega de Makhmalbaf, ha declarado que Makhmalbaf no ha cambiado y que su característica inalterable ha sido la actitud extremista, luego pro-revolución y ahora anti-revolución. [21]
En diciembre de 2023, junto con otros 50 cineastas, Makhmalbaf firmó una carta abierta publicada en Libération exigiendo un alto el fuego y el fin de la matanza de civiles en medio de la invasión israelí de la Franja de Gaza en 2023 , y que se establezca un corredor humanitario hacia Gaza para la ayuda humanitaria y la liberación de rehenes. [22] [23] [24]
Películas prohibidas en Irán
Apariciones en películas
