Miriam Beatrice Hyde AO OBE (15 de enero de 1913 - 11 de enero de 2005) fue una compositora, pianista clásica, educadora musical y poeta australiana.
Compuso más de 150 obras para piano, 50 canciones, otras obras instrumentales y orquestales y actuó como concertista de piano con directores eminentes como Sir Malcolm Sargent , Constant Lambert , Georg Schnéevoigt , Sir Bernard Heinze y Geoffrey Simon . También publicó libros de poesía y escribió una autobiografía.
Hyde nació en Adelaida en 1913, hija del Sr. y la Sra. C. H. Hyde de Torrens Park , Adelaida. [1] La música era una parte importante de su vida familiar: su madre, Muriel, tocaba y enseñaba piano; su tía, Clarice Gmeiner, tocaba el violín, la viola y el arpa con la Orquesta Sinfónica de Australia del Sur ; y su hermana menor, Pauline, tocaba el violín y cantaba. [2] Sus primeras lecciones de música fueron proporcionadas por su madre, pero en 1925 ganó una beca para asistir al Conservatorio de Música Elder en Adelaida.
Después de graduarse con su licenciatura en música en 1931, ganó una beca Elder Overseas para el Royal College of Music en Londres, al que asistió de 1932 a 1935. [2] Sus profesores fueron RO Morris y Gordon Jacob para composición, y Howard Hadley y Arthur Benjamin para piano. Ganó varios premios de composición mientras estaba en la universidad, incluido el Premio Cobbett . Sin embargo, durante este tiempo también sufrió un colapso nervioso, y su madre se fue a Inglaterra para estar con ella. [2]
Hyde dio su primer recital en Londres en Holland Park en 1933, y en 1934 su Concierto para piano n.º 1 en mi bemol menor fue interpretado por la Orquesta Filarmónica de Londres , dirigida por Leslie Heward con ella como solista. [3] En 1935, interpretó el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven bajo la dirección de Malcolm Sargent , y su propio Concierto para piano n.º 2 con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Constant Lambert . [4] Vio a muchos de los grandes músicos de la época, incluidos Rachmaninoff , Stravinsky , Prokofiev , Yehudi Menuhin y Elisabeth Schumann . [4]
En 1936 regresó a Adelaida y poco después se trasladó a Sídney, [5] donde trabajó durante varias décadas como compositora, recitalista, profesora, examinadora y conferenciante. Fue aquí donde también conoció a su marido, Marcus Edwards, con quien se casó en 1939 [6] y con quien tuvo dos hijos, Christine (1950) y Robert (1951). [4] Durante los años de guerra, mientras su marido estaba internado como prisionero de guerra alemán tras ser capturado en Creta , ella enseñó en Adelaida y regresó a Sídney al final de las hostilidades. Su monumental Sonata en sol menor para piano (1941-1944) es en gran medida un reflejo de los años de guerra. [4]
Entre sus obras más importantes del período de posguerra se encuentran la Obertura Happy Occasion (1957), la Obertura Kelso (1959), la Sonata para clarinete (1949), el Cuarteto de cuerdas en mi menor (1952), la Sonata para flauta (1962) y sus dos tríos para instrumentos de viento y piano (1948, 1952). Una de sus obras más famosas es la pieza para piano Valley of Rocks (1975).
Su trabajo para la Junta de Exámenes de Música de Australia (AMEB) abarcó los años 1945-1982, incluida su valiosa contribución en el consejo asesor de Nueva Gales del Sur. Sus actividades incluyeron examinar, asesorar, realizar demostraciones y talleres, preparar, revisar y calificar exámenes y asesorar sobre el contenido del programa de estudios. [4]
También escribió materiales educativos: libros de lectura a primera vista, ejemplos de formas, pruebas auditivas para todos los grados, libros de tutoría, incluido uno para principiantes adultos. [4]
Su vida musical se complementó con su poesía. Escribió cerca de 500 poemas, algunos de los cuales musicalizó.
En 1981 fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) [7] y en 1991 fue nombrada Oficial de la Orden de Australia (AO). [8] En 1993 la Universidad Macquarie le otorgó un doctorado honorario y en 2004 recibió un premio por Servicios Distinguidos a la Música Australiana en la Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación y los Premios de Música Clásica del Centro Australiano de Música .
Fue nombrada patrona de la Asociación de profesores de música de Australia del Sur (MTASA) y estableció el premio Miriam Hyde para la asociación. [9] Después de servir en el Consejo de la Asociación de profesores de música de Nueva Gales del Sur de 1960 a 1991, fue nombrada patrona de la misma. [10]
En 1991 se publicó su autobiografía, titulada Complete Accord . [11]
Celebró su 80.º cumpleaños en 1993 con una serie de recitales por todo el país. A los 89 años, interpretó por última vez su Concierto para piano n.º 2 con la Orquesta Sinfónica de Strathfield dirigida por Solomon Bard. [12] En 2003, celebró su 90.º cumpleaños con conciertos y retransmisiones por toda Australia.
Desde mediados de la década de 1990 en adelante, y después de su muerte en 2005, The Keys Press (Perth) y Wirripang Pty Ltd (Wollongong) publicaron más de 100 de sus manuscritos para piano, música de cámara y voz. [13] [14]
Miriam Hyde murió en 2005, [15] unos días antes de cumplir 92 años.
Las composiciones de Miriam Hyde incluyen obras para orquesta, conciertos para piano, canciones de arte, música de cámara, muchos solos de piano, solos de flauta y más. Escribió en un estilo pastoral de principios del siglo XX, [9] logrando una combinación sumamente efectiva de impresionismo y posromanticismo.
Una de sus piezas más conocidas es el solo para piano Valley of Rocks , escrito en 1975. El Concierto para piano n.º 1 en mi bemol menor (1933), el Concierto para piano n.º 2 en do sostenido menor (1935) y Village Fair (1943) para orquesta son las más difundidas de sus obras principales.
Una de sus piezas menos conocidas es la mística Reflected Reeds (1956), con sus acordes ondulantes que dibujan el paisaje de Sydney en una tarde melancólica.
Su marido murió en 1995 y ella dejó de escribir música en ese momento. [16]
Grabación – Tríos románticos para piano – Trío Anima Mundi (Divine Art dda25102) (2013)
Para Miriam Hyde, la expresión de palabras en forma poética era tan importante como la expresión de la música. En una entrevista filmada en 1992, reveló que a menudo era cuestión de suerte que sus impresiones se plasmaran en palabras o en música. [17]
La Economy Press de Adelaida publicó tres selecciones de su poesía: The Bliss of Solitude (1941), A Few Poems (1942) y Dawn to Dusk (1947?). [4] [18] También escribió su autobiografía, Complete Accord (1991, Currency Press) y donó las regalías a la beca Elder que ganó en 1931. [9]
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