Las Horas Negras , MS M.493 (o las Horas Negras de Morgan ) es un libro de horas iluminado completado en Brujas entre 1460 y 1475. [1] Consta de 121 páginas (hojas) con texto en latín escrito en letra minúscula gótica . Las palabras están dispuestas en filas de catorce líneas y siguen la versión romana de los textos. Las letras están inscritas en plata y oro y colocadas dentro de bordes ornamentados con flores, follaje y grotescos , en páginas teñidas de un negro azulado profundo; de ahí su designación como libro de horas negro . El libro contiene catorce miniaturas a página completa y se abre con los meses del calendario litúrgico (folios 3 verso – 14 recto), seguido de las Horas de la Virgen , y termina con el Oficio de Difuntos (folio 121v).
El manuscrito M.493 ha pertenecido a la colección de la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York desde 1912. Es uno de los siete libros de horas negros que se conservan, todos ellos procedentes de Brujas y datados entre mediados y finales del siglo XV. Se denominan así por su inusual apariencia azulada oscura, una coloración que se consigue mediante el costoso proceso de teñir la vitela con tinta ferrogálica . Este tinte es muy corrosivo y los ejemplares supervivientes están en su mayoría muy descompuestos; el manuscrito M.493 está en relativamente buenas condiciones debido a su pergamino muy grueso.
El libro es una obra maestra de la iluminación de manuscritos del gótico tardío . [2] Sin embargo, no sobreviven registros de su encargo, pero su tono singularmente oscuro, el coste de producción, la calidad y la rareza sugieren que fue propiedad de miembros privilegiados y sofisticados de la corte de Borgoña . El libro se atribuye a menudo, por motivos estilísticos, a un seguidor de Willem Vrelant , un destacado e influyente iluminador flamenco.
Los libros de horas negros son un conjunto de cuatro o cinco manuscritos iluminados flamencos (algunos libros así definidos contienen sólo unas pocas páginas en este estilo) existentes, llamados así por su apariencia oscura. [3] El efecto se lograba empapando la vitela en tinte negro o tinta antes de rotularlos con pan de oro y plata. [4] El tinte negro era altamente corrosivo, por lo que los metales tenían que ser de alta pureza y la vitela necesitaba ser inusualmente gruesa para sobrevivir al proceso. [5] Los manuscritos negros datan de alrededor de 1455-80 e incluyen las " Horas negras, Sociedad Hispánica, Nueva York " (c. 1458), las " Horas negras de Galeazzo Maria Sforza " (c. 1466-67) y las " Horas de María de Borgoña " (c. 1477). [6] [7] La obra de arte es de un gusto sofisticado e inusual, y el color poco común de las páginas probablemente tenía un aura casi mística para el propietario. [8] Por lo tanto, se puede suponer que el manuscrito M.493 estaba destinado a la alta nobleza, probablemente de la corte de Felipe el Bueno o Carlos el Temerario . [9]
Los miembros de la corte de Borgoña tenían una preferencia por los colores oscuros y sombríos, y se puede suponer que los libros negros fueron diseñados específicamente para su gusto. [10] Los libros negros eran más apreciados que los libros de horas iluminados convencionales, y hoy los historiadores del arte suponen que fueron encargados por la corte de Felipe el Bueno . [8] La proclividad de Felipe por el negro surgió del brutal asesinato en 1419 de su padre Juan el Temerario . La procesión fúnebre estaba alineada con 2000 banderas negras con estandartes negros . A partir de entonces, Felipe solo vistió ropa negra como expresión de su dolor. [5] El estilo fue adaptado por otros miembros de la corte, que parecen haber favorecido el negro sobre el oro y la plata en las obras de arte, así como en la vestimenta formal, como se puede ver en el contemporáneo de Rogier van der Weyden, Jean Wauquelin, presentando sus 'Chroniques de Hainaut' a Felipe el Bueno . [11] El emperador Maximiliano I observó de los gobernantes borgoñones que sus colecciones eran "lujosas, el tesoro doméstico y la biblioteca estaban llenos de tesoros, y el ceremonial de la corte estaba orientado hacia una superelevación divina del gobernante". [5]
