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El avaro

El avaro ( en francés : L'Avare ; pronunciado [lavaʁ] ; también conocido por el nombre más largo L'Avare ou L'École du Mensonge, que significa El avaro o La escuela de mentiras ) [1] [2] es una comedia de cinco actosen prosa del dramaturgo francés Molière . Se representó por primera vez el 9 de septiembre de 1668 en el teatro del Palais-Royal de París. [3]

La obra

La obra se representó por primera vez cuando la compañía de Molière estaba bajo la protección de Luis XIV . Se basó libremente en la comedia latina Aulularia de Plauto , de la que se tomaron prestados muchos incidentes y fragmentos de diálogo, así como de farsas italianas contemporáneas. [4] [5]

El avaro del título se llama Harpagon, un nombre adaptado del griego ἁρπάγη, pronunciado harpágay , que significa gancho o garfio (ἁρπάγη < ἁρπάζω = agarrar). Está obsesionado con la riqueza que ha acumulado y siempre está dispuesto a ahorrar gastos. Ahora viudo, tiene un hijo, Cléante, y una hija, Élise. Aunque tiene más de sesenta años, está tratando de concertar un matrimonio entre él y una joven atractiva, Mariane. Sin embargo, ella y Cléante ya están dedicados el uno al otro, y el hijo intenta obtener un préstamo para ayudarla a ella y a su madre enferma, que están empobrecidas. Élise, la hija de Harpagon, es la amada de Valère, pero su padre espera casarla con un hombre rico de su elección, el señor Anselmo. Mientras tanto, Valère ha aceptado un trabajo como mayordomo en la casa de Harpagon para estar cerca de Élise. Las complicaciones sólo se resuelven al final con el descubrimiento, bastante convencional, de que algunos de los personajes principales son parientes perdidos hace mucho tiempo.

La sátira y la farsa se mezclan en la trama, que avanza rápidamente, como cuando el tesoro del avaro es robado. Cuando el magistrado de policía le pregunta de quién sospecha, Harpagon responde: “¡Todos! Deseo que detengan a toda la ciudad y los suburbios” (5.1) y, al hacerlo, señala al público del teatro. La obra también se burla de ciertas convenciones teatrales, como el aparte hablado dirigido al público, que hasta entonces los personajes en escena ignoraban. Sin embargo, los personajes de L'Avare generalmente exigen saber a quién exactamente se está hablando. [6]

Roles y actores originales

Harpagon y La Flèche en una producción alemana de El avaro , 1810
Harpagon
Molière
El padre tiránico de Cléante y Élise Harpagon es un burgués sexagenario y avaro cuyo amor por su caja supera al de sus hijos. Construye su riqueza prestando a interés usurario mientras escatima cada centavo en casa, negándose a reemplazar la ropa gastada de los sirvientes a los que maltrata. El sexagenario es pretendiente de la joven Mariane, con quien Cléante también desea casarse. [7]
Limpiador
De Croisy
El hijo derrochador de Harpagon, Cléante, también está enamorado de Mariane. Con la intención de huir con ella, intenta conseguir un préstamo ilegal para proporcionarle dinero a Mariane y a su madre enferma, pero descubre que el prestamista es su propio padre. Existe un resentimiento mutuo entre los dos, no solo por dinero sino también por amor, cuando Harpagon engaña a su hijo para que revele su amor por Mariane. [8]
Elise
Señorita de Brie
La hija de Harpagon, Élise, debe su vida a Valère, quien la salvó de ahogarse justo antes del comienzo de la obra. Ella se opone a los planes de su padre de casarla con el anciano Anselmo, quien ha accedido a tomarla sin dote . [ 9]
Valere
La Grange
Valère ha salvado a Élise de ahogarse y se ha puesto al servicio de Harpagon con la intención de conquistarla. Harpagon desconfía de él y sospecha que quiere robarle. Al final se revela que es de sangre noble napolitana, hermano de Mariane e hijo de Anselmo, que en realidad es Don Thomas D'Alburcy.
La Flecha
Luis Béjart
Un sirviente de la casa de Harpagon, La Flèche ayuda a Cléante a conseguir un préstamo clandestino a través del Maestro Simón. [8] En un giro dramático, desentierra y roba la caja de dinero de Harpagon. [10]
El maestro Jacques enciende repetidamente una vela a espaldas de Harpagon.
Maestro Jacques
André Hubert
El maestro Jacques es cocinero y cochero de Harpagon. [11]
Anselmo
El señor de Brie
Anselme, un anciano caballero pretendiente de Élise, es un noble napolitano errante que cree que su esposa y sus hijos se ahogaron dieciséis años antes. En el clímax se descubre que Valère y Mariane son sus hijos y que su verdadero nombre es Don Thomas D'Alburcy. [12]
Mariana
Armande Béjart-Molière
La joven con la que Harpagon pretende casarse es también la mujer con la que su hijo Cléante pretende huir. Al final se revela que es la hermana de Valère e hija de Anselmo, que en realidad es Don Thomas D'Alburcy de Nápoles.
Maestro Simón
¿La Thorillière?
Un personaje deshonesto, el Maestro Simón intenta concertar un préstamo usurero entre Cléante y su padre. [8]
Frosina
Madeleine Béjart
Frosine es una mujer mayor que actúa como intermediaria para asegurar el matrimonio de Harpagon y Mariane; convence a Harpagon de que la frugalidad de Mariane compensará su falta de dote , y que a Mariane le encantan los ancianos con gafas. [13]

