Como era habitual en la época, la composición tiene el formato de misa napolitana , compuesta por una sucesión de movimientos corales con un amplio acompañamiento orquestal, y secciones en las que un grupo más limitado de instrumentistas acompaña a uno o varios solistas vocales. Entre las características más inusuales de la composición está su escala: un tiempo total de interpretación de alrededor de dos horas, [2] y una partitura compuesta por dos grupos de cantantes SATB y una orquesta con una sección extendida de vientos , cuerdas y continuo . Su tonalidad , si menor , es bastante excepcional para una composición con trompetas naturales en re, aunque mucha mayor parte del trabajo está en esta tonalidad que en si menor. [3]
Aún más excepcional, para un compositor luterano como Bach, es que la composición sea una Missa tota . En la época de Bach, las misas compuestas para los servicios luteranos generalmente consistían únicamente en un Kyrie y un Gloria. Bach había compuesto cinco Misas Kyrie-Gloria antes de completar su Misa en si menor: las Misas Kyrie-Gloria, BWV 233-236 , a finales de la década de 1730, y la Misa para la corte de Dresde , que se convertiría en la Parte I de su única Missa tota, en 1733. Es probable que la misa nunca se haya interpretado en su totalidad durante la vida de Bach. Su primera interpretación completa documentada tuvo lugar en 1859. [4] [5] [6] [7] Con muchas docenas de grabaciones , se encuentra entre las obras vocales más populares de Bach. [2]
El 1 de febrero de 1733 murió Augusto II el Fuerte, rey de Polonia, gran duque de Lituania y elector de Sajonia . Siguieron cinco meses de luto, durante los cuales se suspendió toda producción musical en público. Bach aprovechó la oportunidad para trabajar en la composición de una Missa , una parte de la liturgia cantada en latín y común tanto al rito luterano como al católico romano. Su objetivo era dedicar la obra al nuevo soberano Augusto III , converso al catolicismo, con la esperanza de obtener el título de "Compositor electoral de la corte sajona". Una vez finalizada, Bach visitó a Augusto III en Dresde y le presentó una copia de la Misa Kyrie-Gloria BWV 232 I (versión anterior) , junto con una petición para que se le concediera un título judicial, fechada el 27 de julio de 1733; en la inscripción adjunta en el envoltorio de la misa se queja de haber "sufrido inocentemente una u otra herida" en Leipzig . [9] La petición no tuvo un éxito inmediato, pero Bach finalmente obtuvo su título: fue nombrado compositor de la corte de Augusto III en 1736. [10]
En los últimos años de su vida, Bach amplió la Missa hasta convertirla en un escenario completo del Latín Ordinario. No se sabe qué impulsó este esfuerzo creativo. Wolfgang Osthoff y otros estudiosos han sugerido que Bach pretendía que la Misa completa en si menor se interpretara en la dedicación de la nueva Hofkirche en Dresde , una catedral católica dedicada a la Santísima Trinidad, que se inició en 1738 y estaba a punto de terminarse a finales de la década de 1740. . Sin embargo, el edificio no se completó hasta 1751 y la muerte de Bach en julio de 1750 impidió que su Misa fuera presentada para su uso en la dedicación. En su lugar, se interpretó la Misa en re menor de Johann Adolph Hasse , una obra con muchas similitudes con la Misa de Bach (los movimientos del Credo en ambas obras incluyen cantos sobre una línea de bajo andante, por ejemplo). [11] En 2013, Michael Maul publicó una investigación que sugiere la posibilidad de que, en cambio, Bach lo compilara para su presentación en Viena en la Catedral de San Esteban (que era católica romana) el día de Santa Cecilia en 1749, como resultado de su asociación con el Conde Johann Adam von Questenberg . [12] Otras explicaciones son menos específicas de un evento, e involucran el interés de Bach en proyectos "enciclopédicos" (como El arte de la fuga ) que muestran una amplia gama de estilos, y el deseo de Bach de preservar parte de su mejor música vocal en un formato con mayor amplitud. uso potencial futuro que las cantatas de iglesia en las que se originaron (ver "Movimientos y sus fuentes" más abajo). [10]
La cronología de la Misa en si menor ha atraído una gran atención de los estudiosos. La literatura reciente sugiere:
En 1724, Bach compuso un Sanctus para seis partes vocales para su uso en el servicio navideño. Bach lo revisó cuando lo reutilizó en la Misa, cambiando su métrica inicial dea, y su puntuación vocal de SSSATB a SSAATB. [13]
Como se señaló anteriormente, en 1733 Bach compuso la Missa (Kyrie y Gloria) durante el período de luto de cinco meses que siguió a la muerte del elector Augusto II el 1 de febrero y antes del 27 de julio, cuando Bach presentó al sucesor, Augusto III de Polonia , el Missa como conjunto de partes instrumentales y vocales. Es posible que el Kyrie fuera una música de luto por Augusto II y el Gloria una celebración del ascenso de Augusto III.
