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Morehshin Allahyari

Morehshin Allahyari ( persa : موره شین اللهیاری ; nacido en 1985) es un artista de medios, activista y escritor iraní que vive en Nueva York. Su trabajo cuestiona las normas políticas, socioculturales y de género actuales , explorando particularmente la relación entre la tecnología, la historia y el activismo artístico. Las obras de arte de Allahyari incluyen objetos impresos en 3D, videos, animación experimental, arte web y publicaciones. Como investigador residente en Eyebeam en 2017 , Allahyari también trabajó en el concepto de "colonialismo digital"; [1] [2] término que ella ha acuñado desde 2015. [3]

Es conocida por sus proyectos Material Speculation: ISIS (2015-2016), que es una serie de reconstrucciones escultóricas impresas en 3D de artefactos antiguos destruidos por ISIS (2015-2016); Ella que ve lo desconocido (2017-2020), [4] El manifiesto y libro de cocina aditivista 3D (2015-2016). [5]

Primeros años de vida

Morehshin Allahyari nació en 1985 y creció en Teherán , Irán , durante la guerra Irán-Irak . [6] Ella es étnicamente kurda . [7]

Allahyari se interesó por las artes desde muy joven. A los 12 años se inscribió en un curso privado de escritura creativa, donde aprendió sobre la importancia de contar narrativas personales. Este grupo continuó hasta los 18 años y se convirtió en un punto de partida para el resto de su trabajo. [8]

Allahyari asistió a la Universidad de Teherán de 2003 a 2007 y obtuvo una licenciatura en Ciencias Sociales y Estudios de Medios. [ cita necesaria ] Se mudó a los Estados Unidos en 2007 para continuar sus estudios. Asistió a la Universidad de Denver y obtuvo una maestría (2009) en Estudios de Medios Digitales; [9] [10] seguido de estudios en la Universidad del Norte de Texas de 2010 a 2012, y recibió una maestría en Bellas Artes en Arte de Nuevos Medios. [11] [ se necesita fuente no primaria ]

Trabajo seleccionado

Ella que ve lo desconocido(2017-2020)

She Who Sees the Unknown (2017-2020) es un proyecto de investigación a largo plazo que utiliza modelado 3D, escaneo 3D, impresión 3D y narración para recrear monstruosas figuras femeninas/queer de origen del Medio Oriente, utilizando las tradiciones y mitos asociados con ellos para explorar las catástrofes del colonialismo, el patriarcado y la degradación ambiental . [12] Este cuerpo de trabajo tiene muchos componentes: un archivo de figuras monstruosas y genios femeninas/sin género con investigaciones y materiales relacionados, así como instalaciones, texto, video y esculturas impresas en 3D de las figuras elegidas. [13] Dos de las esculturas de genios son Huma y Ya'jooj Ma'jooj . Allahyari describe este trabajo como acciones que "ofrecen otro método para reubicar el poder", dijo a The Verge en un artículo de Lizzie Plaugic, "a través de la investigación de diosas oscuras, figuras femeninas monstruosas y genios de origen del Medio Oriente, narraciones poéticas-especulativas , reapropiación de mitologías tradicionales, collage, mallado, escaneo 3D, impresión 3D y archivo".

She Who Sees the Unknown se ha expuesto en Transfer Gallery , Hartware Media Art Association, The Shed , New York Armory, [14] Museo de Arte Moderno de Moscú , [15] New Museum , The Ford Foundation Gallery, entre otros.

La que ve lo desconocido (2017-2020)

La serpiente risueña(2018)

Continuando con los temas de los todopoderosos genios femeninos y queer de la mitología árabe, Allahyari estrenó "The Laughing Snake" (2018), un proyecto web encargado conjuntamente por el Museo Whitney, la Bienal de Liverpool y FACT. [16] El trabajo resultante es una experiencia interactiva basada en navegador que consta de poesía con hipervínculos, paisajes sonoros y animaciones 3D alojadas en el portal Artnet del Museo Whitney. [17] La ​​obra utiliza el mito de los genios para explorar el estatus de la mujer, el deseo sexual y el cuerpo femenino en el Medio Oriente. Según el mito original que aparece en el manuscrito árabe Kitab al-bulhan (Libro de las Maravillas) de los siglos XIV y XV, la Serpiente Sonriente se había apoderado de una ciudad, asesinando a su gente y a sus animales, mientras que numerosos intentos de matarla no tuvieron éxito. Un anciano finalmente destruyó a la serpiente mostrándole un espejo, lo que la hizo reír tanto de su reflejo que murió. Utilizando imágenes de la serpiente y el espejo, Allahyari nos lleva a través de una narrativa laberíntica en línea que mezcla historias personales e imaginadas para abordar temas como la feminidad, el abuso sexual, la moralidad y la histeria. La serpiente emerge como una figura compleja, que refleja visiones multifacéticas y a veces distorsionadas de la mujer y refracta imágenes de alteridad y monstruosidad. [18]

