Mohammad Reza Aslani ( en persa : محمدرضا اصلانی ) (nacido el 9 de diciembre de 1943 en Rasht, Irán ) es un cineasta , teórico del arte , diseñador gráfico y poeta iraní conocido principalmente por sus películas experimentales y documentales . También es coautor del manifiesto del espacementalismo, aunque nunca firmó el manifiesto [1] , y uno de los principales poetas de la nueva ola poética de Irán junto con Yadollah Royaee , Fereydoun Rahnema y Ahmadreza Ahmadi .
Mohammad Reza Aslani estudió Pintura en la Universidad de Arte . [2] Se graduó con un diploma de posgrado en Realización Cinematográfica con especialización en Diseño de Producción a través de la primera cohorte de la Escuela Técnica de Televisión y Cine con Mostafa Farzaneh . Está casado con Soudabeh Fazaeli , novelista e investigadora. Tienen un hijo, Amin, que también es cineasta, y dos hijas, Gita y Narges. [3]
Mohammad Reza Aslani comenzó su carrera como poeta antes de convertirse en un reconocido cineasta. Él y su esposa, Soudabeh Fazaeli, se reconocen principalmente como participantes de un movimiento literario particular llamado Poema Alternativo (She'er-e-Digar) y Prosa Alternativa (Nathr-e-Digar). Algunas de las figuras importantes de este movimiento incluyen a Bijan Elahi , Yadollah Royaee, Bahram Ardabili y Hushang Irani . [4] Algunos investigadores, incluido Esmaeel NooriAla, creen que su poesía es influyente a través de la poesía de la nueva ola de Irán. [5]
En 1962, Mohammad Reza Aslani y algunos de sus compañeros de clase en la escuela de artes decorativas publicaron un libro de poesía llamado Shabhâye Nimkati, Roozhây-e-Bâd (Noches de banco, días de viento), que se volvió viral en los salones literarios iraníes de la época y fue considerado como el futuro vanguardista de la nueva ola de poesía y también del diseño gráfico. Menciona que en la escuela de artes decorativas, en lugar de aprender cualquier forma clásica de pintura, comenzó directamente a aprender arquitectura y arte modernos y su visión del mundo hacia el medio ambiente también se convirtió en sus preguntas. Sus preguntas, además de las preguntas del imaginismo en Inglaterra o Francia, también eran lo que él llamaba la plasticidad de la imagen en la poesía. [6]
Aunque su estilo es a veces similar al de algunos de sus contemporáneos como Ahmadi o Farrokhzad , creía que el estilo del artista se forma en torno a las necesidades y emociones esenciales de su alma. Por la misma razón, su poesía no tiene la musicalidad de la poesía de Nima ni tampoco la variación emocional y el sentimentalismo de los poemas de Ahmadi. Trajo el lenguaje cotidiano a la poesía, no como cualquier otro, y con una composición similar a la de una pintura.
Más tarde, Aslani abandonó la poesía de la Nueva Ola para dedicarse al cine de la Nueva Ola. Con su segundo libro, Bar Tafâzol-e-Do Maghreb ( Sobre la diferencia de dos Occidentes ), decepcionó al movimiento de la Nueva Ola al revisar su estilo y su estética, y también en su tercer libro, Soognâme-ye-Sâlha-ye-Mamnooe ( Réquiem de los años abandonados ), se opuso por completo a su propio estilo en su primer libro. Como menciona:
El grupo llamado la Nueva Ola se formó dos años después de este libro (Shabhâye Nimkati, Roozhây-e-Bâd). En 1964 nos presentaron el título "Nueva Ola". Estos poemas son producto de 1959-61. En la primavera de 1962 se publicó el libro. No pensé que estuviera haciendo algo moderno. Después de todo, es ridículo que uno piense que está haciendo algo moderno. Hice lo que tenía que hacer y es por eso que el segundo libro es diferente del primero. La misma afirmación de que porque he encontrado un nuevo estilo debo apegarme a él y seguir trabajando en él, en cierto modo, es una tontería. La pregunta es en qué camino estoy y a dónde conduce este camino. No estoy comprometido con ningún tipo de logro. Estos logros se pueden sumar, pero no se pueden convertir en una fijación. Este hecho es otro tipo de dogmatismo o tradicionalismo. Intento encontrar algo nuevo en cualquier momento y permanecer igual incluso por un momento no tiene sentido. La cuestión es cómo puedo formar un movimiento dinámico en mí mismo. Lo más importante es cómo ser honestos con nosotros mismos. Comprometerse con un asunto extrínseco no tiene sentido. Una vez que se publicó esta colección, quedó fuera de mí. Ahora que me llaman "poeta de la nueva ola", ¿debería comprometerme con ella? Publiqué esta colección como una ebullición interna y también dependiente de todos los elementos del pensamiento moderno. Este pensamiento moderno no depende de un conocimiento de la pintura, sino de una forma de pensar pictórica. La pintura no es sólo un arte; es una visión del mundo. La pintura convierte el mundo en un texto visual. Es una forma de pensar. Lo que dice Kandinsky de que se puede crear un mundo con iluminación, tonos de color, contrastes y composiciones no significa que haya que imitar el mundo. De todos modos, para nosotros era un problema que la poesía no fuera mero sentimentalismo. [6]
