Aoxomoxoa es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Grateful Dead , lanzado el 20 de junio de 1969 por Warner Bros. -Seven Arts . [1] Fue uno de los primeros álbumes de rock en ser grabado usando tecnología de 16 pistas . El título es unpalíndromo sin sentido , generalmente pronunciado /ɒksə.məksˈoʊə/ .
La revista Rolling Stone , al reseñar el álbum, mencionó que "ninguna otra música sostiene un estilo de vida tan delicado, amoroso y realista". [2] El álbum fue certificado oro por la RIAA el 13 de mayo de 1997. [3] En 1991, la revista Rolling Stone seleccionó a Aoxomoxoa como el octavo mejor álbum de portada de todos los tiempos. [4] Fue votado como el número 674 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [5]
El álbum fue una serie de primicias para la banda. Es el primer álbum que la banda grabó íntegramente en o cerca de su ciudad natal de San Francisco (en Pacific Recording Studio en las cercanías de San Mateo , y en el estudio de grabación de nombre similar Pacific High en San Francisco). Es el único lanzamiento de estudio que incluye al pianista Tom Constanten como miembro oficial (había contribuido al álbum anterior y tocado en vivo con la banda desde noviembre de 1968 hasta enero de 1970). También fue el primero en tener al letrista Robert Hunter como colaborador de tiempo completo en la banda, consolidando así la asociación de composición Jerry García / Robert Hunter que perduró por el resto de la existencia de la banda. También fue la primera vez que la banda mostraría arreglos acústicos (como en "Mountains of the Moon", "Rosemary" y "Dupree's Diamond Blues"), que se convertirían en el foco de los siguientes dos álbumes de estudio.
Algunas de las canciones de Aoxomoxoa se tocaron en vivo brevemente y luego se abandonaron. Solo "China Cat Sunflower" se convirtió en un elemento fijo durante la carrera de la banda, y "Dupree's Diamond Blues" no lo fue tanto. "St. Stephen" se tocó hasta 1971, se recuperó en 1976 y 1977 y se tocó un par de veces después de eso. Del mismo modo, "Cosmic Charlie" se tocó algunas veces más en 1976.
El álbum fue grabado dos veces. [6] La versión inicial, con el título provisional Earthquake Country (una referencia a Bay Area ), fue abandonada cuando Ampex fabricó y lanzó la primera máquina de grabación multipista de 16 pistas (número de modelo MM-1000). Al ofrecer 16 pistas discretas para grabación y reproducción, duplicó la cantidad de pistas que estaban disponibles cuando grabaron Anthem of the Sun , el año anterior. En consecuencia, la banda pasó ocho meses en el estudio, de vez en cuando, no solo grabando el álbum, sino acostumbrándose y experimentando con la nueva tecnología. García comentó: "Fue nuestra primera aventura con dieciséis pistas y tendíamos a poner demasiado en todo... Mucha de la música se perdió en la mezcla, mucho de lo que realmente estaba allí". [7] El baterista Bill Kreutzmann afirma: "La tecnología de dieciséis pistas apareció recién después de que hicimos nuestra grabación inicial usando una de ocho pistas a fines de 1968. Pero cuando el estudio adquirió una de las primeras grabadoras de dieciséis pistas del mundo (la misma que usamos para Live/Dead ), se tomó la decisión de tirar todo lo que ya habíamos hecho y grabarlo todo de nuevo. Desde cero. Esta vez podíamos profundizar y experimentar con cosas que ninguna otra banda había hecho aún. Poder utilizar el doble de pistas esencialmente duplicó las posibilidades de lo que podíamos hacer con cada canción. El resultado final fue denso y engorroso en algunos lugares, y todo ese tiempo de estudio nos costó una fortuna, pero estábamos experimentando en la frontera sonora, explotando tecnología de vanguardia". [8]
De hecho, las largas sesiones para el álbum endeudarían aún más a la banda con Warner Bros. Records, específicamente, un costo total de $180,000 (US$1,495,535 en dólares de 2023 [9] ) por Aoxomoxoa . Fue su aventura más ambiciosa y costosa hasta la fecha y la última vez que la banda tendría facturas de estudio tan altas. [2] Kreutzmann comentó más tarde: "En algún momento de 1969, cuando nos dimos cuenta de la deuda colosal en la que nos metimos con la realización decididamente indulgente de Aoxomoxoa , nos dimos cuenta de que necesitábamos controlar nuestras finanzas. Éramos un grupo de trovadores altruistas, un circo psicodélico ambulante". [10]
Con la ayuda de músicos invitados como John "Marmaduke" Dawson y David Nelson , Lesh tocó el bajo acústico por primera vez. Más tarde comentó: "Lo divertido de eso fue intentar tocar afinado sin trastes que guiaran mis dedos, como un violín". [11] A diferencia de otros álbumes de estudio de la banda, García cantó como líder en cada pista.
El título del álbum es un palíndromo creado por el artista de la portada Rick Griffin y el letrista Robert Hunter . Según Living with the Dead , las memorias en audio del manager de la banda Rock Scully , el título se pronuncia "ox-oh-mox-oh-ah". [12]
Una leyenda de los fans considera que las palabras "Grateful Dead" en la portada del álbum, escritas en letras mayúsculas grandes y fluidas, son un ambigrama que también se puede leer como "we ate the acid" [13] . Kreutzmann afirma: "Aoxomoxoa... no significa nada, es solo un palíndromo genial. La gente ha supuesto a lo largo de los años que se podría leer la inscripción Grateful Dead en la portada como We Ate the Acid , lo que, supongo, es bastante cierto, si lo miras bien". [8]
La obra de arte es una adaptación de una pintura que se creó originalmente como póster de un concierto de la banda. La parte inferior representa la muerte, el renacimiento y el ciclo de la vida, con símbolos de fertilidad e imágenes de origen egipcio. [14] La parte superior representa un sol que hace las veces de óvulo en proceso de fertilización. Ambos lados presentan incensarios estilizados .