Especulación material: ISIS(2015-2016)

Material Speculation es un proyecto que es una combinación de fabricación digital e impresión 3D que "inspecciona las relaciones petropolíticas y poéticas entre la impresión 3D, el plástico, el petróleo, el tecnocapitalismo y la yihad". [19] Como parte de una exposición colectiva en el John Jay College of Criminal Justice , The Missing: Rebuilding the Past , los artistas utilizan medios creativos para protestar por las "pérdidas evitables" derivadas de la destrucción en zonas de conflicto en Irak y Siria . [20] De 2015 a 2016, Allahyari recreó doce artefactos, todos los cuales eran originales y fueron destruidos por ISIS en 2015 en el Museo de Mosul . [21] [22] Dentro de cada artefacto hay una unidad USB y/o tarjeta de memoria que contiene toda la investigación que realizó sobre el tema, incluidas imágenes, mapas, videos y archivos PDF . Otros artistas en la exhibición brindan evidencia de la violencia que se observa en la guerra, pero las piezas de Allahyari indican una mirada hacia el futuro. Ella está "buscando una institución que pueda preservar los datos en un archivo digital para proporcionar acceso abierto a toda esta información para que otros puedan construir sus propios modelos 3D. Para ella, incluso ese acto sería una señal de resistencia". [20] Ella está creando, mediante modelado e impresión 3D, algunos de los artefactos destruidos por ISIS . [23]

A principios de 2016, Allahyari publicó una de sus reconstrucciones de Material Speculation: ISIS , así como un dossier de su investigación, como parte de la serie The Download de Rhizome . [24] A través de esta comisión, su archivo de objetos para el rey Uthal se puso a disposición de cualquiera para su impresión 3D. Colaboró ​​con Browntourage [25] para crear un recorrido virtual de impresiones 3D de la serie Material Speculation, PRINT your REALITY. Los usuarios que recorren la galería virtual pueden examinar las imágenes en 3D rotándolas y viendo a la artista responder preguntas sobre su trabajo. [26]

Este conjunto de trabajos recibió atención de medios de comunicación actuales como Vice's Creators Project, [27] Vice's Motherboard, [28] [29] AJ+, [30] CBC, [31] Huffington Post, [32] New York Times y Wired. Entre muchos otros. [33]

El manifiesto y libro de cocina aditivista 3D(2016)

El libro de cocina 3D Additivist , [34] co-ideado y editado con Daniel Rourke es un compendio gratuito en PDF en 3D de obras imaginativas y provocativas de más de 100 “artistas, diseñadores, curadores, estudiantes, activistas y teóricos” líderes en el mundo. Publicado en diciembre de 2016, los trabajos del Cookbook son una combinación de recetas, ficción, ensayos críticos, archivos .obj y .stl, kits de herramientas, plantillas, planos y metodologías.

Antes del lanzamiento del Libro de Cocina, Allahyari y Rourke publicaron el Manifiesto Aditivista 3D en marzo de 2015 como un llamado a llevar la impresora 3D y otras tecnologías creativas a sus límites absolutos y más allá del ámbito de lo especulativo. El Manifiesto contiene un llamado a la acción con 16 puntos de movilizaciones previstas para la revolución. El Libro de cocina aditivista 3D respondió al llamado del Manifiesto a la Creación como un asalto violento a las fuerzas de la materia. El objetivo de Allahyari & Rourke con el Cookbook no es sólo ampliar los límites de la impresora 3D sino también extraer el potencial bruto de su maquinaria. [35]

Un acrónimo de aditivo y activismo, #Additivism es una combinación que define un movimiento que intenta alterar las realidades materiales, sociales, computacionales y metafísicas a través de la provocación, la colaboración y el pensamiento de ciencia ficción. [36]

