Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite National Park, California es una fotografía en blanco y negro tomada por Ansel Adams en 1927 que muestra la cara occidental de Half Dome en Yosemite, California . En el primer plano de la foto, los espectadores pueden ver la textura y el detalle de la roca, así como el paisaje de fondo de pinos y el pico Tenaya . [2] Monolith fue utilizado por el Sierra Club como una ayuda visual para el movimiento ambientalista , y fue la primera fotografía que Adams hizo basada en sentimientos, un concepto que llegaría a definir como visualización y lo impulsó a crear el Sistema de Zonas . [2] [3] La imagen es un testimonio de la intensa relación que Adams tenía con el paisaje de Yosemite, ya que su carrera estuvo marcada en gran medida por fotografiar el parque. Monolith también ha resistido físicamente la prueba del tiempo, ya que el negativo de placa de vidrio originaltodavía está intacto y se puede imprimir. [4] La fotografía es parte de la cartera Parmelian Prints of the High Sierras , lanzada en 1927.
El 17 de abril de 1927, Ansel Adams y sus cuatro amigos, Cedric Wright, Charles Michael, Arnold Williams y su novia Virginia Best, emprendieron una caminata de medio día hasta el "Trampolín", el lugar desde el que se tomó el Monolito . [5] El "Trampolín" es una gran roca que se proyecta sobre el valle de Yosemite , cuatro mil pies por debajo de la cara occidental, proporcionando la vista perfecta de Half Dome . [5] En su mochila, Adams tenía un 6+1 ⁄ 2 pulgada × 8+Cámara Korona de 1 ⁄ 2 pulgada (17 cm × 22 cm), diferentes lentes y filtros, doce placas de vidrio pancromático Wratten y un gran trípode de madera. No solo tenía una carga pesada, también llevaba zapatillas de baloncesto que luchaban por pisar el terreno nevado. [6] Una vez que llegaron al "Trampolín", Adams supo que había encontrado el punto de observación perfecto de la roca que se alza a tres cuartos de milla (1200 m) de alto y cuatro décimas de milla (640 m) de espesor y se extiende a lo largo de 13 acres (5,3 ha). Cuando llegó por primera vez al mediodía, la luz no era la adecuada, por lo que esperó más de dos horas para asegurarse de que la luz incidiera perfectamente en la cara, ya que imaginaba que la roca estaría mitad en sombra y mitad en luz. [6] Adams tomó muchas otras imágenes en la subida y mientras esperaba, y solo le quedaron dos placas de vidrio para capturar la foto perfecta de Half Dome. [5] Dada la naturaleza manual de las cámaras, es fácil equivocarse con la apertura o la velocidad de obturación, e incluso una ráfaga de viento puede arruinar una fotografía. Esta dificultad habla de la habilidad e intencionalidad de Adams, ya que logró obtener el Monolito en una sola toma. [4] A las 2:30 de la tarde, con dos placas de vidrio restantes, Adams estaba listo para tomar la fotografía de Half Dome que había imaginado en su mente.
Para crear Monolith , Ansel Adams utilizó una técnica muy específica e innovadora para manipular la fotografía y proyectar la imagen que tenía en su mente. Adams conocía la técnica fotográfica fotogenia, que es la práctica de manipular intencionalmente la iluminación, la exposición y la impresión para comunicar un significado. [3] Con la fotogenia en mente, se propuso tomar su primera exposición de Half Dome usando un filtro amarillo K2 . [5] El producto fue Half Dome con filtro amarillo K2 , 1927, pero Adams se dio cuenta de inmediato de que el contraste no crearía una sensación lo suficientemente dramática. Con el filtro amarillo, el cielo seguiría siendo claro y habría un contraste tonal mínimo. [3] Adams estaba decidido a evocar una foto que expresara la misma sensación abrumadora que sintió de pie en el "Trampolín" mirando hacia Half Dome esa tarde. Las emulsiones fotográficas son menos sensibles a la luz roja, por lo que las fotos de rojos son más oscuras y subexpuestas. [3] Adams decidió utilizar un filtro rojo intenso para transformar el cielo brillante en un fondo negro oscuro. [3] Los tonos ásperos y el contraste entre la nieve blanca y el cielo negro hacen que los detalles más pequeños sean más claros y la mirada se siente atraída inmediatamente por los elementos resaltados. Monolith fue la primera vez que Adam controló la experiencia del espectador de sus fotos y fue la primera vez que utilizó principios fotográficos que se reflejan y refinan en su trabajo posterior. [6] [3]
Monolith impulsó a Adams a acuñar el término "visualización". Monolith rompió con la fotografía tradicional e introdujo la "visualización" como un método en el que un fotógrafo sabe cómo quiere que se vea la foto y controla cuidadosamente los aspectos de la escena, la emulsión, el filtro y el proceso de revelado para crear su "visión" exacta. [5] Adams dijo: "Veo mi impresión de platino terminada en el vidrio esmerilado en todas sus cualidades deseadas, antes de mi exposición". [5] Con Monolith , la visualización fue un elemento esencial para su creación. Con respecto a la fotografía, Adams afirmó: "Comencé a pensar en cómo se vería la impresión y si transmitiría algo de la sensación de la forma monumental ante mí en términos de su calidad expresiva-emocional. Me di cuenta de que sólo un filtro rojo intenso me daría algo parecido al efecto que sentía emocionalmente". [3] Además, el Sistema de Zonas Adams creó una forma estructurada en la que los fotógrafos podían utilizar técnicas de cuarto oscuro y revelado para lograr sus visualizaciones. El "Sistema de Zonas" funciona para controlar cuidadosamente la exposición y el revelado del negativo, y promueve el uso del cuarto oscuro y las técnicas de encuadre para transmitir una experiencia visual. [2] Adams creó diez zonas diferentes para describir un rango numérico de las fotos más blancas a las más negras. Un fotógrafo puede visualizar cómo quiere que se vea una impresión, elegir el número correspondiente en el rango de zonas y luego seguir los métodos posteriores de exposición, revelado e impresión para crear los tonos deseados exactos. [3]
La importancia y la exposición duraderas que rodea a Monolith son cruciales para el desarrollo de la fotografía moderna, el movimiento ecologista y el papel de la fotografía en los movimientos sociales. La distribución y expansión de la audiencia es algo que hace que el trabajo de Monolith y Ansel Adams sea particularmente importante. Amplió sus fotografías en fotomurales, tarjetas, carteles, libros de "mesa de café" , medios que son fácilmente accesibles para todos los miembros de la sociedad. [3] Monolith es la imagen de portada de su libro más publicado, Yosemite .
La fotografía pasó al dominio público de los Estados Unidos , lo que significa que perdió su estatus de derecho de autor existente, el 1 de enero de 2023, porque se publicó en 1927.
Hay grabados, entre otros museos de artes visuales, en el Museo Metropolitano de Arte , en Nueva York , el Museo de Arte Moderno de Nueva York , el Museo de Bellas Artes , en Boston , y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en San Francisco . [7] [8] [9] [10]