El manuscrito no contiene ningún escudo familiar que identifique al donante, quien, dado el coste del libro y su producción intensiva en mano de obra, se supone que fue un miembro de alto rango de la corte. [8] Los días festivos señalados en los calendarios, incluido el de Donaciano de Reims (14 de octubre), indican que se produjo en Brujas; o, dada la inclusión de la fiesta de Livinus (12 de noviembre), posiblemente en Gante . [12]
Se desconoce quiénes fueron los artistas que diseñaron, ilustraron e inscribieron el manuscrito M.493, así como las circunstancias de su encargo. El libro suele estar vinculado al círculo del iluminador de Utrech Willem Vrelant , que fue muy respetado y exitoso y estuvo activo en Brujas desde la década de 1450 hasta su muerte en 1481. [1] Esta atribución tentativa se basa en el parecido de algunas de las figuras de las miniaturas con las de las obras que se le atribuyen; la forma angular y lineal de la ropa de las figuras también es coherente con su estilo. [11] El texto "pro me peccatore" ( para mí, un pecador ), que utiliza una forma masculina del sustantivo latino que significa "pecador", indica que el libro fue producido para un hombre. Además, los registros de inventario de su propietario de mediados del siglo XIX, Nicholas Yemeniz, indican que fue producido por un taller que a menudo había sido encargado por los duques de Borgoña. [12]
Otras posibles atribuciones incluyen el círculo del pintor francés Philippe de Mazerolles (fallecido en 1479), [12] o el taller de Liévin van Lathem (activo entre 1454 y 1493). [11] Según la Biblioteca Morgan, la influencia de van Lathem se puede ver en las "figuras con ropajes angulares [que] se mueven con cierta rigidez en espacios poco definidos ... [mientras que] los rostros planos de los hombres están dominados por grandes narices". [1] El estilo de las miniaturas y los bordes es similar a los producidos por el Galeazzo Maria Sforza en Viena, pero no son del mismo taller. [13] [14]
El manuscrito consta de 122 páginas, cada una de las cuales mide unos 17 cm × 12 cm (6,7 pulgadas × 4,7 pulgadas). Los bordes son en su mayoría de color azul claro, [5] mientras que las ilustraciones son abrumadoramente oscuras, y de pigmentos negros, rojos grises, rosa viejo y verdes, con algunos colores blancos y de tonos carne. Cada miniatura está colocada frente al texto de una oración sobre un fondo oscuro. La solemnidad de este libro contrasta con los colores brillantes que se encuentran en la mayoría de los libros de horas contemporáneos y parece reflejar una perspectiva de corte más bien sombría y triste. [8] Los numerosos tonos de azul se lograron a partir de una variedad de ingredientes, cada uno permitiendo diferentes profundidades y variedades de color. [11] La técnica y el estilo de la miniatura pueden fecharse alrededor de 1475. En el siglo XV, el pigmento ultramar era extremadamente raro y valía más por peso que el oro; [11] por lo tanto, su prevalencia en esta obra es un indicador de la riqueza del comisionado. [15] [16]
Las letras iniciales de cada oración están formadas a partir de pan de oro sobre fondo verde. [2] Sus textos contienen palabras de las Horas de la Cruz, las Horas del Espíritu Santo, la Misa de la Virgen, las Horas de la Virgen, los Salmos Penitenciales y el Oficio de Difuntos. [12] La rotulación está en minúscula gótica con tinta plateada, con pan de oro añadido a las rúbricas. [5] [12] Las decoraciones del borde incluyen paisajes, volutas dentadas de acanto , pájaros, pequeños animales y grotescos; estos últimos son similares en estilo a los que se encuentran en las Horas Negras de Galeazzo Maria Sforza, e incluyen diablos alados desnudos y hombres híbridos. [17] Están ornamentados exclusivamente en oro y están sombreados principalmente por pigmento negro. Están forrados con filigrana amarilla o dorada y follaje extravagante, incluidas enredaderas. [11] El manuscrito se ha deteriorado con el tiempo y se ha descascarado en algunas áreas. [1]
