El arte griego moderno es el arte del período comprendido entre el surgimiento del nuevo estado griego independiente y el siglo XX. Como la Grecia continental estuvo bajo el dominio otomano durante los cuatro siglos, no formó parte del Renacimiento ni de los movimientos artísticos que le siguieron en Europa occidental . Sin embargo, las islas griegas, como Creta y las islas Jónicas en particular, estuvieron durante largos períodos bajo el dominio veneciano o de otras potencias europeas y, por lo tanto, pudieron asimilar mejor los cambios artísticos radicales que se estaban produciendo en Europa durante los siglos XIV y XVIII.
La Escuela Cretense y en particular la Escuela de arte Heptanesa son dos movimientos artísticos importantes en Grecia que siguieron rutas paralelas a Europa Occidental. [1]
Se puede decir que el arte griego moderno fue moldeado predominantemente por las condiciones socioeconómicas particulares de Grecia, la gran diáspora griega en toda Europa y la nueva élite social griega, así como por influencias artísticas externas, predominantemente de Alemania y Francia.
La Escuela de Munich
El arte griego moderno comenzó a desarrollarse en la época del Romanticismo . Los artistas griegos absorbieron muchos elementos de sus colegas europeos, lo que dio como resultado la culminación del estilo distintivo del arte romántico griego, inspirado en los ideales revolucionarios, así como en la geografía y la historia del país. Después de siglos de dominio otomano, existían pocas oportunidades para una educación en las artes en la Grecia recién independizada, por lo que estudiar en el extranjero era imperativo para los artistas. Múnich , como importante centro internacional para las artes en ese momento, fue el lugar donde la mayoría de los artistas griegos del siglo XIX eligieron estudiar. En la escuela de Múnich, dirigida por Karl von Piloty , se enseñaba el verdadero fresco para pinturas murales sobre yeso de cal fresca y húmeda. Durante este período, gran parte del arte tenía un tono emocional y teatral. Los temas más destacados de la escuela de Múnich eran la vida urbana, la vida rural, la naturaleza muerta y el paisaje.[1]
Más tarde, regresarían a Grecia y transmitirían sus conocimientos. Algunos de ellos permanecieron en Múnich, la llamada Atenas del Isar . Se desarrollaron vínculos académicos y personales entre los primeros pintores griegos y el arte de Múnich, dando origen a la "Escuela de Múnich" griega de pintura. Nikolaos Gysis fue un importante profesor y artista en la Academia de Múnich y pronto se convirtió en una figura destacada entre los artistas griegos. El academicismo, el realismo, la pintura de género, el retrato de la clase media alta , la naturaleza muerta y la pintura de paisajes , que a menudo representan características impresionistas , serán reemplazados a fines del siglo XIX por el simbolismo , el Jugendstil y el Art Nouveau , que se rastrean principalmente en la obra de Nikolaos Gysis, Aristeas y otros. [2] El modernismo de principios del siglo XX también está representado por importantes artistas griegos en Múnich. Muchos de estos artistas de la Escuela de Múnich eligieron temas como la vida cotidiana griega, las costumbres locales y las condiciones de vida. Varios pintores importantes surgieron en esta época. Theodoros Vryzakis se especializó en pintura histórica y se inspiró especialmente en la Guerra de Independencia griega de 1821. Nikiphoros Lytras se concentró en representaciones realistas de la vida griega. Georgios Jakobides dedicó su atención a los bebés y niños y más tarde se convertiría en el primer director de la nueva Galería Nacional de Atenas . Georgios Roilos fue otro pintor destacado de la época estrechamente asociado con la Escuela de Múnich, especialmente en su carrera temprana. Konstantinos Volanakis se inspiró principalmente en el mar griego. [3]
Otros artistas asociados con la Escuela de Múnich fueron Symeon Sabbides , Yannoulis Chalepas , Leonidas Drosis , así como unos cuantos artistas modernistas que estudiaron en Múnich, entre los que se encontraban Theofrastos Triantafyllidis, Jorgos Busianis y también Giorgio de Chirico . [2]
Escultores notables del nuevo reino griego fueron Leonidas Drosis (su obra principal fue el extenso ornamento arquitectónico neoclásico de la Academia de Atenas ), Lazaros Sochos , Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos , Yannoulis Chalepas , Georgios Bonanos y Lazaros Fytalis .
La Escuela de París
Algunos pintores griegos estudiaron en París . A pesar de residir en la capital francesa y seguir las directrices de la Academia de Arte Francesa, invariablemente tenían sus propias interpretaciones. Jacob Rizos se dedicó a la representación de la gracia femenina, Theodoros Rallis a las escenas del Oriente ortodoxo y Nikolaos Xydias Typaldos al retrato, la naturaleza muerta y la pintura de género. Durante este período en París se desarrolló el movimiento impresionista de vanguardia , pero la mayoría de los pintores griegos se mantuvieron fieles a los preceptos de sus maestros con solo algunos empujones nebulosos en la dirección de este movimiento. El primer impresionista griego fue Périclès Pantazis que, después de París, se estableció en Bélgica y pasó a formar parte del grupo de vanguardia Circle de la pâte .
