Paul Marie Théodore Vincent d'Indy ( francés: [vɛ̃sɑ̃ dɛ̃di] ; 27 de marzo de 1851 - 2 de diciembre de 1931) fue un compositor y profesor francés. Su influencia como profesor, en particular, fue considerable. Fue cofundador de la Schola Cantorum de París y también enseñó en el Conservatorio de París . Entre sus alumnos se encontraban Albéric Magnard , Albert Roussel , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Yvonne Rokseth y Erik Satie , así como Cole Porter .
D'Indy estudió con el compositor César Franck y estuvo fuertemente influenciado por la admiración de Franck por la música alemana. En un momento en que los sentimientos nacionalistas eran fuertes en ambos países (alrededor de la guerra franco-prusiana de 1871), esto puso a Franck en conflicto con otros músicos que deseaban separar la música francesa de la influencia alemana.
Paul Marie Théodore Vincent d'Indy nació en París en una familia aristocrática de persuasión realista y católica . Recibió lecciones de piano desde temprana edad de su abuela paterna, quien lo transmitió a Antoine François Marmontel y Louis Diémer . [1]
Desde los 14 años d'Indy estudió armonía con Albert Lavignac . Cuando tenía 16 años, un tío le presentó el tratado de orquestación de Berlioz , que le inspiró a convertirse en compositor. [2] Escribió un cuarteto de piano que envió a César Franck , que era profesor de un amigo. Franck reconoció su talento y recomendó que d'Indy siguiera una carrera como compositor. [2]
A los 19 años, durante la guerra franco-prusiana , d'Indy se alistó en la Guardia Nacional, pero volvió a la vida musical tan pronto como terminaron las hostilidades. Ingresó a la clase de órgano de Franck en el Conservatorio de París en 1871, permaneciendo allí hasta 1875, cuando se unió a la sección de percusión de la orquesta del Teatro Châtelet para adquirir experiencia práctica. También se desempeñó como director de coro de los Concerts Colonne . [2]
La primera de sus obras que escuchó fue una Sinfonía italiana , en un ensayo orquestal bajo la dirección de Jules Pasdeloup ; La obra fue admirada por Georges Bizet y Jules Massenet , a quienes ya conocía. [1]
Durante el verano de 1873 visitó Alemania, donde conoció a Franz Liszt y Johannes Brahms . El 25 de enero de 1874, se interpretó su obertura Les Piccolomini en un concierto de Pasdeloup, intercalada entre obras de Bach y Beethoven . [1] Por esta época se casó con Isabelle de Pampelonne, una de sus primas. En 1875 se interpretó su sinfonía dedicada a János Hunyadi . Ese mismo año interpretó un papel secundario -el apuntador- en el estreno de la ópera Carmen de Bizet . [1] En 1876 estuvo presente en la primera producción del ciclo Ring de Richard Wagner en Bayreuth . Esto le causó una gran impresión y se convirtió en un ferviente wagneriano. [3]
En 1878 se interpretó la balada sinfónica de d'Indy La Forêt enchantée . [4] En 1882 escuchó el Parsifal de Wagner . En 1883 apareció su obra coral Le Chant de la cloche . En 1884 se estrenó su poema sinfónico Saugefleurie . Su suite para piano ("poema sinfónico para piano") llamada Poème des montagnes surgió de esta época. En 1887 apareció su Suite en re para trompeta, 2 flautas y cuarteto de cuerda. Ese mismo año participó en la producción de Lamoureux de Lohengrin de Wagner como director de coro. Su drama musical Fervaal lo ocupó entre 1889 y 1895. [3]
Inspirado por sus estudios con Franck y, sin embargo, insatisfecho con el nivel de enseñanza en el Conservatorio, d'Indy, junto con Charles Bordes y Alexandre Guilmant , fundó la Schola Cantorum de París en 1894. [3] D'Indy enseñó allí hasta su muerte. , convirtiéndose en director en 1904. [3] De la enseñanza en la Schola Cantorum, The Oxford Companion to Music dice: "Se fomentó una base sólida en la técnica, en lugar de la originalidad", y comenta que pocos graduados podían compararse con los mejores del Conservatorio. estudiantes. [5] D'Indy enseñó más tarde en el Conservatorio y en forma privada, mientras conservaba su puesto en la Schola Cantorum. [3]
Entre los alumnos de renombre de d'Indy se encontraban Albéric Magnard , Albert Roussel , Joseph Canteloube (quien más tarde escribió la biografía de d'Indy), Celia Torra , [6] Arthur Honegger y Darius Milhaud . [n 1] Dos estudiantes atípicos fueron Cole Porter , que se inscribió en un curso de dos años en la Schola, pero lo dejó después de unos meses, [7] y Erik Satie , que estudió allí durante tres años y luego escribió: "¿Por qué ¡Qué diablos había ido a d'Indy! ¡Qué tontería había escrito antes! [8] No obstante, según el Diccionario de música y músicos de Grove , la influencia de d'Indy como profesor fue "enorme y de amplio alcance, con beneficios para la música francesa que superaron con creces las acusaciones de dogmatismo e intolerancia política". [3]