A mediados de la década de 1740 (c. 1743-1746). [14] Bach reutilizó los tres movimientos del Gloria en una cantata para el día de Navidad ( Gloria in excelsis Deo , BWV 191 ) con cambios menores de notas y textos. Gregory Butler sostiene que en el mismo servicio (que fecha en la Navidad de 1745, para celebrar la Paz de Dresde ), Bach también utilizó el Sanctus de 1724, [15] y que esta revisión de la Missa de 1733 sugirió un mayor desarrollo al compositor.
In the "last three years or so" of his life,[14] Bach wrote/assembled the Symbolum Nicenum and the remainder of the work; many scholars, including Christoph Wolff, believe he did so in 1748–49. This dating in part reflects the scholarship of Yoshitake Kobayashi, who dates the Symbolum Nicenum section to August–October 1748 based on Bach's increasingly stiff and labored handwriting.[16] Wolff among others argues that the "Et incarnatus est" movement was Bach's last significant composition.[17] The words had been included in the preceding duet, but then Bach decided to treat them as a separate movement for the choir, giving the words extra weight and improving the symmetry of the Credo.[18]John Butt argues that a definite final date of August 25, 1749, can be given, in that on this date C. P. E. Bach completed a setting of the Magnificat with an "Amen" chorus that "shows distinct similarities" to the 'Gratias' from the Missa and the 'Et expecto' from the Symbolum Nicenum."[19] C. P. E. Bach later reported that he performed this Magnificat (Wq 215) in 1749 in Leipzig "at a Marian festival ... during the lifetime of his now-deceased father".[20]
Title
Bach did not give the B minor Mass a title. Instead, he organized the 1748–49 manuscript into four folders, each with a different title. That containing the Kyrie and Gloria he called "1. Missa"; that containing the Credo he titled "2. Symbolum Nicenum"; the third folder, containing the Sanctus, he called "3. Sanctus"; and the remainder, in a fourth folder he titled "4. Osanna | Benedictus | Agnus Dei et | Dona nobis pacem". John Butt writes, "The format seems purposely designed so that each of the four sections could be used separately."[21] On the other hand, the parts in the manuscript are numbered from 1 to 4, and Bach's usual closing formula (S.D.G = Soli Deo Gloria) is only found at the end of the Dona Nobis Pacem. Further, Butt writes, "What is most remarkable about the overall shape of the Mass in B Minor is that Bach managed to shape a coherent sequence of movements from diverse material."[22] Butt[23] and George Stauffer[24] detail the ways in which Bach gave overall musical unity to the work.