En 2019, su nuevo libro de poemas épicos históricos llamado Hezâr Bâde-ye Hezâr Bâd dar Hezâreh-hâye Shab-e-Too-bar-Too (Mil Vinos de Mil Vientos en Milenarios de Noche Laberíntica) se publicó después de 49 años, desde que la SAVAK se lo había quitado todo. Según una entrevista, tuvo que reescribir todo el libro de 200 páginas basándose en 30 páginas de borrador que encontró en su archivo. Muchos personajes históricos y mitológicos de la cultura iraní como Rostam , Ayn al-Quzat Hamadani , Al-Hallaj , Bidel Dehlavi y Ya'qub ibn al-Layth al-Saffar se encuentran entre los personajes de esta epopeya. Escribió este libro bajo la influencia de Shahname . [7]
Como estudiante de la Escuela de Artes Decorativas, solía ver películas artísticas en la Cinemateca de Teherán, también conocida como Film Club (Kanoon-e-Film), con dos de sus amigos y compañeros de clase, Iraj Anvari y Edward Arshamian. Después de ver un cartel de anuncio del curso de contratación de diseñadores de producción del Ministerio de Artes y Cultura, decidió presentarse al examen de ingreso para el curso, que se celebraba el mismo día. Terminó siendo aceptado en el curso de realización cinematográfica, que duraba 9 meses.
Más tarde se incorporó a la recién fundada Radio y Televisión Nacional Iraní como director de arte y diseñador de producción senior. También diseñó el logotipo de la institución. Más tarde conoció a Fereydoun Rahnema, que era asesor de contenido e investigación de la televisión en ese momento. Después de que Rahnema propusiera un programa a Reza Ghotbi , el director de la NIRT en ese momento, sobre la realización de documentales experimentales sobre diferentes partes de Irán, Aslani, junto con Basir Nasibi, Parviz Kimiavi , Hassanali Kowsar, Houshang Azadivar, Naser Taghvai y otros, comenzaron a hacer películas. El propio Rahnema produjo su primera película, Jaam-e-Hasanlou, sobre el cuenco dorado de Hasanlu . La película consta de escenas de los motivos del cuenco mientras el narrador lee la Pasión de Al-Hallaj del Tazkirat al-Awliyā de Attar de Nishapur, mientras que la banda sonora constaba de Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Emilio de' Cavalieri .
En el mundo de los largometrajes, hizo El juego de ajedrez del viento en 1976 con la producción de Bahman Farmanara . Le tomó 6 años financiar y finalmente hacer la película. Fue recibida con elogios de la crítica y la apatía del público cuando se estrenó en Teherán en 1976 y también algunas controversias durante la proyección de la película y después de la revolución de 1979 hacia el archivo que dificultó su salida. El impresionante drama de época fue prohibido por la República Islámica y se pensó que estaba perdido hasta 2014. En 2020, la Fundación Scorsese restauró la película para Cannes 2020 para mostrarla en la sección de clásicos del festival. [9] [10] [11] También hizo El fuego verde en 2008 después de años de no trabajar. Se suponía que la película se rodaría en la Ciudadela de Bam, pero después del terremoto de Bam de 2003 y la destrucción total de la ciudadela, el proyecto se retrasó. Más tarde hizo la película en una ciudadela cerca de Kerman . La película consta de diferentes narraciones en diferentes líneas de tiempo que narran un antiguo cuento iraní llamado Sang-e-Sabour. [12]
Entre 1983 y 1993, él y su esposa fundaron una publicación llamada Nashr-e-Noghreh, que introdujo un estilo de diseño y publicación de libros diferente para su época. Nashr-e-Noghre cerró después de que su oficina se incendiara porque habían publicado Mujeres sin hombres de Shahrnoush Parsipur . [13] En 2020, la publicación recibió los permisos necesarios para volver a publicar y reabrió su nueva generación de publicaciones. [14]
Medios relacionados con Mohammad Reza Aslani en Wikimedia Commons