Misterioso es un álbum en vivo de 1958 del conjunto de jazz estadounidense Thelonious Monk Quartet . En el momento de su grabación, el pianista y director de orquesta Thelonious Monk había superado un largo período de dificultades profesionales y alcanzó el estrellato con su residencia en el Five Spot Café de Nueva York , a partir de 1957. Regresó allí al año siguiente para una segunda temporada con su cuarteto, con el baterista Roy Haynes , el bajista Ahmed Abdul-Malik y el saxofonista tenor Johnny Griffin . Junto con Thelonious in Action (1958), Misterioso captura partes del espectáculo del 7 de agosto del conjunto en el lugar.
Misterioso , una de las primeras grabaciones en vivo exitosas de la música de Monk, fue producida por Orrin Keepnews de Riverside Records . Según Keepnews, el pianista tocó aquí con más claridad que en sus álbumes de estudio en respuesta al entusiasmo del público durante la interpretación. El título de Misterioso pretendía evocar la reputación de Monk como intérprete enigmático y desafiante, mientras que su portada era parte del intento de Riverside de capitalizar su popularidad entre el público intelectual y bohemio; se apropió de la pintura de Giorgio de Chirico de 1915 El vidente .
Misterioso fue recibido originalmente con una reacción crítica mixta; los críticos aplaudieron la interpretación de Monk pero criticaron a Griffin, cuya interpretación les pareció fuera de lugar con el cuarteto. El álbum fue remasterizado y reeditado en 1989 y 2012 por Original Jazz Classics , y desde entonces ha recibido elogios retrospectivos, con algunos viendo la interpretación de Griffin como lo más destacado del disco. El solo del saxofonista durante la interpretación de " In Walked Bud ", en particular, ha desarrollado renombre entre los críticos y los músicos de jazz.
En 1951, Thelonious Monk fue condenado por posesión de narcóticos tras negarse a delatar a su amigo, el pianista Bud Powell , ante la policía; una búsqueda policial en el coche de la compañera de Powell había descubierto un sobre de celofán con heroína junto a los pies de Monk. La condena dio lugar a la suspensión de la tarjeta de cabaret de Monk , el permiso requerido por los artistas de Nueva York para trabajar en clubes nocturnos. [1] Aunque la pérdida lo limitó profesionalmente, grabó varios álbumes de música original y recibió una prensa positiva durante la década de 1950. El representante de Monk, Harry Colomby , encabezó una apelación en nombre del pianista ante la Autoridad Estatal de Licores (SLA) para que se le devolviera su tarjeta. Colomby argumentó ante la SLA que Monk era "un ciudadano libre de drogas y respetuoso de la ley, cuya productividad y creciente popularidad como artista discográfico demuestra su posición como músico responsable". [2]
En mayo de 1957, la SLA dijo que Monk necesitaba conseguir que el dueño de un club lo contratara primero, lo que llevó a Colomby a considerar el Five Spot Café en el East Village de la ciudad de Nueva York . "Quería encontrar un lugar que fuera pequeño", dijo más tarde. "Una vez pasé por este lugar en el Village y había un bar y escuché música ... Un lugar donde los poetas pasaban el rato". [3] Joe Termini, que era copropietario del lugar con su hermano Iggy, testificó en la audiencia policial de Monk, que resultó en la reinstalación de su tarjeta de cabaret y su empleo en el Five Spot Café. [3] En su primer trabajo estable en años, Monk ayudó a transformar el pequeño bar en uno de los lugares más populares de la ciudad, ya que atraía a bohemios , hipsters y fanáticos devotos de la música del pianista. Con la residencia, finalmente había encontrado el estrellato del jazz después de veinte años de luchas profesionales y oscuridad. [4]
Monk comenzó su primera temporada en el lugar en julio de 1957, con el saxofonista John Coltrane , el bajista Ahmed Abdul-Malik y el baterista Shadow Wilson en su grupo. [5] Sin embargo, cuando terminó en diciembre, había perdido a Wilson por problemas de salud, mientras que Coltrane se fue en busca de una carrera en solitario y un regreso al grupo de Miles Davis . [6] Monk regresó a la escena de clubes de Nueva York en 1958 con un nuevo cuarteto y recibió una oferta de ocho semanas de Joe e Iggy Termini para tocar nuevamente en el lugar, comenzando el 12 de junio. [7] Tocó la mayoría de las noches durante el fin de semana ante multitudes con Abdul-Malik, el baterista Roy Haynes y el saxofonista tenor Johnny Griffin , quien había actuado con Monk antes. [8] Griffin no estaba familiarizado con todo su repertorio y, al igual que Coltrane, le resultó difícil tocar solos sobre la composición de Monk durante sus primeras semanas. Durante sus actuaciones, Monk solía abandonar el escenario para tomar una copa en el bar o bailar, lo que le daba a Griffin la oportunidad de tocar con más espacio. Sin embargo, el cuarteto acabó desarrollando una buena relación y un dominio del repertorio de canciones. [9]