Courtney Love ha afirmado aparecer entre las personas fotografiadas en la contraportada del álbum. [15] El padre de Love, Hank Harrison, tenía estrechos vínculos con la banda en ese momento y había trabajado brevemente para ellos en alguna capacidad. La afirmación de Love fue corroborada por David Gans en 2011, [16] pero una investigación posterior demostró que estaba equivocada; la niña a menudo identificada como Love era en realidad la hija de Bill Kreutzmann , Stacy, que tenía la misma edad que Love en el momento en que se tomó la foto. [17] [18] Kreutzmann ha declarado: "... a pesar de los rumores, esa no es una Courtney Love de cinco años en la contraportada de la foto grupal. Esa es mi hija, Stacy". [8] El hombre sentado en un caballo en la fotografía de la contraportada es el pianista de jazz Vince Guaraldi , un amigo de la banda.
En una reseña de Aoxomoxoa en 1969, Adele Novelli de la revista Rolling Stone lo llamó "el trabajo de la banda mágica. ¿Puedes escuchar esta música y no verlos ante tus ojos? La música es tanto la realidad de sus cuerpos físicos y espirituales que verlos es la maravilla de ver música". [22] En The Village Voice , Robert Christgau encontró el álbum "fantástico", con la excepción de la canción "experimental". [21]
Años más tarde, Fred Thomas de AllMusic dijo que "los Grateful Dead alcanzaron su verdadero apogeo de la psicodelia" con el álbum, embelleciendo "la improvisación exploratoria y el blues-rock áspero de sus shows en vivo" con "coros sobregrabados, efectos de sonido electrónicos y capas de armonías vocales procesadas". [19] Según Adam Bouyamourn de The National , el "rock ácido iconoclasta del álbum ... combinaba free jazz, improvisación y psicodelia". [23]
En 1971, García y Lesh dudaron del resultado final y volvieron al estudio para remezclar el álbum, eliminando muchas partes presentes en el lanzamiento original, incluido un coro cantando en "Mountains of the Moon", muchos sonidos difíciles de identificar en "What's Become of the Baby" y un final a capela para "Doin' that Rag", que se eliminó para un fundido anterior. El remix también utiliza diferentes versiones vocales en algunas canciones, la más notable es "Dupree's Diamond Blues". El resultado, con el mismo número de catálogo (WS1790) y quizás un sonido más brillante, pero con gran parte del carácter experimental del original eliminado, se puede identificar por la leyenda "Remixed September, 1971" en la contraportada. Por error, los tiempos de las canciones en el primer lanzamiento en CD (1987) se refieren a la mezcla original, no al remix (varía más significativamente en "Doin' that Rag", que fue editada de 5:15 a 4:41, y "China Cat Sunflower", editada de 4:15 a 3:40).
La mezcla original se planeó posteriormente para su lanzamiento en CD, pero no se pudieron localizar las cintas maestras originales. Cuando finalmente se encontraron las cintas maestras, años después, se utilizaron para la caja de vinilo The Warner Bros. Studio Albums , lo que marca la primera vez que la mezcla de 1969 ha estado disponible desde que la remezcla de 1971 la reemplazó, en 1972. La remasterización en alta definición de 2013 para descargar utiliza la versión remezclada, aunque la promoción relacionada con este lanzamiento declaró "producido a partir de las cintas maestras analógicas originales en 2013, utilizando las mezclas del álbum original". [24]
Se lanzó una edición de la canción "Doin' that Rag" en la compilación de Warner/Reprise Loss Leaders The 1969 Warner/Reprise Record Show . [25] Dado que este conjunto se mantuvo impreso hasta fines de la década de 1970, proporcionó una muestra de la mezcla original durante algunos años después de que el álbum completo solo estuviera disponible en la versión remezclada.
La reedición de 2003 (originalmente parte del box set de 2001 The Golden Road ) incluye tres jams de estudio (incluida una versión temprana de "The Eleven") de las sesiones originales abortadas de ocho pistas para el álbum y una versión en vivo de "Cosmic Charlie" grabada a principios de 1969.
El 7 de junio de 2019, Rhino Records lanzó la "Edición Deluxe del 50.º Aniversario" de Aoxomoxoa . El disco uno contiene ambas mezclas del álbum: la de 1969 y la de 1971. El disco dos contiene pistas en vivo inéditas del Avalon Ballroom en San Francisco, grabadas entre el 24 y el 26 de enero de 1969. [26] [27]
Todas las pistas están escritas por Jerry García y Robert Hunter , excepto "St. Stephen", escrita por García, Phil Lesh y Hunter.
Edición Deluxe del 50.º aniversario: disco dos
Notas
Muertos agradecidos
Músicos adicionales
Personal técnico
Reemisión de personal
Un examen más atento de la mitad superior del extravagante título de "Grateful Dead" revela una línea que parece decir "Nos comimos el ácido", una declaración que no es demasiado difícil de creer después de una escucha superficial de las voces densamente filtradas de "Rosemary" o el vacío inquietante de "What's Become of the Baby".