Monterey Pop es una película de concierto estadounidense de 1968 de DA Pennebaker que documenta el Festival Internacional de Pop de Monterey de 1967. Entre los varios operadores de cámara de Pennebaker se encontraban los documentalistas Richard Leacock y Albert Maysles . El pintor Brice Marden tiene un crédito de "asistente de cámara". Los títulos de la película fueron obra del ilustrador Tomi Ungerer . Entre los artistas destacados se encuentran Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin , Jefferson Airplane , Hugh Masekela , Otis Redding , Ravi Shankar , The Mamas & the Papas , The Who y Jimi Hendrix Experience , cuyo homónimo prendió fuego a su guitarra, la rompió en el escenario y luego arrojó el mástil de su guitarra a la multitud al final de " Wild Thing ".
En 2018, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [1]
Canciones que aparecen en la película, en orden de aparición:
* - Versión de estudio, reproducida sobre imágenes de la actividad previa al concierto.
El orden de las actuaciones en la película se modificó con respecto al orden de aparición en el festival. Además, muchos artistas que aparecieron en el festival no fueron incluidos en la versión original de la película.
La American Broadcasting Company adelantó 200.000 dólares para que se hiciera una película sobre el Monterey Pop Festival para su nueva serie de la ABC Movie of the Week . Sin embargo, Monterey Pop nunca se emitió en la ABC, una decisión tomada por Thomas W. Moore , el director de la ABC en ese momento y, según Lou Adler, "un caballero sureño muy conservador". "Le mostramos a Jimi Hendrix fornicando con su amplificador y le dijimos: '¿Qué opinas?'", recuerda Adler. "Y él dijo: 'Quédate con el dinero y márchate'. Él dijo: 'No en mi cadena'". [3]
Monterey Pop se filmó en película de 16 mm ampliada a 35 mm para su estreno en cines. [4] El director DA Pennebaker dijo que grabó el audio en una grabadora de carrete profesional de 8 canales prestada por los Beach Boys . [4] El estreno en cines de la película utilizó una banda sonora de cuatro canales que incluía de dos a tres minutos de sonido envolvente rudimentario . La reducción de ruido Dolby se agregó en 1978 cuando se sacaron copias nuevas de la película. [4]
Después de que Leacock-Pennebaker, la compañía productora original, se disolviera en 1970, Pennebaker Associates adquirió los derechos de la película. [4]
Cuando Sony Video lanzó Monterey Pop en videocasete en 1986, Pennebaker creó tres masters de cinta de una pulgada hechos a partir de un negativo de 16 mm que había " húmedo ", un proceso en el que las esponjas eliminan las partículas y también colocan un químico de secado rápido en la película que rellena los rayones. [4] En una remezcla digital para el video, Pennebaker eliminó la pista envolvente del lanzamiento en cines y mezcló la pista de diálogo central en los canales estéreo izquierdo y derecho. No se utilizó Dolby, aunque el lanzamiento en video inicial de Sony inadvertidamente indicó lo contrario en el empaque. [4]
En 2002, Monterey Pop fue lanzado en DVD como parte de un box set de Criterion Collection , The Complete Monterey Pop Festival , que también incluye los cortometrajes de Pennebaker Jimi Plays Monterey (1986) y Shake! Otis at Monterey (1986), así como dos horas de actuaciones descartadas, incluidas algunas de bandas que no se ven en la película original. [ cita requerida ] El box set fue relanzado en 2009 en Blu-ray. [ cita requerida ] Para esta edición, las bandas sonoras fueron remezcladas en sonido envolvente 5.1 por Eddie Kramer . [ cita requerida ]
El crítico de rock Robert Christgau considera a Monterey Pop como el mejor documental de conciertos de la década de 1960, y dice: "La música y sus... celebrantes son como un secreto maravilloso; maravilloso porque, aunque todo el mundo lo sepa, sigue transmitiendo la emoción del descubrimiento. La visión de Pennebaker del evento de 1967, que se dio a conocer en 1968, fue fundamental para convencer a los posibles organizadores y participantes de que la música era la forma más saludable de cristalizar la energía de una contracultura que, por entonces, parecía a la vez benditamente inevitable y peligrosamente asediada". [5]
El director de la nouvelle vague francesa Jean-Luc Godard quedó tan impresionado con la interpretación de Jefferson Airplane en Monterey Pop que más tarde, en 1968, se propuso hacer una película que nunca terminó titulada One AM (por "One American Movie") en colaboración con Pennebaker y Leacock. Godard filmó una secuencia de la película Airplane (incluida en el DVD Fly Jefferson Airplane de 2004 ), que se proyectaba al mediodía de un día laborable en el tejado de un hotel de Nueva York frente a las oficinas de Leacock-Pennebaker, con la torre del Rockefeller Center de fondo. Atraída por el volumen extremadamente alto de la música, llegó la policía y puso fin al tiroteo. [6]
La proyección de Monterey Pop en los cines ayudó a elevar el festival a un estatus mítico, aumentó rápidamente las filas de potenciales asistentes al festival que buscaban el próximo e inspiró a nuevos empresarios a organizar cada vez más festivales en todo el país. [7]
En 1969, Michael Lang y Artie Kornfeld presentaron una idea para un estudio de grabación en Woodstock, Nueva York , a los empresarios John P. Roberts y Joel Rosenman . En el documental Woodstock: Now and Then , Rosenman dijo que la propuesta sugería que el estudio fomentaría conciertos de rock ocasionales en la ciudad. Rosenman había visto Monterey Pop el día antes de reunirse con Lang y Kornfeld y, impresionado por la película, acordó con Roberts financiar a Lang y Kornfeld en un esfuerzo que se transformó en el Festival de Woodstock de 1969 .