Doug McKechnie (nacido en 1941) es un músico estadounidense, conocido por su trabajo con el sintetizador Moog . McKechnie fue muy activo en la escena musical de San Francisco desde 1968 hasta 1972, cuando se vio obligado a dejar de tocar su sintetizador después de que lo vendieran. McKechnie fue contemporáneo de Wendy Carlos y ha sido etiquetado como un pionero de la música electrónica temprana, aunque su trabajo se mantuvo underground hasta la década de 2020. Su estilo de música basado en secuenciadores influyó en futuros intérpretes, incluido Tangerine Dream, a quien le vendió su Moog.
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McKechnie comenzó a utilizar el Moog modular Series III en 1968 [3] [4] y fue uno de los primeros músicos en utilizar el instrumento. [5] Recibió acceso al instrumento a través de Bruce Hatch, quien terminó trabajando con McKechnie en los Radical Laboratories de San Francisco [5] en 759 Harrison Street, San Francisco. [3] El sintetizador con el que tocaba McKechnie fue uno de los primeros producidos y tenía un número de serie de 004. [5]
Con el sintetizador, McKechnie apareció en "What's Become of the Baby", en Aoxomoxoa (1969) de Grateful Dead . [6] También realizó shows en vivo con la banda en 1969. [7] Debido a su conexión con la banda, McKechnie fue un intérprete en el Altamont Free Concert de 1969. [8] [9] En su set, tocó un solo barrido de oscilador , de 55 a 20,000 Hz . [6] Owsley Stanley lo desconectó antes de que terminara el set. [7] [10] También en 1969, McKechnie usó el sintetizador Moog para una interpretación de In C de Terry Riley en la Ópera de San Francisco . [3] Otras actuaciones incluyeron tocar para la apertura del Exploratorium de Frank Oppenheimer ; [6] la atracción multimedia Robin (1972), producida por Alotavus Productions y proyectada en la sala de conciertos Family Dog; [11] [12] y el primer concierto en el Museo de Arte de Berkeley . [6]
McKechnie y Hatch también utilizaron el sintetizador como ayuda didáctica en colegios y universidades alrededor del área de la Bahía de San Francisco . [6] [13] Cuatro años después de comenzar a tocar el sintetizador, McKechnie se vio obligado a dejar de tocarlo después de que Hatch lo vendiera a Tangerine Dream en 1972. [3] [6] [9]
En 1975, McKechnie fundó el San Francisco Synthesizer Ensemble con Paul de Benedictis, John Lewis y Jim Purcell. [14] [2] El grupo se hizo conocido en 2012 cuando utilizaron el puente Golden Gate como instrumento para su canción, A Day in the Life of the Golden Gate Bridge . McKechnie y otros miembros del grupo utilizaron sonidos sampleados al golpear los cables de suspensión del puente con mazos para crear la canción. [14]
Alrededor de 1980, McKechnie y Paul de Benedictis formaron un grupo llamado New Logic. El dúo lanzó un álbum en casete , Inside Your Head (1984), bajo el nombre; presenta colaboraciones musicales y trabajos en solitario entre de Benedictis y McKechnie grabados a principios de la década de 1980. [2]
McKechnie es conocido por su método de síntesis basado en secuenciadores, a veces alimentado por drogas psicoactivas como el LSD y el óxido nitroso . [5] [9] Su sintetizador Moog contenía dos secuenciadores por pasos, nueve osciladores y un controlador de cinta y un teclado de 60 teclas. [6] El tamaño del sintetizador llevó a Hatch y McKechnie a apodar al instrumento "Big Moog". [6]
McKechnie utilizó los secuenciadores del sintetizador para impulsar sus interpretaciones. Este estilo basado en patrones es anterior a la escuela de síntesis de Berlín, promovida por artistas como Tangerine Dream. [5] McKechnie grabó todas sus pistas en vivo, sin sobregrabaciones ni ediciones. [3]
McKechnie ha sido llamado un pionero de los sintetizadores. [5] [15] Su trabajo ha sido comparado con el de Wendy Carlos , quien fue contemporánea de McKechnie. [13] A diferencia de Carlos y otros usuarios tempranos del sintetizador Moog, McKechnie fue único en su uso del instrumento durante las giras. [13] Aunque era famoso en la escena de la música electrónica de San Francisco, su trabajo permaneció clandestino hasta principios de la década de 2020, cuando dos discos de sus grabaciones fueron producidos por VG+ Records. [5] [6] Su trabajo influyó en otros artistas y grupos, incluido Tangerine Dream. [5] Su relativa oscuridad llevó a Klemen Breznikar de It's Psychedelic Baby! Magazine a llamar a McKechnie un "eslabón perdido crítico" en la historia de la música electrónica. [2]