El primer título general otorgado a la obra se obtuvo en la propiedad de 1790 del recientemente fallecido CPE Bach, quien heredó la partitura. Allí se llama "Die Grosse Catholische Messe" (la "Gran Misa Católica"). También se llama así en la herencia de su último heredero en 1805, lo que sugiere a Stauffer que "el epíteto refleja una tradición oral dentro de la familia Bach". [25] La primera publicación de Kyrie y Gloria, en 1833 por el coleccionista suizo Hans Georg Nägeli con Simrock , se refiere a ella como "Messe" [10] [26] Finalmente, Nageli y Simrock produjeron la primera publicación en 1845, llamando es la "Misa mayor en si menor" ( Hohe Messe en h-moll ). [27] El adjetivo "alto", sostiene Butt, fue "fuertemente influenciado por el impacto monumental de la Missa solemnis de Beethoven ". [23] Pronto cayó del uso común, pero la frase preposicional "en si menor" sobrevive, aunque en algunos aspectos es engañosa: sólo cinco de los 27 movimientos de la obra están en si menor, mientras que doce, incluidos los finales de cada una de las cuatro secciones principales está en re mayor (la relativa mayor de si menor). El Kyrie inicial, sin embargo, está en si menor, con Christe Eleison en re mayor y el segundo Kyrie en fa sostenido menor; Como señala Butt, estas tonalidades perfilan un acorde de si menor. [28]
Bach dirigió el Sanctus, en su primera versión, en el servicio de Navidad de 1724 en Leipzig, y lo reutilizó en los servicios de Navidad a mediados de la década de 1740. [15] Los estudiosos difieren sobre si alguna vez realizó la Misa de 1733. Arnold Schering (en 1936) afirmó que se representó en Leipzig el 26 de abril de 1733, cuando Augusto III de Polonia visitó la ciudad, pero los eruditos modernos rechazan su argumento por varias razones:
la fecha propuesta cayó durante un período oficial de luto "cuando se prohibió la música concertada en las iglesias sajonas"; [29]
las partes existentes (en las que Schering basó su hipótesis) están escritas en un papel que sólo se encuentra en documentos de Dresde, por lo que probablemente fueron copiadas en Dresde cuando Bach fue allí en julio; [30] y
Los copistas no eran los habituales de Bach, sino Bach y sus familiares inmediatos que viajaron con él a Dresde: su esposa Anna Magdalena y sus hijos Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel . También parece que la familia Bach contrató a un copista en Dresde para que los ayudara. [31] [32]
Sin embargo, los estudiosos difieren sobre si la Misa se representó en julio en Dresde. Christoph Wolff sostiene que el 26 de julio de 1733, en la Sophienkirche de Dresde, donde Wilhelm Friedemann Bach había sido organista desde junio, "definitivamente se interpretó... como lo demuestran las partes interpretativas existentes de Dresde y la inscripción en el envoltorio del título". " entregado al rey al día siguiente. [33] Hans-Joachim Schulze defendió este caso señalando el uso del tiempo pasado en la inscripción del envoltorio: "A su majestad real se mostró con la Missa adjunta... la humilde devoción del autor JS Bach". [34] Sin embargo, Joshua Rifkin rechaza el argumento, señalando que la redacción en tiempo pasado era típica de un discurso formal que a menudo no estaba relacionado con el desempeño. [35] También es escéptico Peter Williams , quien señala que "no hay registro de artistas reunidos para tal evento, y en agosto de 1731 Friedemann informó que el órgano de Sophienkirche estaba muy desafinado". [36] Sin embargo, hay pruebas de un recital de órgano de Bach en la Sophienkirche el 14 de septiembre de 1731, y Friedemann Bach no fue elegido organista de la institución hasta el 23 de junio de 1733. Volvería a realizar un recital de órgano de dos horas el 1 Diciembre de 1736 en la Frauenkirche Dresden para inaugurar el nuevo órgano Gottfried Silbermann .
Los estudiosos coinciden en que no hubo otras representaciones públicas durante la vida de Bach, aunque Butt plantea la posibilidad de que haya habido una interpretación privada o una lectura completa del Symbolum Nicenum en una etapa avanzada de la vida de Bach. [37]
Posteriormente del siglo XVIII
La primera representación pública de la sección Symbolum Nicenum (bajo el título "Credo o Credo Niceno") tuvo lugar 36 años después de la muerte de Bach, en la primavera de 1786, dirigida por su hijo Carl Philipp Emanuel Bach en un concierto benéfico para el Instituto Médico de los pobres en Hamburgo . [38] Uno de los admiradores de Bach, Joseph Haydn , tenía una copia de la obra junto con El clave bien templado .
Siglo 19
Como relata George Stauffer, [39] la siguiente actuación documentada (no pública) en el siglo XIX fue cuando Carl Friedrich Zelter —una figura clave en el renacimiento de Bach en el siglo XIX— dirigió la Singakademie de Berlín en lecturas completas de la "Gran Mass" en 1811, cubriendo el Kyrie; en 1813 dirigió la lectura de toda la obra. La primera representación pública del siglo (solo de la sección Credo) tuvo lugar en Frankfurt en marzo de 1828, con más de 200 intérpretes y muchas adiciones instrumentales. Ese mismo año en Berlín, Gaspare Spontini dirigió la sección Credo, añadiendo 15 nuevas partes corales y numerosos instrumentos. En las siguientes décadas tuvieron lugar en Europa varias representaciones de secciones de la Misa, pero la primera representación pública documentada de la Misa en su totalidad tuvo lugar en 1859 en Leipzig, con Karl Riedel y el Riedel-Verein. La primera interpretación de la Misa en el Reino Unido fue ofrecida por el Coro Bach , recién formado para este propósito por el director Otto Goldschmidt , en 1876 en St James's Hall, Londres.
