Miles Smiles es un álbum delmúsico de jazz Miles Davis , lanzado el 16 de febrero de 1967 [1] por Columbia Records . Fue grabado por Davis y su segundo quinteto en Columbia 30th Street Studio en la ciudad de Nueva York el 24 y 25 de octubre de 1966. [4] Es el segundo de seis álbumes grabados por el segundo gran quinteto de Davis , que contó con el saxofonista tenor Wayne. Más bajo , el pianista Herbie Hancock , el bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams . [4]
Miles Smiles muestra la exploración más profunda de Davis de la interpretación modal con formas , tempos y metros más sueltos . Aunque el álbum no siguió las convenciones del bop , tampoco siguió la forma informe del free jazz . [3] Según el musicólogo Jeremy Yudkin, Miles Smiles pertenece al subgénero post-bop , que define como "un enfoque extremadamente abstracto e intenso, con un espacio creado para la independencia rítmica y colorista del baterista, un enfoque que incorporó armonías modales y de acordes, forma flexible, coros estructurados, variación melódica e improvisación libre ". [2] El teórico musical Keith Waters escribe que el álbum "acentuó las conexiones del quinteto tanto con la tradición del hard bop como con la vanguardia ". [3]
En tres temas de este álbum: "Orbits", "Dolores" y "Ginger Bread Boy", el pianista Herbie Hancock se toma la inusual libertad de prescindir de los acordes de la mano izquierda y tocar sólo líneas de la mano derecha. "Freedom Jazz Dance" tiene un acompañamiento más convencional del piano, aunque el quinteto alteró la composición de Eddie Harris insertando compases adicionales entre las frases melódicas de la pieza, además de interpretar la pieza a un tempo ligeramente más rápido. [3]
La composición de Wayne Shorter "Footprints" se grabó por primera vez para su álbum Adam's Apple , pero en Miles Smiles , la correlación entre los africanos12
8(o6
8), y4
4se explora de forma lúdica. El baterista Tony Williams se mueve libremente desde el swing hasta el ritmo cruzado de tres sobre dos , y hasta su4
4correlativo. El enfoque rítmico de Williams y el bajista Ron Carter sugiere fuertemente un metro cuádruple compuesto (12
8), en lugar de triple metro (3
4), porque el terreno de los cuatro tiempos principales se mantiene a lo largo de la pieza. El bajo cambia a4
4a las 2:20. carter4
4figura se conoce como tresillo en la música afrocubana y es el correlativo de doble pulso del12
8cifra. Esta puede haber sido la primera expresión abierta de un ritmo cruzado sistémico de base africana utilizado por un grupo de jazz directo. Durante el primer solo de trompeta de Davis, Williams cambia a un4
4patrón de paseo de jazz mientras Carter continúa el12
8línea de bajo.
Tres de las composiciones del álbum llegaron al "libro" en vivo de Davis. "Dolores" se conoce por una única grabación en la primavera de 1967. "Ginger Bread Boy" y "Footprints" se tocaron con mucha más frecuencia. Las primeras versiones en vivo de "Ginger Bread Boy" (de la primavera y el verano de 1966) conservaron la melodía de la versión original de Heath. La melodía de la versión de estudio es algo diferente (presumiblemente cambiada por Davis), y las versiones siguientes a menudo conservan este cambio. "Ginger Bread Boy" se reprodujo en el verano de 1969. "Footprints" aparece en Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 , 1969 Miles: Festiva de Juan Pins , Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 y grabaciones en vivo no oficiales de Fillmore West en abril de 1970.