Orrin Keepnews intentó grabar al cuarteto en vivo en el Five Spot Café en dos ocasiones diferentes en 1958 para su sello, Riverside Records . Su primera grabación del conjunto fue de dos sets durante su espectáculo del 9 de julio. Monk estaba decepcionado con la grabación y no permitió que Riverside la lanzara, aunque se lanzó años después de su muerte. [9]
Keepnews regresó al lugar el 7 de agosto cuando Monk realizó un espectáculo nocturno en la sala abarrotada del club, que el productor había preparado con equipo de grabación. [10] Produjo tanto Misterioso como Thelonious in Action ; este último fue lanzado primero en 1958. [11] Se creía que el espectáculo era la primera grabación en vivo exitosa de la música de Monk, hasta que se descubrió y lanzó la grabación de su concierto de 1957 con Coltrane en el Carnegie Hall en 2005. [12] Los dos álbumes en vivo del Five Spot Café son las únicas grabaciones que documentan el tiempo de Monk con Griffin. [13]
Según el crítico de jazz Gary Giddins , Misterioso es un disco de hard bop . [14] Las composiciones interpretadas para el álbum fueron arregladas por Monk, quien reelaboró cuatro de sus composiciones anteriores. [15] En las notas del álbum , Keepnews escribió sobre el enfoque de Monk hacia los arreglos: "Debería ser axiomático que Monk es un compositor-arreglista-músico en constante renovación, que cada nueva grabación de un número 'viejo', particularmente con personal diferente, representa una nueva visión de él, casi una nueva composición". [16] En opinión del productor, Monk tocó el piano de manera más vívida y menos introspectiva que en sus grabaciones de estudio en respuesta a las multitudes entusiastas que atraía todas las noches al lugar. [16]
En "Nutty", Griffin incorporó líneas de " The Surrey with the Fringe on Top " y exhibió un swing frenético que se complementó con el contrajuego de Haynes y Monk. [17] "Blues Five Spot", una nueva composición de Monk para el álbum, es un homenaje de blues de doce compases al Five Spot Café y presenta solos de cada músico. [18] Griffin y Monk transfiguraron las estructuras de acordes y las melodías a lo largo de la actuación. [17] El solo de Griffin mantuvo el ritmo mientras citaba líneas de otras piezas, incluida la canción principal de los cortos teatrales animados de Popeye ; tocó " The Sailor's Hornpipe " al final de "Blues Five Spot". [19]
El cuarteto comenzó « In Walked Bud » con una introducción de piano de ocho compases y una forma de treinta y dos compases . Griffin comenzó su solo al minuto de interpretación con gemidos de saxofón. En el tercer minuto, Monk no tocó, mientras que Griffin tocó frases rápidas en lo más alto de su registro con elementos intermitentemente más lentos de R&B y free jazz . Monk gritó en señal de aprobación durante todo el solo de Griffin antes de que volviera al piano y tocara un tema de dos minutos. [13] « Just a Gigolo », un estándar , fue la única pista del álbum que no fue compuesta por Monk, quien la interpretó en una versión breve y sin acompañamiento. [21] Fue tocada como un solo estribillo repetido en profundidad. [22]
La canción principal, grabada por primera vez para Blue Note Records en 1948 con el vibrafonista Milt Jackson , es una de las grabaciones más influyentes de Monk y se basa en una serie de grupos de segundas menores . [23] Su interpretación de "Misterioso" en el Five Spot Café mostró su forma idiosincrásica de tocar una nota azul al lado de otra. Monk superpuso ideas musicales que se desviaban del centro tonal original de la composición , agregando una nota azul en do a la nota azul en re bemol . [16] La batería tenue de Haynes respaldó la interpretación agresiva de bop de Griffin y el solo extendido en "Misterioso". [17]
Según Keepnews, el álbum y la canción que le da título al disco recibieron su nombre como un ligero juego de palabras entre las palabras "mist" y "mystery", con el fin de evocar la percepción de la música de Monk como enigmática y desafiante en ese momento. [16] El crítico de jazz Neil Tesser dijo que la palabra, que en latín significa "de manera misteriosa", se "usaba con mayor frecuencia como una dirección musical en las partituras de música clásica . Pero cuando el cuarteto de Monk grabó esta música [en 1958] 'Misterioso' ya había llegado a identificar en gran medida al propio Monk". [24]
Para capitalizar la popularidad de Monk entre los fans intelectuales y bohemios de lugares como el Five Spot Café, Riverside lanzó Misterioso y reediciones de sus discos más antiguos con diseños que se apropiaban de obras de arte del siglo XX. [25] La portada del álbum es una reproducción de la pintura de Giorgio de Chirico de 1915, El vidente , que originalmente fue pintada como un homenaje al poeta francés Arthur Rimbaud . [26]
Según el biógrafo de Monk , Robin Kelley , Rimbaud había "pedido al artista que fuera un vidente para sondear las profundidades del inconsciente en la búsqueda de la clarividencia". Esto llevó a Kelley a creer que la pintura era la mejor opción para la portada del álbum. "La figura tuerta representaba al visionario", explicó. "Las formas arquitectónicas y la colocación de la pizarra evocaban la unidad del arte y la ciencia, un símbolo perfecto para un artista cuya música ha sido calificada de 'matemática'". [25] En opinión del musicólogo Robert G. O'Meally , la portada reflejaba "las misteriosas violaciones de la convención de la perspectiva, los silencios y los ángulos extrañamente atractivos (la calidad futurista general) en la música de Monk". [27]