siglo 20
El Coro Bach de Belén realizó el estreno estadounidense de la Misa completa el 27 de marzo de 1900 en Bethlehem, Pensilvania , aunque hay evidencia de que partes de la Misa se habían interpretado en los Estados Unidos ya en 1870. [40]
Desde principios de siglo, autores como Albert Schweitzer , Arnold Schering y Frederick Smend pidieron fuerzas de actuación más pequeñas, y a finales de la década de 1920 comenzaron los experimentos con grupos (relativamente) más pequeños. [41]
La primera grabación completa de la obra se realizó en 1929, con un gran coro y la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates . [42] A partir de 2013, una base de datos enumera más de 200 grabaciones con muchos tipos diferentes de fuerzas y estilos de interpretación. [43] La obra ha desempeñado un papel central en el "movimiento de interpretación histórica": Nikolaus Harnoncourt realizó la primera grabación con "instrumentos de época" en 1968, su segunda grabación coral de Bach. La primera grabación de Joshua Rifkin utilizando la partitura vocal de una voz por parte que propone se realizó en 1982, [44] y ganó un premio Gramophone en 1983 .
Significado
La Misa en si menor es ampliamente considerada como uno de los logros supremos de la música clásica . Alberto Basso resume el trabajo de la siguiente manera:
La Misa en si menor es la consagración de toda una vida: iniciada en 1733 por motivos "diplomáticos", terminó en los últimos años de la vida de Bach, cuando ya se había quedado ciego. Esta obra monumental es una síntesis de todas las contribuciones estilísticas y técnicas que el Cantor de Leipzig hizo a la música. Pero también es el encuentro espiritual más sorprendente entre los mundos de la glorificación católica y el culto luterano a la cruz. [45]
Los estudiosos han sugerido que la Misa en si menor pertenece a la misma categoría que El arte de la fuga , como resumen de la profunda implicación de toda la vida de Bach con la tradición musical, en este caso, con la teología y los arreglos corales. El estudioso de Bach, Christoph Wolff, describe la obra como representativa de "un resumen de sus escritos para voz, no sólo en su variedad de estilos, recursos compositivos y gama de sonoridades, sino también en su alto nivel de pulido técnico... Se conserva el poderoso escenario de Bach". el credo musical y artístico de su creador para la posteridad." [46]
La misa fue descrita en el siglo XIX por el editor Hans Georg Nägeli como "El anuncio de la obra musical más grande de todos los tiempos y de todos los pueblos" ("Ankündigung des größten musikalischen Kunstwerkes aller Zeiten und Völker"). [47] A pesar de que rara vez se interpretaba, la Misa fue apreciada por algunos de los mayores sucesores de Bach: a principios del siglo XIX, Forkel y Haydn poseían copias. [48]
Autógrafos y ediciones
Existen dos fuentes autógrafas: las partes de las secciones Kyrie y Gloria que Bach depositó en Dresde en 1733, y la partitura de la obra completa que Bach compiló en 1748-1750, que fue heredada por CPE Bach (el autógrafo se ha publicado en facsímil). de la fuente en la Staatsbibliothek zu Berlin ). [49] Sin embargo, para su interpretación pública del Symbolum Nicenum en 1786, CPE Bach, como era una práctica típica en la época, hizo adiciones a la partitura autógrafa para la interpretación agregando una introducción de 28 compases, reemplazando el ahora obsoleto oboe d' amore con instrumentos más nuevos (clarinetes, oboes o violines) y haciendo otros cambios en la instrumentación por sus propias razones estéticas. CPE también escribió sus propias soluciones para leer algunos pasajes que se volvieron casi ilegibles debido a los problemas de escritura de su padre en la vejez. [50] [51]
Por esta y otras razones, la Misa en si menor plantea un desafío considerable para los posibles editores, y se pueden observar variaciones sustanciales en diferentes ediciones, incluso en ediciones críticas de urtexto. La edición Bach Gesellschaft , editada por Julius Rietz, se publicó en 1856 basándose en varias fuentes pero sin acceso directo al autógrafo. Cuando más tarde se obtuvo acceso, los problemas textuales eran tan evidentes que la sociedad publicó una edición revisada al año siguiente. La edición de 1857 fue la estándar para el siglo siguiente, pero más tarde se reconoció que era incluso menos precisa que la versión de 1856 debido a la incorporación involuntaria de las modificaciones de CPE Bach en el autógrafo. [52] De manera similar, se demostró que la edición de 1954 de Friedrich Smend para la Neue Bach-Ausgabe tenía fallas importantes dentro de los cinco años posteriores a su publicación. [53]
La edición de Christoph Wolff, publicada por CF Peters en 1997, [54] utiliza dos copias del manuscrito de 1748-50 realizadas antes de las adulteraciones de CPE Bach para intentar reconstruir las lecturas originales de Bach y busca recuperar detalles de la interpretación utilizando todas las fuentes disponibles, incluida la cantata. movimientos que Bach reelaboró en la Misa en si menor. [55] La edición de Joshua Rifkin, publicada por Breitkopf & Härtel en 2006, [56] también busca eliminar las enmiendas de CPE Bach, pero difiere de Wolff al argumentar que la obra de 1748-1750 es , para citar a John Butt, "esencialmente una entidad diferente de la Missa de 1733, y que una combinación de las 'mejores' lecturas de ambas no corresponde realmente a la concepción final (y virtualmente completa) de la obra de Bach"; [57] La versión de Rifkin busca adherirse a esta versión final.