Residencias, reconocimientos y premios

Referencias

  1. ^ "Hablando de colonialismo digital con Morehshin Allahyari". Hiperalérgico . 2019-06-11 . Consultado el 11 de septiembre de 2019 .
  2. ^ CyArk 500 2015 - Morehshin Allahyari , consultado el 12 de septiembre de 2019
  3. ^ "Estos cinco artistas están redefiniendo la tecnología". Rayo ocular . 19 de agosto de 2016 . Consultado el 27 de octubre de 2016 .
  4. ^ "La que ve lo desconocido de Morehshin Allahyari". Ella que ve lo desconocido . Consultado el 12 de enero de 2022 .
  5. ^ Allahyari, Morehshin; Rourke, Daniel (diciembre de 2016) [2016]. "#Additivism - El libro de cocina aditivista 3D" (http://additivism.org/cookbook) (PDF, Zip, sitio web, folleto). Ámsterdam, Países Bajos: Instituto de Culturas en Red . Consultado el 16 de febrero de 2018 . {{cite web}}: Enlace externo en |format=( ayuda )
  6. ^ Bailey, Richard (13 de abril de 2014). "Los pliegues de la voz: Morehshin Allahyari, Michael A. Morris, Jenny Vogel". Neumático de vidrio .
  7. ^ "Morehshin Allahyari - Arte, cultura y tecnología (ACT)" . Consultado el 18 de noviembre de 2022 .
  8. ^ "Perfil del artista: Morehshin Allahyari". Rizoma . 31 de enero de 2014 . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
  9. ^ "Alumni EDP | Artes, Humanidades y Ciencias Sociales". liberalarts.du.edu . Consultado el 12 de enero de 2022 .
  10. ^ "El graduado en arte Morehshin Allahyari conoce el poder de los proyectos de arte intercultural". Revista de la Universidad de Denver . Universidad de Denver. 2011-12-01 . Consultado el 18 de noviembre de 2022 .
  11. ^ "Información del artista Morehshin Allahyari". www.morehshin.com . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
  12. ^ "Reimaginando el futuro con Morehshin Allahyari | Museo de Arte Rubin". rubinmuseum.org . Consultado el 6 de junio de 2018 .
  13. ^ "El proyecto de impresión 3D de Morehshin Allahyari rechaza el 'colonialismo digital'". El borde . Consultado el 6 de junio de 2018 .
  14. ^ "30 artistas imprescindibles en el Armory Show". Los New York Times . 2018-03-08. ISSN  0362-4331 . Consultado el 6 de junio de 2018 .
  15. ^ "Este sitio está bajo revolución". www.mmoma.ru . Consultado el 22 de julio de 2018 .
  16. ^ "Morehshin Allahyari: la serpiente que ríe". Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 11 de febrero de 2019 .
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  18. ^ "Morehshin Allahyari: la serpiente que ríe". whitney.org . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
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  20. ^ ab "En actos de resistencia, artistas y académicos reconstruyen digitalmente el pasado". Hiperalérgico . 27 de enero de 2016 . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
  21. ^ Soulellis, Paul (16 de febrero de 2016). "The Distributed Monument: nuevo trabajo de la serie 'Material Speculation' de Morehshin Allahyari". Rizoma . Consultado el 18 de febrero de 2018 .
  22. ^ Mayordomo Millsaps, Bridget (18 de febrero de 2016). "Especulación material: Morehshin Allahyari lanza una colección para que el público pueda imprimir en 3D piezas destruidas por ISIS". 3DPrint.com: La voz del arte aditivo e impreso en 3D . Consultado el 18 de febrero de 2018 .
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  25. ^ "Browntourage". browntourage.herokuapp.com . Consultado el 18 de marzo de 2017 .
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  29. ^ "Ahora puedes imprimir en 3D los artefactos antiguos que destruyó ISIS". Tarjeta madre . 2016-02-17 . Consultado el 19 de febrero de 2018 .
  30. ^ "Este artista lucha contra ISIS con una impresora 3D". AJ+ . AJ+. 3 de julio de 2015 . Consultado el 18 de febrero de 2018 .
  31. ^ "Artefactos de impresión 3D destruidos por ISIS". Radio CBC . Consultado el 19 de febrero de 2018 .
  32. ^ DMello, Chantelle (30 de marzo de 2016). "Este artista está utilizando impresoras 3D para revivir artefactos destruidos por ISIS". Correo Huffington . Consultado el 19 de febrero de 2018 .
  33. ^ Franklin-Wallis, Oliver. "Desafiando a Daesh - con una impresora 3D" . Consultado el 19 de febrero de 2018 .
  34. ^ "El Manifiesto Aditivista 3D, de Morehshin Allahyari y Daniel Rourke". Consultado el 7 de abril de 2017.
  35. ^ "El libro de cocina aditivista 3D publicado por el Instituto de Culturas en Red". Consultado el 7 de abril de 2017.
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  38. ^ "Artista rápido de SculptCAD: Morehshin Allahyari". www.sculptcadrapidartists.com . Consultado el 19 de febrero de 2018 .
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  41. ^ "Morehshin Allahyari". Universidad de Carnegie mellon . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
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  49. ^ "Artistas de Estados Unidos» Morehshin Allahyari " . Consultado el 12 de enero de 2022 .

Otras lecturas

enlaces externos