Misterioso fue lanzado en LP en diciembre de 1958 por Riverside y fue el octavo álbum de Monk para el sello. [28] El siguiente marzo, Monk fue elegido pianista del año en una encuesta anual de críticos de jazz internacionales de la revista Down Beat , quien dijo que se lo escuchó "en su mejor momento desafiante y consistentemente creativo" en Misterioso . [29] El crítico de jazz Nat Hentoff evaluó el disco ese mayo para Hi Fi Review , en el que dijo que no era uno de los mejores álbumes del pianista. Observó "muy poco espacio para los solos de Monk y algo demasiado" para Griffin, cuyo grito de saxofón y ritmo eran más impresionantes que sus solos. Hentoff también creía que Haynes y Abdul-Malik no apoyaron a Monk tan creativamente como Wilbur Ware y Art Blakey lo habían hecho en sus álbumes anteriores de Riverside, donde dijo que Monk estaba en una forma más convincente. [30] Cuando Misterioso se lanzó en 1964 en el Reino Unido, Charles Fox le dio una crítica positiva en Gramophone . Consideró que su música estaba a la altura de los estándares habituales de Monk y se destacaba por una interpretación excepcional de él y de la sección rítmica, particularmente de Haynes, quien demostró "una vez más lo gran baterista que era entonces y, de hecho, lo sigue siendo hoy". Sin embargo, Fox sintió que Griffin no encajaba con el cuarteto y eclipsaba las composiciones de Monk, encontrando que los solos del saxofonista eran difusos y se caracterizaban por citas triviales en lugar de desarrollo musical . [22]
En la All Music Guide to Jazz (2002), Lindsay Planer escribió que el cuarteto de Monk "reinventaba continuamente" su sonido fuerte y cohesivo con "capacidades abrumadoras e instintivas" a lo largo de Misterioso . Elogió especialmente a Griffin, diciendo que el saxofonista "liberaba constantemente las interpretaciones". [17] El biógrafo de Monk, Robin Kelley, sintió que debido a que Griffin había dominado las composiciones de Monk en ese momento, sus solos en Misterioso y Thelonious in Action eran excursivos y enérgicos. [9] El crítico de jazz Scott Yanow encontró que Misterioso era el disco superior entre los dos debido a lo que dijo fue el solo inolvidable de Griffin en una interpretación apasionada de "In Walked Bud", mientras que el historiador musical Ted Gioia incluyó la interpretación "libre" de Monk y Griffin en la canción principal como una de sus grabaciones recomendadas de la composición. [37] Según Robert Christgau , tanto este disco como Brilliant Corners (1957) representaron el apogeo artístico de Monk. [13] Citó a Misterioso como su álbum favorito y, en un artículo de 2009 para The Barnes & Noble Review , escribió que el solo de tenor de Griffin durante "In Walked Bud" seguía siendo sus "cinco minutos favoritos de música grabada". [38] Liam McManus de PopMatters fue menos entusiasta sobre la forma de tocar de Griffin, que creía que en ocasiones era torpe y restaba valor a la música, pero aun así recomendó a Misterioso como un disco excepcional de Monk que presenta al pianista en una actuación informal con su cuarteto. [34]
Recientemente me enteré de que [el solo de Johnny Griffin en 'In Walked Bud'] es más legendario de lo que había soñado: me han dicho que hay músicos de jazz que lo saben de memoria.
—Robert Christgau (2019) [39]
En 1989, Misterioso fue remasterizado digitalmente por el ingeniero de masterización Joe Tarantino para la reedición en CD del álbum . Tarantino utilizó la tecnología K2 Super Coding System de 20 bits en Fantasy Studios en Berkeley, California . [40] El 15 de mayo de 2012, Concord Music Group reeditó el álbum como parte de la serie Original Jazz Classics Remasters de la compañía , junto con Jazz at Massey Hall (1953) y el disco de Bill Evans de 1962 Moon Beams . El relanzamiento contó con una remasterización de 24 bits de Tarantino y tres pistas adicionales, incluido un popurrí de "Bye-Ya" y " Epistrophy " interpretadas con el baterista Art Blakey . El vicepresidente de Concord, Nick Phillips, quien produjo la serie de reediciones, dijo que Misterioso era "un disco en vivo clásico de Thelonious Monk de todos los tiempos" y "una instantánea indeleble de Monk en vivo a fines de los años 50". [41] McManus dijo que, como ocurre con la mayoría de las reediciones de álbumes de jazz, las pistas adicionales de Misterioso eran valiosas y mostraban interpretaciones desinhibidas de las composiciones pasadas de Monk. [34]
Todas las composiciones son de Thelonious Monk, excepto donde se indique lo contrario. [16]
Lado uno
Lado dos
Pistas adicionales del CD de 1989
Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1 a 6, con las siguientes pistas adicionales:
Pista adicional del CD de 2012