La edición de Uwe Wolf , publicada por Bärenreiter en 2010, se basa en la tecnología del espectrógrafo de rayos X para diferenciar la escritura de JS Bach de las adiciones realizadas por CPE Bach y otros. [58] [59] La edición de Ulrich Leisinger , publicada por Carus en 2014, acepta algunas de las revisiones de CPE Bach y utiliza las partes de Dresde de 1733 como fuente principal para Kyrie y Gloria. [60] [61]
Los movimientos y sus orígenes.
La obra consta de 27 apartados. La información sobre el tempo y la métrica y las fuentes de la cantata parodiada provienen de la edición crítica de urtext de 1997 de Christoph Wolff y de Bach: The Mass in B Minor de George Stauffer . [62] excepto donde se indique lo contrario. En cuanto a las fuentes, Stauffer, resumiendo la investigación actual hasta 1997, afirma que "se pueden identificar modelos o fragmentos específicos para once de los veintisiete movimientos de la obra" y que "otros dos movimientos [el "Domine Deus" y el "Et resurrexit"] Lo más probable es que se deriven de fuentes específicas, ahora perdidas". [63] Pero Stauffer añade que "sin duda hay mucho más endeudamiento que esto". Las excepciones son los cuatro compases iniciales del primer Kyrie, [64] Et incarnatus est y Confiteor . [sesenta y cinco]
Butt señala que "sólo con una estética musical posterior a la de Bach el concepto de parodia (adaptación de música vocal existente a un nuevo texto) aparece bajo una luz desfavorable", mientras que era "casi inevitable" en la época de Bach. [66] Señala además que "al abstraer movimientos de lo que evidentemente consideraba algunas de sus mejores obras vocales, originalmente interpretadas para ocasiones específicas y domingos dentro del año de la Iglesia, sin duda intentaba preservar las piezas dentro del contexto más duradero de la Latín Ordinario." [67] Los detalles de los movimientos parodiados y sus fuentes se dan a continuación.
Coro de cinco voces (Soprano I y II, alto, tenor, bajo) en si menor, marcado como Adagio (en la introducción coral de cuatro compases) y luego Largo en la sección principal con un compás autógrafo deo tiempo común.
Joshua Rifkin sostiene que, a excepción de los cuatro compases iniciales, el movimiento se basa en una versión anterior en do menor, ya que el examen de las fuentes autógrafas revela "una serie de aparentes errores de transposición". [68] John Butt está de acuerdo: "Ciertamente, gran parte del movimiento, como muchos otros sin modelos conocidos, parece haber sido copiado de una versión anterior". [69] Butt plantea la posibilidad de que los cuatro primeros compases fueran originalmente solo para instrumentos, [70] pero Gergely Fazekas detalla un caso, basado en el manuscrito, el contexto histórico y la estructura musical, de que "Bach podría haber compuesto la presente introducción en un forma más simple para la versión original en do menor", pero "podría haber hecho que la textura interna fuera más densa sólo para la versión en si menor de 1733". [71]
cristina eleison
Dúo (Soprano I y II) en re mayor con violines obbligato , sin marca de tempo autógrafo, tipo de compás de.