El libro fue encuadernado nuevamente en el siglo XIX para su entonces propietario, el bibliófilo francés Nicolas Yemeniz , por el encuadernador Georges Trautz (conocido como Trautz-Bauzonnet), [17] y hoy está guardado en una caja de madera, que también es moderna. [12] La encuadernación es de piel de cerdo color canela con broches de plata oxidada . El monograma de Yemeniz de dos "Y" entrelazadas está estampado en el panel central de la encuadernación y en los broches. [12] [18]
Las miniaturas representan escenas de la vida de la Virgen y de Cristo y están situadas en las páginas de la izquierda ( verso ) del libro, en su mayoría junto a representaciones del calendario de los días del año litúrgico. Las iluminaciones incluyen figuras bíblicas vestidas con trajes contemporáneos de finales de la Edad Media o góticos. En el folio 76v, David viste las vestiduras ceremoniales de un monarca del siglo XV. [11] Las decoraciones de los bordes son particularmente vívidas en detalle. [17]
La Crucifixión (folio 14v) es la ilustración más aclamada del libro. Está delineada por ilustraciones de criaturas fantásticas y un pavo real en el borde. La iluminación muestra a Jesús en la cruz con la cabeza inclinada y sangrando por múltiples heridas . María , con un velo , y San Juan están de pie a la izquierda del pie de la cruz. Ambos tienen halos . Los dolientes que gesticulan a su derecha tienen expresiones faciales que transmiten una profunda sensación de tristeza y pérdida. Detrás de ellos hay dos soldados con cascos, uno de los cuales puede ser Longino . El paisaje montañoso detrás de las figuras representa los muros de Jerusalén contra un cielo azul profundo. Los márgenes contienen hombres híbridos, incluido uno que es mitad pez y levanta una espada, y otro con piernas de animal. [8] [17]
El historiador de arte Ingo Walther describió el folio 18v, que representa el Descenso del Espíritu Santo , como evidencia del "efecto general inusual, exquisito y precioso ... generado al utilizar la técnica de fijar una iluminación en un trozo de pergamino teñido de negro". [8] Las decoraciones de Rinceau en los bordes delinean una representación de María en el centro del patio de los Apóstoles. La "D" dorada representa la letra inicial de las Horas del Espíritu Santo. [8]
A continuación se muestra una lista completa de las miniaturas del manuscrito: [12] [19]
La historia temprana del manuscrito 493 es oscura y no existen registros de títulos ni inventarios anteriores al siglo XIX. El escudo de armas de la familia de Isabelle de Bethe está estampado en una de las páginas; su familia se casó con borgoñones y eran miembros ricos y prominentes de la sociedad de Flandes. [12] El manuscrito se describe en un inventario de 1867 de la colección de Nicholas Yemeniz (1806-1869), un fabricante de seda de Lyon nacido en Constantinopla . Fue adquirido por el editor y coleccionista de arte francés Ambroise Firmin-Didot en 1871. Vendió el libro a Alphonse Labitte en 1879. [18] [20]
MS M.493 fue adquirido por Robert Hoe en 1909 por $500 (aproximadamente $15,800 en términos de 2024). [20] [21] Hoe lo conservó hasta 1912; después de su muerte ese año, se vendió en una venta a gran escala y comercialmente exitosa de su colección de libros raros y antiguos. [22] [23] Pasó entre dos libreros, Bernard Quaritch y Léon Gruel, antes de su eventual adquisición por la Biblioteca Pierpont Morgan más tarde ese año. [20] El libro se exhibió en la Exposición Colonial de París , la Maritime et d'art Flamand en Amberes en 1930, en la exposición del 50 aniversario de Morgan en 1957, en Bruselas en 1959 y en Brujas en 1981. [12]
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