Broomriding es un álbum del pianista Alexander von Schlippenbach . Fue grabado el 21 de septiembre de 2002 en DeutschlandRadio Berlin y fue lanzado en CD en 2003 por Psi Records . En el álbum, Schlippenbach está acompañado por el clarinetista bajo Rudi Mahall , el violonchelista Tristan Honsinger y el percusionista Paul Lovens . La grabación presenta una suite de siete partes de Schlippenbach, junto con dos composiciones de Honsinger y dos de Eric Dolphy . [1] [2] [3] [4]
En una reseña para AllMusic , Dan Warburton calificó el álbum como "una alegría de principio a fin" y escribió: "la yuxtaposición de material fuertemente estructurado e improvisado libremente agrega profundidad y contraste... Schlippenbach obviamente está en su elemento. Toda la historia del piano del siglo XX está allí, desde Teddy Wilson hasta Misha Mengelberg , desde Debussy hasta Xenakis ". [1]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz Recordings describieron la grabación como "un álbum para saborear lentamente" y afirmaron: "por momentos esto no recuerda nada más que una versión más libre y más clásica del trabajo de Dolphy con el bajista/chelista Ron Carter ... este lanzamiento... está grabado y masterizado de manera inmaculada, permitiendo que cada delicada inflexión... surja". [6]
John Eyles de All About Jazz comentó: "A veces, esto es casi improvisación de cámara. Sin embargo, aunque la anarquía puede ser controlada, sigue siendo definitivamente anarquía... Las piezas de Schlippenbach forman la columna vertebral del álbum, proporcionando una serie de improvisaciones libres concentradas que revelarán sus méritos a lo largo de los años, no de los meses... En contraste con estas, las otras composiciones casi llegan como un alivio ligero". [5] Andrey Henkin de AAJ comentó: "este es en realidad un álbum de estados de ánimo... es vanguardia que se filtra lenta y completamente... El álbum en su conjunto puede impulsar a un oyente que luego puede volver atrás y evaluar el mérito de las ideas individuales presentadas. Ciertamente, existen pocas versiones mejores del material de Dolphy que estas". [7]
Al escribir para One Final Note , Jay Collins afirmó que el álbum "se centra en 'composiciones' basadas en la improvisación libre que se aventuran en la agitación, el silbido y la construcción de tensiones que los seguidores de estos músicos esperan". Comentó: "El disco es para los fanáticos de las estructuras sueltas y/o del trabajo de Schlippenbach en general... es una buena oportunidad para ver lo que Schlippenbach ha estado haciendo últimamente". [8]