Kyrie Eleison (2º)
Coro de cuatro partes (soprano, alto, tenor, bajo) en fa ♯ menor , marcado alla breve , y (en la partitura de 1748-1750) "stromenti in unisono". El compás del autógrafo es. George Stauffer señala (p. 49) que "la escritura vocal en cuatro partes... apunta a un modelo concebido fuera del contexto de una Misa a cinco voces".
Nótense los nueve movimientos (trinitarios, 3 × 3) que siguen con una estructura en gran medida simétrica, y el Domine Deus en el centro.
Gloria in excelsis
Coro de cinco voces (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en re mayor, marcado como Vivace en las partes del primer violín y violonchelo de 1733.3 8Signatura de compás. A mediados de la década de 1740, Bach lo reutilizó como coro de apertura de su cantata Gloria in excelsis Deo , BWV 191 .
Et in terra pax
Coro de cinco voces (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en re mayor, sin marca de tempo autógrafo, tipo de compás de; en los autógrafos ninguna doble barra lo separa de la sección Gloria anterior. Una vez más, Bach reutilizó la música en el coro inicial de BWV 191.
Laudamo te
Aria (Soprano II) en La mayor con violín obligado, sin marca de tempo autógrafo, tipo de compás de. William H. Scheide sostiene que Bach basó este movimiento en el aria inicial de una cantata nupcial perdida suya (de la que ahora sólo tenemos el texto) Sein Segen falls daher wie ein Strom , BWV Anh. Yo 14 [72]
Gratias agimus tibi
Coro de cuatro voces (soprano, alto, tenor, bajo) en re mayor, marcado alla breve, compás de. La música es una reelaboración del segundo movimiento de la cantata Ratswechsel (Inauguración del Ayuntamiento) de Bach de 1731 Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , en la que el compás es el número 2 con una barra diagonal. (Stauffer añade que ambos pueden tener una fuente común anterior).
Domina a Dios
Dúo (soprano I, tenor) en sol mayor con flauta obbligato y cuerdas apagadas, sin marca de tempo autógrafa, tipo de compás de. La música aparece a dúo en BWV 191.
En las partes de 1733, Bach indica un "ritmo lombardo" en las figuras arrastradas de dos notas en la parte de flauta; no lo indica en la partitura final ni en BWV 191. Stauffer señala (p. 246) que este ritmo era popular en Dresde en 1733. Es posible que Bach añadiera en las partes de 1733 para apelar a los gustos de la corte de Dresde. y que ya no quería que se utilizara en la década de 1740, o que todavía lo prefería pero ya no sentía necesario anotarlo.
Qui tollis peccata mundi
Coro de cuatro partes (soprano II, alto, tenor, bajo) en si menor, marcado adagio en las dos partes de violín 1 de 1733 y lente en las partes de violonchelo, continuo y alto de 1733;3 4Signatura de compás. Ninguna doble barra lo separa del movimiento anterior en el autógrafo. El coro es una reelaboración de la primera mitad del movimiento de apertura de la cantata de 1723 Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46 .
Qui sedes ad dexteram Patris
Aria (alto) en si menor con oboe d'amore obligado, sin marca de tempo autógrafa,6 8Signatura de compás.
Quoniam tu solus sanctus
Aria (bajo) en re mayor con partes obbligato para solo corno da caccia (cuerno de caza o Waldhorn) y dos fagotes, sin marca de tempo autógrafo,3 4Signatura de compás.
Stauffer señala que la inusual partitura muestra a Bach escribiendo específicamente para los puntos fuertes de la orquesta de Dresde: mientras que Bach no escribió música para dos fagotes obbligato en sus cantatas de Leipzig, esa partitura era común para obras otras compuestas en Dresde, "que contaban con tantas como cinco fagotistas", [73] y que Dresde era un destacado centro para tocar la trompeta. Peter Damm ha argumentado que Bach diseñó el solo de trompa específicamente para el solista de trompa de Dresde Johann Adam Schindler, a quien casi con certeza Bach había escuchado en Dresde en 1731. [74]
Respecto a las fuentes originales perdidas, Stauffer dice: "Varios escritores han visto la apariencia limpia del "Quoniam" y las instrucciones de interpretación finamente detalladas en la partitura autógrafa como signos de que este movimiento también es una parodia ". [75] Klaus Hafner [76] sostiene que las líneas de fagot fueron, en el original, escritas para oboe, y que en este original una trompeta, no la trompa, era el instrumento solista. John Butt está de acuerdo, y agrega como prueba que Bach originalmente anotó ambas partes de fagot con claves incorrectas, indicando ambas un rango una octava más alta que la versión final, y luego corrigió el error, y agregó que "las partes de oboe casi con seguridad se habrían escrito con claves incorrectas". trompeta en lugar de cuerno." [77] William H. Scheide ha argumentado en detalle que es una parodia del tercer movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen falls daher wie ein Strom , BWV Anh. I 14 [78] Stauffer, sin embargo, contempla la posibilidad de que se trate de música nueva. [79]
Cum Sancto Espíritu
Coro de cinco voces (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Re mayor, marcado Vivace,3 4Signatura de compás.