Temas-representaciones artísticas
Muchos artistas griegos de este período también se inspiraron en el estilo de El Greco , particularmente al crear arte basado en temas religiosos. Esto se vinculaba con la idea de que el arte griego secular moderno del período hacía referencia a estilos más clásicos, mientras que el arte religioso hacía referencia al arte bizantino o de inspiración bizantina. Además, los artistas de las islas Jónicas desempeñaron un papel importante y a menudo pionero en el siglo XVIII y principios del siglo XIX, que explotaron las conquistas de los talleres renacentistas y barrocos italianos . A medida que persistían los esfuerzos con nuevas direcciones y objetivos, los artistas griegos que surgieron en el mundo durante las primeras décadas del siglo XIX volvieron a conectar el arte griego con su antigua tradición, así como con las búsquedas de los talleres europeos , especialmente los de la Escuela de Múnich , con ejemplos definitorios del arte contemporáneo griego de la época, incluidas las obras de Theodoros Vryzakis y Nikiphoros Lytras .
A principios del siglo XX, la pintura de paisajes cobró importancia y el interés de los pintores se dirigió hacia el estudio de la luz y el color. [3] La dependencia de Múnich disminuyó y París se convirtió en el polo de atracción de los artistas de la época. A principios del siglo XX, Demetrios Galanis , contemporáneo y amigo de Picasso , alcanzó un amplio reconocimiento en Francia y una membresía vitalicia en la Académie française tras ser aclamado por el crítico André Malreaux como un artista capaz "de despertar emociones tan poderosas como las de Giotto ". Más tarde en el siglo, Nikos Engonopoulos alcanzó el reconocimiento internacional con sus concepciones surrealistas tanto de la pintura como de la poesía, mientras que a fines de la década de 1960, Dimitris Mytaras y Yiannis Psychopedis se asociaron con el realismo crítico europeo . El impresionismo fue la influencia original de las figuras más destacadas del arte de la primera mitad del siglo XX, Konstantinos Parthenis y Konstantinos Maleas , mientras que Nikiphoros Lytras se asoció a los grupos de vanguardia de Munich constituyendo el último vínculo conocido con la serie de pintores de la gran tradición de Munich en el arte griego. El desarrollo posterior de estos pintores condujo por otros caminos, pero siempre en el marco del movimiento de vanguardia si bien con una dimensión griega.
Poco a poco, los impresionistas y otras escuelas modernas aumentaron su influencia. A principios del siglo XX, los artistas griegos se trasladaron de Múnich a París. El interés de los pintores y artistas griegos cambia de las representaciones históricas a los paisajes griegos con énfasis en la luz y los colores tan abundantes en Grecia. Representantes de este cambio artístico son Konstantinos Parthenis, Konstantinos Maleas, Nikiphoros Lytras y Georgios Bouzianis . Konstantinos Parthenis, en particular, introduce elementos históricos, religiosos y mitológicos que permiten clasificar la pintura griega dentro del arte moderno . Lo mismo ocurre con los paisajes de Konstantinos Maleas y el expresionismo de Georgios Bouzianis. El período de la década de 1930 fue un hito para los pintores griegos, con Yiannis Tsarouchis , Yiannis Moralis , Nikos Hadjikyriakos-Ghikas , Spyros Vassiliou , Alekos Kontopoulos (introdujo la abstracción en las pinturas griegas) y Spyros Papaloukas entrando en el centro de atención del arte griego. Estos pintores intentaron principalmente vincular las principales tendencias europeas con la tradición griega. [4]
La segunda mitad del siglo XX ha visto una serie de aclamados artistas griegos, como Constantine Andreou , destinatario de la Legión de Honor francesa , y Thodoros Papadimitriou , un escultor aclamado internacionalmente. Giorgio de Chirico fue un influyente pintor greco-italiano presurrealista que fundó el arte metafísico . Jannis Kounellis se encuentra entre los pioneros del movimiento artístico Arte Povera . Electros Vekris , artista cinético y escultor, es el artista más conocido que trabaja en el campo de la luz, el sonido y el movimiento. Theodoros Stamos fue un reconocido pintor exesionista abstracto . Takis , Chryssa y Constantin Xenakis son artistas de escultura cinética aclamados internacionalmente . Otros artistas griegos notables son Hermon di Giovanno , Varotsos , Dimitris Mytaras , Spyros Vassiliou , Alekos Fassianos , Theocharis Mores , Dimitris Koukos (1948-), Nikos Stratakis , Steven Antonakos, Kostas Tsoklis, Nikos Hadjikyriakos-Ghikas , Thanassis Stephopoulos , Aggelika Korovessi y Yiannis es . [5]
"Características del Romanticismo"[2]. www.bluffton.edu . Consultado el 26 de abril de 2022. [6]
"La llamada Escuela de Múnich y la pintura griega del siglo XIX".[3] USEUM . Consultado el 26 de abril de 2022. [7]
"5 artistas griegas que deberías conocer".[4] DailyArt Magazine . 8 de julio de 2020. Consultado el 26 de abril de 2022. [8]
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