Entre los sirvientes de Harpagon con papeles menores se encuentran Brindavoine, [14] La Merluche, [14] y Mistress Claude, una mujer de la limpieza sin diálogos. [15] En el último acto aparece un Magistrado [a] que investiga el robo de la caja fuerte [16] con su Empleado, que no tiene un papel hablado. [17]

Sinopsis

Acto I
La Flèche espera a su amo en la casa de Harpagon. Valère explica al público cómo ha asumido el papel de sirviente para estar más cerca de Élise. Se conocieron cuando él la rescató de ahogarse y se enamoraron. Harpagon entra, enojado con La Flèche por estar cerca. Sospecha que le ha robado algo. La Flèche está enojado por ser sospechoso y señala que Harpagon es tan cuidadoso con su dinero que sería imposible robarlo. Harpagon se confía al público expresando su ansiedad por la gran suma de dinero que ha enterrado en el jardín. Cuando Cléante y Élise entran, vuelve a temer que hayan oído lo que está diciendo sobre el dinero escondido. Cuando se acercan, Harpagon piensa que están conspirando para robarle. En realidad, están tratando de encontrar la manera de abordar el tema del matrimonio con él, ya que ambos han encontrado personas con las que quieren casarse. Harpagon también quiere hablar de matrimonio con ellos y menciona a una joven llamada Mariane. Harpagon quiere saber qué piensa Cléante de ella. Cléante se sorprende y sale corriendo del escenario. Mientras tanto, Harpagon dice que Élise tiene que casarse con el señor Anselmo. Harpagon le pregunta a Valère su opinión al respecto. Valère intenta adular y está de acuerdo con la idea de Harpagon. Valère tranquiliza a Élise diciéndole que de alguna manera solucionarán las cosas más tarde.
Acto II
Cléante expresa su frustración por el hecho de que él y su padre sean rivales en el amor por la misma mujer, pero planea mantener en secreto sus propios sentimientos mientras intenta conseguir fondos para ayudar a Mariane y a su madre. Cléante ha enviado a La Flèche a reunirse con un prestamista. Maitre Simon ha actuado como intermediario entre La Flèche y el prestamista hasta que se cierre el trato para proteger su identidad. La Flèche explica que hay algunas condiciones asociadas al préstamo. Cléante está dispuesto a aceptarlas sean cuales sean, siempre y cuando pueda obtener dinero para dárselo a su amada. Cuando La Flèche se refiere a ellas como "varias pequeñas condiciones", se queda corto. Cléante está resentido, pero se siente atrapado por su deseo de dinero. Mientras tanto, Maitre Simon entra con Harpagon hablando de un joven que quiere pedirle dinero prestado a Harpagon. Harpagon está disgustado de que Cléante esté tratando de pedirle dinero prestado a otra persona. Cléante, despedido por su padre, expresa su disgusto y se marcha.
Acto III
La escena comienza con Harpagon reuniendo a su familia para dar instrucciones en preparación para la llegada de Mariane para la cena. Cuando es el turno de Maese Jacques, quiere saber si se le está consultando como cochero o cocinero. Maese Jacques insiste en que sólo puede producir comida excelente si se le da dinero. Harpagon quiere que limpien su carruaje y preparen los caballos. Mariane entra. Ella se sorprende de lo poco atractivo que es Harpagon cuando se conocen por primera vez y luego se sorprende aún más cuando le presentan al hijo de Harpagon, que no es otro que el hombre del que ella está enamorada. Cléante comienza a elogiarla, lo que pone a Harpagon muy nervioso porque para él, las palabras de Cléante suenan insultantes y ofensivas. Cléante le rinde cumplidos en nombre de su padre y le cuenta sobre una costosa variedad de manjares y bebidas que ha preparado. Luego insiste en que se lleven como regalo el anillo de diamantes que su padre lleva en la mano. Harpagon se enfada con Cléante por malgastar su dinero, pero oculta su enfado a Mariane. Élise llega, se presenta a Mariane y le anuncia que alguien le ha traído dinero a Harpagon. Harpagon se marcha rápidamente mientras Cléante y Élise acompañan a Mariane en una visita guiada por el jardín.