Bach reutilizó la música en una forma modificada como coro de cierre de BWV 191. En cuanto a los orígenes, Donald Francis Tovey argumentó que se basa en un movimiento coral perdido del que Bach eliminó el ritornello instrumental de apertura , diciendo: "Estoy tan seguro como puedo ser de cualquier cosa". [80] Hafner está de acuerdo y, al igual que Tovey, ha ofrecido una reconstrucción del ritornello perdido; [76] también señala errores de notación (nuevamente relacionados con claves) que sugieren que el original perdido estaba en cuatro partes, y que Bach añadió la línea de Soprano II al convertir el original en el coro Cum Sancto Spiritu . Rifkin sostiene, a partir de la cuidada letra de las partes instrumentales de la partitura final, que el movimiento se basa en un original perdido, y sostiene, a partir de la estructura musical, que incluye dos fugas, que el original probablemente era una cantata perdida de mediados o finales. 1720, cuando Bach estaba especialmente interesado en este tipo de estructuras. [68] Stauffer se muestra agnóstico sobre la cuestión. [75]
II. Credo ("Symbolum Nicenum")
Nótense los nueve movimientos con la estructura simétrica y la crucifixión en el centro.
Credo en unum Deum
Coro de cinco voces (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en La mixolidio , sin marca de tempo autógrafa.. Stauffer identifica un Credo anterior en un coro de unum Deum en sol mayor, probablemente de 1748 a 1749.
Patrem omnipotente
Coro de cuatro partes (soprano, alto, tenor, bajo) en re mayor, sin marca de tempo autógrafo, compás de 2 con una barra diagonal en el manuscrito autógrafo. La música es una reelaboración del coro de apertura de Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm , BWV 171 .
Et in unum Dominum
Dúo (soprano I, alto) en sol mayor, marcado Andante,. Stauffer lo deriva de un "dúo perdido, considerado para "Ich bin deine", BWV 213/11 (1733). La versión original también incluía "Et incarnatus est"; los dos movimientos se dividieron cuando Bach compiló la Missa completa en 1748. 49.
Coro de cinco voces (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en si menor, sin marca de tempo autógrafa.3 4Signatura de compás. Wolff, entre otros, sostiene que el movimiento "Et incarnatus est" fue la última composición significativa de Bach. [17]
Coro de cuatro voces (soprano II, alto, tenor, bajo) en mi menor , sin marca de tempo autógrafa,3 2Signatura de compás. La música es una reelaboración de la primera sección del primer coro de la cantata de 1714 Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 .
Et resurrexit
Coro de cinco voces (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en re mayor, sin marca de tempo autógrafa.3 4tipo de compás, ritmos de polonesa .
Et in Spiritum Sanctum
Aria (bajo) en La mayor con oboi d'amore obbligati, sin marca de tempo autógrafo,6 8Signatura de compás. William H. Scheide ha argumentado que es una parodia del sexto movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen fließt daher wie ein Strom , BWV Anh. I 14 (= BWV 1144 ). [78] Stauffer, sin embargo, considera la posibilidad de que pueda tratarse de música nueva. [79]
confiteor
Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en fa ♯ menor, sin marca de tempo autógrafo (hasta la música de transición en el compás 121, que está marcada como "adagio"),Signatura de compás.