Miles Smiles recibió elogios de la crítica en 1967, [3] y fue elogiado por sus composiciones originales, la química y la interpretación del quinteto y el fraseo de Davis . [11] [12] [13] [14] El editor de CODA, John Norris, elogió el "dominio de la interacción sensible" del quinteto y escribió que "debe ser uno de los grupos más bellamente integrados que jamás haya tocado jazz". [11] Norris señaló que "Todos los hombres escuchan atentamente en todo momento, respondiendo con sensibilidad a sugerencias e instrucciones mutuas", y afirmó: "La empatía entre Carter, Williams y Hancock, la forma en que se anticipan mutuamente, se empujan mutuamente, se apoyan mutuamente". entre sí, y una frase conjunta - todo esto sin ningún signo de tensión - es realmente sorprendente". [11] Citó "Circle", escrito por Davis, como lo más destacado del álbum y escribió que la composición "define la excelencia del grupo... una obra maestra". [11] Nat Hentoff de Stereo Review llamó a Tony Williams y Ron Carter "técnicos prodigiosos e inquietos", y señaló que "aunque el saxofonista tenor Wayne Shorter no alcanza el incandescente nivel de interpretación alcanzado por sus colegas, se inspira en ellos para ofrecer algunos de sus interpretaciones más inventivas en discos hasta el momento." [13] Hentoff citó al quinteto como el "equipo rítmico más estimulante de Davis hasta ahora" y concluyó con un discurso sobre su significado potencial, escribiendo que:
[ Miles Smiles ] seguramente seguirá siendo una parte importante de la discografía de Davis, tanto por la brillantez persistente del trompetista como por la lección de Williams y Carter sobre cómo se exploran y cambian las funciones (y el rango dinámico) de la sección rítmica del jazz. . [13]
Martin Williams , escribiendo para Saturday Review , lo calificó como "un recital excepcional, el mejor álbum de Davis en algún tiempo y una clara evidencia de su continua dedicación como músico improvisador", al tiempo que afirmó que está "directamente en la tradición del ' experimentales' de Davis, la tradición establecida por Kind of Blue en 1959, un álbum cuyas implicaciones los músicos de jazz aún están explorando, y continuada por ESP de 1965, un álbum que me pareció mucho menos exitoso". [12] Williams consideró que cada jugador estaba en su mejor forma, particularmente Williams y Carter, y señaló que "sus magníficas contribuciones están más allá de las palabras que podría reunir para un relato tan breve como este". [12] Time felicitó de manera similar a ambos músicos y afirmó que "Williams ayuda de manera experta a crear el ambiente y [Carter] tiene una sensación segura de la nota que subraya el remolino de acordes". [15]
Al revisar la reedición del CD de 1992 del disco, Q calificó a Miles Smiles como "esencial... uno de los mejores álbumes del quinteto" y citó "Footprints" y "Dolores" como "grandes composiciones de jazz de todos los tiempos". [4] El músico citó a Miles Smiles como uno de "los grandes álbumes del quinteto" y escribió que "no ha perdido nada de su vanguardia... ¿Alguna vez alguna banda ha tocado más fuerte que Miles y compañía en 'Orbits', 'Dolores'? o 'Ginger Bread Boy', y ¿alguna vez Miles ha escrito una balada más conmovedora que 'Circle'? [4] El editor de Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, elogió las composiciones del quinteto como "memorables, pero abiertas y nerviosas, que establecieron (y crearon) estándares para el bop moderno que fueron emulados hasta bien entrado el nuevo siglo". [5] Erlewine consideró que el quinteto "realmente comenzó a avanzar, profundizando en el lado más aventurero y exploratorio de su sonido característico... todos sus puntos fuertes están en pleno florecimiento", y explicó la accesibilidad de la música:
No es solo el material rápido y maníaco el que tiene una ventaja: los números más lentos y silenciosos son volubles, no solo en cómo cambian las melodías y los acordes, sino en cómo la voz y el fraseo nunca se asientan en un ritmo cómodo. Esta es una música que exige atención, sin tomar nunca caminos predecibles ni elecciones fáciles. Su mayor triunfo es que enmascara esta aventurera dentro de una música cálida y accesible; simplemente nunca actúa de esa manera. No importa cuán accesible sea esto, lo absolutamente brillante es que el grupo nunca lo presenta a la audiencia. Están jugando el uno para el otro, empujándose y empujándose mutuamente en un esfuerzo por descubrir nuevos territorios. Como tal, esto chisporrotea con vitalidad y suena fresco décadas después de su lanzamiento. [5]
Down Beat elogió su "sonido más simple, más seco y más austero" y afirmó que "el Miles Smiles , áspero y sin ensayar , se sostiene tan bien simplemente porque era más un disco de jazz... El exquisito vals de Davis, 'Circle', muestra su lírico , tocar la trompeta en silencio". [4]
Colombia – CS 9401 [16]