Acto IV
Harpagon ve a Cléante besando la mano de Mariane y sospecha que algo está pasando entre ellos. Harpagon quiere que Cléante le diga lo que siente por Mariane. Cléante expresa falta de interés en ella. Harpagon engaña a Cléante para que confiese sus verdaderos sentimientos sugiriendo que está dudando acerca de tomarla como su esposa, y que se la habría dado a Cléante si pensara que Cléante tenía algún sentimiento por ella. A través de más preguntas, establece que Cléante siente algo por ella y la ha visitado algunas veces. Harpagon se enoja cuando Cléante se niega a dejar de amar a Mariane. El maestro Jacques es llamado para juzgar quién de ellos tiene razón y quién no. En el escenario, se mueve entre Cléante y Harpagon, escuchando sus quejas mutuas y llevándoles a cada uno la versión de la respuesta de la otra parte que sabe que cada uno quiere escuchar. Cuando el maestro Jacques se va, reúne físicamente a los dos hombres en el escenario para mostrar su nuevo acuerdo y luego los deja con una nueva discusión. Mientras se reconcilian, se prometen respeto y tolerancia y se dan las gracias por haber permitido al otro casarse con Mariane. Entonces queda claro lo que ha sucedido y la conversación vuelve al estado de ira anterior. Harpagon le dice a Cléante que se vaya y amenaza con desheredarlo. La Flèche entra emocionado. Ha logrado robar la caja de dinero de Harpagon.
Acto V
En esta escena entra el señor Anselmo, que no quiere obligar a Élise a contraer un matrimonio infeliz. El señor Jacques acusa a Valère de robar el oro de Harpagon. Cuando Valère entra, cree que el crimen que Harpagon quiere que confiese es el de robar el amor de su hija. Cuando Valère dice que no lo negará y que no se arrepiente, se refiere a que ama a Élise, pero Harpagon cree que está admitiendo el robo del dinero. Harpagon está desconcertado. Está furioso con Élise por enamorarse de Valère, especialmente porque cree que es un ladrón. Élise intenta justificar este amor diciendo que Valère le salvó la vida, pero a Harpagon no le interesa. Valère revela que es hijo de un hombre de alto rango, Dom Thomas d'Alburcy de Nápoles. Anselmo dice que eso no puede ser verdad, ya que toda la familia murió en un naufragio. Valère revela que cuando el barco se hundió, él se salvó y recientemente descubrió que su padre también había sobrevivido. En su búsqueda de su padre, conoció a Élise, la salvó y se enamoró de ella y decidió que la mejor manera de estar cerca de ella era asumir el papel de sirviente. Mariane lo reclama como su hermano perdido hace mucho tiempo. También sobrevivió al naufragio con su madre y finalmente llegó a Francia. Anselme luego revela que él es su padre. La primera reacción de Harpagon es responsabilizar a Anselme por el robo de su dinero. No muestra otra emoción que la codicia. Harpagon se muestra cauteloso de dejarlos casarse debido al costo de una boda. Sin embargo, Anselme se ofrece generosamente a pagar todo. Harpagon está más preocupado por descubrir quién tomó su dinero. Cléante regresa a Harpagon y negocia con él el derecho a casarse con Mariane a cambio de recuperar su dinero.