John Butt señala que "la única evidencia positiva de que Bach realmente compuso de nuevo dentro de toda la partitura de la misa está en la sección 'Confiteor'", con lo que quiere decir "componer la música directamente en el autógrafo". ver la diferencia entre esto y los movimientos circundantes"; una parte de la música de transición final es "todavía ilegible... y requiere las conjeturas de un editor juicioso". [81]
Et expecto
Coro de cinco voces (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en re mayor, marcado como Vivace ed allegro, implícitamente en(ya que no está rematado con doble barra en el autógrafo del Confiteor). La música es una reelaboración del segundo movimiento de la cantata Gott, man lobet dich in der Stille , BWV 120 de la inauguración del ayuntamiento de Bach en 1728 ( Ratswechsel ) , con las palabras Jauchzet, ihr erfreute Stimmen .
III. santuario
santuario
Coro de seis partes (soprano I y II, alto I y II, tenor, bajo) en re mayor, sin marca de tempo autógrafa.Signatura de compás; conduciendo inmediatamente—sin doble barra en las fuentes—al Pleni sunt coeli , marcado Vivace,3 8Signatura de compás. Derivado de una obra anterior de tres soprano y una de contralto escrita en 1724 y repetida y ligeramente modificada en la Pascua de 1727; en ese Sanctus de 1724/1727 la primera sección estaba marcada en, sugiriendo quizás un tempo más rápido que el que Bach concibió cuando finalmente lo reutilizó en la Misa.
Partitura autógrafa del Benedictus , aria para tenor y flauta obligada
IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei y Doña Nobis Pacem
Realizado en la Catedral Latina de Lviv, Ucrania. Interpretada por Solomija Drozd (contralto), Petro Titiajev (violín), Ivan Ostapovych (órgano). El tiempo de ejecución es de cuatro minutos, 41 segundos.
Aria para tenor con instrumento obligado (flauta o violín) en si menor, sin marca de tempo autógrafa,3 4Signatura de compás.
Butt escribe que Bach "se olvidó de especificar el instrumento" para el obbligato; [82] Stauffer añade la posibilidad de que Bach no hubiera decidido qué instrumento utilizar o que fuera "indiferente" y dejara abierta la elección. [83] La edición Bach-Ausgabe lo asignó al violín, y Stauffer sugiere que esta elección puede haber sido influenciada por el uso del violín por parte de Beethoven en el Benedictus de su Missa solemnis . Los editores e intérpretes modernos han preferido la flauta; Como señala Butt, la parte nunca utiliza la cuerda G del violín, y los comentaristas modernos "consideran que el rango y el estilo son más adecuados para la flauta travesera ".
William H. Scheide ha argumentado que es una parodia del cuarto movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen falls daber wie ein Strom , BWV Anh. I 14, cuyo texto comienza con "Ein Mara weicht von dir" [78] Stauffer, sin embargo, contempla la posibilidad de que se trate de música nueva. [79]
Osanna (el capo)
Como anteriormente.
Cordero de Dios
Aria para alto en sol menor con violín obligado, sin marca de tempo autógrafa,Signatura de compás. Parodia de un aria, "Entfernet euch, ihr kalten Herzen" ("Retírense, corazones fríos"), de una serenata nupcial perdida (1725). Bach también reutilizó el aria nupcial para el aria alto, "Ach, bleibe doch", de su Oratorio de la Ascensión Lobet Gott de 1735 en seinen Reichen , BWV 11 ; Alfred Dürr ha demostrado que Bach adaptó tanto "Ach, bleibe doch" como el Agnus dei directamente del aria de la serenata perdida, en lugar de uno a otro. [84]
Coro de cuatro partes en re mayor, sin marca de tempo autógrafa,Signatura de compás. La música es casi idéntica a "Gratias agimus tibi" del Gloria .
Grabaciones
A partir de 2015 [actualizar], se enumeran 237 grabaciones en cantatas de bach, comenzando con la primera grabación de una orquesta sinfónica y un coro a la altura, dirigida por Albert Coates . [43] A partir de finales de la década de 1960, las interpretaciones con información histórica allanaron el camino para grabaciones con grupos más pequeños, coros de niños y conjuntos que tocaban "instrumentos de época" y, finalmente, para grabaciones que utilizaban primero la partitura de una sola voz en una parte vocal. defendido por Joshua Rifkin en 1982. [85]
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enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la Misa en si menor .
Timothy A. Smith (Universidad del Norte de Arizona), "La Misa en si menor de Bach como icono musical". Conferencia en la Ball State University en 1995.
Misa en si menor (Flash) en el Festival Bach de Oregón.
Gutmann, Pedro. "Notas clásicas - Clásicos clásicos - Misa de Bach en si menor". Notas clásicas.net.
a
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