D'Indy jugó un papel importante en la historia de la Société nationale de musique , de la cual su maestro, Franck, había sido miembro fundador en 1871. [9] Al igual que Franck, d'Indy veneraba la música alemana y le molestaba la exclusión de la música y los compositores no franceses. [9] Se convirtió en secretario adjunto de la sociedad en 1885, [3] y logró derrocar su gobierno exclusivamente francés al año siguiente. Los fundadores de la sociedad, Romain Bussine y Camille Saint-Saëns, dimitieron en señal de protesta. [9] Franck rechazó el título formal de presidente de la sociedad, pero cuando murió en 1890, d'Indy asumió el cargo. Su régimen, sin embargo, enajenó a una generación más joven de compositores franceses, quienes, liderados por Maurice Ravel , fundaron la separatista Société musicale indépendante en 1910, que atrajo a destacados compositores jóvenes de Francia y otros países. [10] En un intento de promover una propuesta de fusión de las dos organizaciones durante la Primera Guerra Mundial, d'Indy renunció como presidente de la Société nationale para dar paso al más "progresista" Gabriel Fauré , pero el plan fracasó. [10]
Según el biógrafo Robert Orledge , la muerte de la primera esposa de d'Indy en 1905 eliminó la influencia estabilizadora en la vida del compositor, y éste se volvió "cada vez más vulnerable a los ataques políticamente motivados contra la Schola Cantorum y temeroso de las tendencias peligrosamente decadentes en la música contemporánea en tanto en Francia como en Alemania". Sus ideas estéticas, sostiene Orledge, se volvieron "cada vez más reaccionarias y dogmáticas" y sus opiniones políticas se volvieron de derechas y antisemitas . Se unió a la Ligue de la patrie française (Liga de la Patria Francesa) durante el asunto Dreyfus . [3]
Durante la Primera Guerra Mundial, d'Indy sirvió en misiones culturales en países aliados y completó su tercer drama musical, La Légende de Saint-Christophe , en opinión de Orledge "una celebración del regionalismo católico tradicional en oposición a la democracia liberal moderna y los valores capitalistas". . [3] Después de la guerra incrementó sus actividades como director de orquesta, realizando giras de conciertos por Europa y Estados Unidos. En 1920 se casó con Caroline Janson, mucho más joven; Orledge escribe que esto "trajo un verdadero renacimiento creativo, presenciado en las serenas composiciones de inspiración mediterránea de su última década". [3]
D'Indy murió el 2 de diciembre de 1931 en su París natal, a la edad de 80 años, y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse . [11]
Pocas de las obras de d'Indy se representan hoy con regularidad en las salas de conciertos. Grove comenta que su famosa veneración por Beethoven y Franck "desafortunadamente ha oscurecido el carácter individual de sus propias composiciones, en particular sus excelentes piezas orquestales que describen el sur de Francia". [3] Entre sus piezas más conocidas se encuentran la Sinfonía sobre un aire de montaña francés para piano y orquesta (1886), e Istar (1896), un poema sinfónico en forma de un conjunto de variaciones en el que el tema aparece sólo al final. . [1]
Entre otras obras de d'Indy se encuentran piezas más orquestales, incluida una Sinfonía en si ♭ , un vasto poema sinfónico, Jour d'été à la montagne , y otro, Souvenirs , escrito tras la muerte de su primera esposa. El Times dijo de su música que la influencia de Berlioz, Franck y Wagner es fuerte en casi toda su obra, "la de Franck se muestra principalmente en las formas de sus melodías, la de Wagner en su desarrollo y la de Berlioz en su orquestación". [2]
Grove dice de sus obras de cámara: "El corpus algo académico de música de cámara de D'Indy (incluidos tres cuartetos de cuerda completos) es generalmente menos interesante que sus obras orquestales". También escribió música para piano (incluida una Sonata en mi menor), canciones y varias óperas, entre ellas Fervaal (1897) y L'Étranger (1902). Su drama musical Le Légende de Saint Christophe , basado en temas del canto gregoriano , se estrenó en la Ópera de París el 6 de junio de 1920. [2] [3]
D'Indy ayudó a revivir una serie de obras barrocas entonces en gran parte olvidadas, por ejemplo haciendo su propia edición de la ópera L'incoronazione di Poppea de Monteverdi . [3] D'Indy también contribuyó al incipiente resurgimiento de las obras de Antonio Vivaldi , cuyas sonatas para violonchelo y bajo continuo ( op. 14 ) fueron editadas por d'Indy como conciertos para violonchelo y publicadas por Maurice Senart en 1922. [12 ] Sus escritos musicales incluyen el Curso de composición musical de tres volúmenes, así como estudios de Franck y Beethoven . [3] The Times comentó que su estudio de la primera era "una de las biografías francesas modernas más vívidas e individuales", y la segunda, publicada en 1912, mostraba "la profundidad del estudio de toda la vida que dedicó a ese maestro". . [2]
La escuela de música privada École de musique Vincent-d'Indy en Montreal , Canadá, lleva el nombre del compositor, [13] al igual que el asteroide 11530 d'Indy , descubierto en 1992. [14]
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