Fuentes

Aparte del ejemplo de los avaros contemporáneos, [18] Molière se basó en una serie de fuentes antiguas y contemporáneas para encontrar elementos en su obra El avaro . El personaje de Harpagon se inspira en la obra latina Aulularia de Plauto , en la que el avaro Euclión cambia incesantemente el lugar donde esconde su olla de oro por miedo a que se la roben, y el monólogo del cuarto acto [b] del avaro , en el que exagera la pérdida de su olla, fue la base para el de Harpagon. También de Aulularia, Molière se apropió de la historia de amor entre Élise y Valère, la inspección que hace Harpagon de las manos de La Flèche y las declaraciones de amor de Valère por Élise, que Harpagon toma como su confesión de robo. [19] La Belle Plaideuse (1655) de François le Métel de Boisrobert proporcionó a Molière el padre usurero y la escena en la que un prestamista presta al prestatario 15.000 francos, de los cuales 3.000 son en bienes; [20] varios de estos elementos aparecen en la lista de El avaro . [15] La Mère coquette (1665) de Jean Donneau de Visé le dio a Molière un padre y un hijo enamorados de la misma joven. [ cita requerida ]

Adaptaciones teatrales

Molière , Charles-Antoine Coypel , 1730

Poco después de la primera representación de la obra en 1668, comenzaron a aparecer versiones en otros lugares de Europa. Una traducción alemana, Der Geizige , apareció en Frankfurt en 1670. [21] En Inglaterra, Thomas Shadwell adaptó la obra de Molière bajo el título "El avaro" en 1672 y agregó ocho personajes nuevos. [22] Una versión aún más popular basada tanto en Plauto como en Molière fue producida por Henry Fielding en 1732. [23]

En la comedia del arte italiana ya existía la tradición de representar a los avaros como Pantaleone, un rico y avaro comerciante veneciano. [24] Sin embargo, la obra de Molière fue finalmente adaptada a la ópera. El libreto de Giovanni Bertati basado en la obra fue ambientado por Pasquale Anfossi como L'avaro en 1775 y en 1776 fue ambientado nuevamente por Gennaro Astarita . Giuseppe Palomba también escribió un libreto basado en la obra que fue ambientado por Giacomo Cordella en 1814. También en Rusia, Vasily Pashkevich basó su ópera cómica del siglo XVIII El avaro en la obra de Molière. Otra adaptación musical en árabe fue iniciada por el libanés Marun Al Naqqash (1817-1855) como al-Bakhil . Esta se representó en Beirut en 1847. [25]

Jovan Sterija Popović , el padre fundador del teatro serbio , basó su Tvrdica (El avaro, 1837) en la obra de Molière. En esta obra, el personaje de Harpagon está representado como un comerciante griego de una pequeña ciudad. [26]

Una de las razones de que existan tantas versiones es el hecho reconocido de que el humor de Molière no se traduce bien y requiere una adaptación más o menos libre para tener éxito. [27] La ​​historia de De Vrek , la traducción de Taco de Beer al holandés de 1863, ofrece otro ejemplo notable. En 1878, la adaptó a la vida contemporánea holandesa y una edición de esa versión llegó a Indonesia . Allí se adaptó nuevamente al malayo con el nombre de Si Bachil y se le dio un trasfondo indonesio contemporáneo. En 1941, esta producción a su vez sirvió de base para la novela de Tamar Djaja del mismo título, momento en el que la historia se había vuelto casi irreconocible. [28]

La primera producción estadounidense de una obra titulada El avaro fue la versión de Fielding en los años posteriores a 1766. [29] Una producción de Broadway de una traducción de la obra de Molière se representó solo durante tres noches en el Teatro Experimental en 1936 [30] y ha habido varias reposiciones desde entonces en una versión u otra.

