Modestia o Castidad ( en italiano : La Pudicizia ) o Verdad velada de Antonio Corradini es una escultura terminada en 1752 durante el período rococó . Corradini recibió el encargo de Raimondo di Sangro de esculpir un monumento en memoria de su madre en la Capilla Sansevero de Nápoles , donde aún se conserva la escultura de mármol.
Corradini trabajó principalmente en Venecia , pero también pasó algún tiempo en Viena y Nápoles antes de su muerte en 1752. Modestia fue la última de la serie de desnudos femeninos velados de Corradini, un tema que desarrolló y perfeccionó a lo largo de su carrera. Su dominio del mármol se ve en la representación cada vez más hábil de telas aparentemente ingrávidas sobre carne humana en sus obras por encargo. Modestia está colocada en un pedestal en la capilla y a veces puede perderse en la belleza del espacio y las estatuas que lo rodean creadas por otros artistas. Raimondo quería que esta conmemoración representara la muerte prematura de su madre cuando él ni siquiera tenía un año. [1]
Una imagen de esta estatua está pintada en la pared de un edificio alto en Nápoles.
La figura está en una postura de contrapposto , con su peso sobre un pie más que sobre el otro. Esta pose le da cualidades humanas y un movimiento como si estuviera en medio de una acción. La forma en que su ropaje clásico cae sobre su cuerpo también muestra este movimiento. Los artistas de la Italia del siglo XVIII estaban especialmente interesados en la representación del movimiento, como lo estaba Corradini. Su rostro está apartado del espectador, protegiendo sus ojos con el velo transparente. El velo parece pesado pero también transparente. Cae justo sobre su pecho para acentuar sus senos, pero también cubre su área púbica para que no sea abiertamente sexual. Ella está expuesta pero metafóricamente protegida por el drapeado. Su cuerpo flexible es fluido, un ser humano suave y perfecto. Estas cualidades idealizadas conducen a un sentimiento de que ella es una mujer divina y no de este mundo.
Modestia es una de las dos esculturas que Corradini completó para la Capilla Sansevero, ambas parte de una serie de diez estatuas de las Virtudes. La figura femenina velada encarna la modestia, pero también puede considerarse una representación de la sabiduría. Hay una clara referencia a la estatua velada de Isis en Sais en Egipto. [1] Se dice que hay una cita en la antigua estatua que dice "Soy pasado, presente y futuro...". [2] Esta alegoría promueve el aspecto de sabiduría de Modestia y la estatua a menudo se conoce como Verdad Velada . Los símbolos como la placa agrietada ilustran que su vida se truncó demasiado pronto. En el pedestal donde se encuentra la estatua hay un relieve de una escena bíblica de Cristo apareciendo a María Magdalena como jardinero que retrata la importancia de la fe cristiana para la familia. La otra obra de Corradini es Decoro , que también está en la serie de virtudes. Decoro es una representación de un joven desnudo masculino escasamente vestido con piel de león. También se le encargó la obra Cristo velado para la capilla, pero Giuseppe Sanmartino la terminó cuando Corradini murió repentinamente. Sus dos estatuas se alinean en la pared de Sansevero junto con otras ocho. Modestia está colocada en su ubicación original, lo que permite a los espectadores ver la estatua en su disposición prevista.
Esta serie de virtudes fue encargada por Raimondo di Sangro, séptimo príncipe de Sansevero. El mecenazgo es imprescindible en el mundo del arte y tiene como objetivo transmitir las visiones de la persona que paga por la obra de arte. Raimondo era conocido por su interés en la ciencia y las artes. Raimondo adquirió la iglesia a mediados del siglo XVIII y la transformó en lo que vemos hoy. [3] Fue muy particular en sus ideas para el mausoleo y contrató a los que pensó que eran los mejores artistas para trabajar en él. El tema visual del movimiento rococó se ve en el edificio adornado con un techo pintado, tumbas de mármol y esculturas en relieve.
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El interés de Corradini por la forma humana velada abarcó su larga carrera. Sus temas eran generalmente mujeres y a menudo alegóricos . [4] Al principio de su carrera, sus obras representaban figuras muy cubiertas de manera clásica y luego progresaron hacia una fina capa translúcida de mármol que actuaba como un velo a medida que perfeccionaba su arte. [ cita requerida ] Un ejemplo de esto último y la obra en la que Corradini basó Modestia es su Virgen Vestal Tuccia , esculpida en Roma en 1743.