En 1954, The Laird o' Grippy , una traducción libre al escocés de Robert Kemp , fue puesta en escena por la Edinburgh Gateway Company , con John Laurie en el papel principal. [31]

Caedmon Records publicó una grabación de audio de la producción del Lincoln Center de 1969 producida por Jules Irving y dirigida por Carl Weber (TRS 338). Esta grabación de la adaptación de Ranjit Bolt está disponible en Internet Archive . [32] La obra en sí se representó en el Teatro Vivian Beaumont durante 52 funciones. [33]

Una adaptación teatral musical australiana con el nombre de Mistress Money se estrenó en Sydney en 1960. Tenía libreto y letras de Eleanor Witcombe y John McKellar y música de Dot Mendoza. [34]

Más recientemente, en Gran Bretaña, la versión inglés -escocesa de The Miser de John Coutts se representó en 2009 bajo el título The Auld Skinflint . [35] En 2012, la obra se convirtió en un musical de Bollywood titulado Kanjoos The Miser por Hardeep Singh Kohli y Jatinder Verma y realizó una gira por el Reino Unido. [36]

Adaptaciones cinematográficas, televisivas y de audio

Notas

  1. ^ o Comisario; Commissaire en francés
  2. Acto IV, escena 9 en Aulularia . [19]

Referencias

  1. ^ El avaro o la escuela de la mentira de Molière - Ebook | Scribd.
  2. ^ Molière: Las obras de Molière, francés e inglés, 10 volúmenes, traducidos por Henry Baker y James Miller; publicados por John Watts, Wild-Court cerca de Lincoln's-Inn Fields, 1748; digitalizados por la Universidad de Oxford, 2008.
  3. ^ Garreau 1984, p. 417; véase también esta entrada en césar .
  4. ^ El drama: su historia, literatura e influencia en la civilización , vol. 7. Londres: Historical Publishing Company 1906, pp.215-217
  5. ^ Sitio de historia del teatro
  6. ^ Guías de estudio de Cummings
  7. ^ Gaines 2002, págs. 214-215.
  8. ^abc Gaines 2002, pág. 85.
  9. ^ Gaines 2002, pág. 164.
  10. ^ Gaines 2002, págs. 37–38.
  11. ^ Gaines 2002, pág. 294.
  12. ^ Gaines 2002, pág. 25.
  13. ^ Gaines 2002, pág. 190.
  14. ^ desde Gaines 2002, pág. 68.
  15. ^ desde Gaines 2002, pág. 112.
  16. ^ Gaines 2002, pág. 96.
  17. ^ Gaines 2002, pág. 89.
  18. ^ Bouvier 2000, pág. 130.
  19. ^ desde Bouvier 2000, pág. 128.
  20. ^ Bouvier 2000, pág. 129.
  21. ^ Gaines 2002, págs. 199-200.
  22. ^ Albert S. Borgman, Thomas Shadwell, su vida y sus comedias , Nueva York 1969, pp.141-7
  23. ^ Disponible en Google Books
  24. ^ Diccionario dramático de teatro de Methuen , entrada de Pantaloon, pág. 374
  25. ^ MMBadawi, “El teatro árabe: primeros desarrollos” en Literatura árabe moderna , Cambridge 1992, págs. 331-2
  26. ^ Enciclopedia McGraw-Hill de teatro mundial, 1984
  27. ^ Enciclopedia de traducción literaria al inglés , Chicago 2000, pág. 956 y siguientes
  28. ^ Eva Tsoi Hung Hung, Judy Wakabayashi, Tradiciones asiáticas de traducción , págs. 242-3
  29. ^ George O. Seilhamer, Historia del teatro americano, volumen 1, Nueva York 1969, pág. 164
  30. ^ Base de datos de Internet sobre Broadway
  31. ^ Edinburgh Gateway Company (1965), Las doce estaciones de la Edinburgh Gateway Company, 1953-1965 , St. Giles Press, Edimburgo
  32. ^ Moliere. "El avaro". Internet Archive . Consultado el 6 de mayo de 2022 .
  33. ^ ab "Playbill: The Miser". Playbill . Consultado el 6 de mayo de 2022 .
  34. ^ B., L. (2 de junio de 1960). «Musical from Moliere's "Miser"». The Sydney Morning Herald . Consultado el 20 de abril de 2019 .
  35. ^ Sitio en idioma escocés
  36. ^ El sitio web de Stage
  37. ^ L'Avare (1980) / El avaro / Louis de Funès /1980 / Crítica de la película
  38. ^ Puesta en escena de Andrei Serban, dirección de Yves-André Hubert, DVD publicado por Editions Montparnasse como parte de las obras completas de Molière
  39. ^ IMDb
  40. ^ "Drama on 3 - The Miser". BBC Sounds . 16 de enero de 2022 . Consultado el 6 de mayo de 2022 .

Obras citadas

Enlaces externos