Milan Mihajlović ( cirílico serbio : Милан Михајловић ; nacido el 3 de julio de 1945 en Belgrado ) es un compositor , pedagogo musical y director de orquesta serbio .
Mihajlović nació en una familia de músicos: su padre, Konstantin, estudió composición y dirección en la Academia de Música de Belgrado, y con su hermano Nedeljko, fundó un conjunto de música ligera y realizó giras por Europa y Oriente Medio. [ cita requerida ] Mihajlović se graduó en composición ( Stanojlo Rajičić , 1970) y dirección ( Živojin Zdravković , 1969) en la Academia de Música de Belgrado, donde también obtuvo su título de máster (1978). [ cita requerida ] Durante un breve periodo asistió a cursos de maestría en Colonia y Salzburgo . [ cita requerida ]
De 1975 a 2010, Mihajlović trabajó en la Facultad de Música de Belgrado , enseñando en el Departamento de Teoría de la Música y, desde 1997, en el Departamento de Composición y Orquestación. [ cita requerida ] También enseñó composición en la Academia de Artes de Novi Sad. Fue secretario y director del Departamento de Teoría de la Música y, de 2002 a 2009, decano de la Facultad de Música de Belgrado. [ cita requerida ] Es uno de los fundadores del Ensemble for Contemporary Music, así como del festival de música contemporánea International Review of Composers (1992). Fue director del festival IRC de 1992 a 2002 y presidente de la Unión de Compositores Serbios de 1987 a 2002. [ cita requerida ]
Las composiciones de Mihajlović se han interpretado en Suiza (Tonhalle, Zúrich), Estados Unidos ( Carnegie Hall , Nueva York), Alemania ( Berliner Philharmonie Hall), Gran Bretaña ( Steinway Hall en Londres), Francia (Opéra de Dijon), en la mayoría de los países europeos y Australia . [ cita requerida ] Sus obras fueron interpretadas por todas las orquestas importantes de la ex Yugoslavia, las orquestas filarmónicas de Jena y Bruselas, la Camerata Serbica, las Cuerdas de Belgrado, las Cuerdas de St George, así como por los conjuntos: Lontano (Londres), Alternance (París), 76 (Zúrich), Cuarteto de Cuerdas Serbio, Quinteto de Viento de Belgrado y Coro de Cámara Académico Femenino - Collegium musicum. Su música también ha sido interpretada por muchos solistas destacados: Ksenija Janković, violonchelo; Aleksandar Serdar, piano; Sreten Krstić, violín; Gordan Nikolić , violín; Lidija Bizjak , piano y Vladimir Milošević , piano. [ cita necesaria ]
Desde 2015, sus composiciones son publicadas por Musikverlag Brandstätter Köln/Colonia. [1]
Por sus logros artísticos, Mihajlović ha sido galardonado con varios de los premios nacionales más importantes de música: [ cita requerida ]
Mihajlović llamó la atención del público con su primera composición orquestal: su obra de graduación Obertura de fantasía (Uvertira fantasia, 1970), que recibió el premio Stevan Hristić . [ cita requerida ] Le siguieron Preludio, Aria e Finale para orquesta (1974, Premio BEMUS), [ cita requerida ] y Metamorfosis sinfónica ( Simfonijske metamorfoze , 1977).
En su composición Notturni para cuarteto de cuerdas y quinteto de viento (1983, Premio Octubre de Belgrado), [ cita requerida ] Mihajlović logró un diálogo intramusical muy logrado entre el lenguaje musical de vanguardia (escuela de vanguardia polaca) y la expresión clásica. Allí, la pintura tonal alusiva de ambientes nocturnos se combinó audazmente con citas semiocultas, en un uso funcional de las técnicas de composición de vanguardia y clásicas enraizadas en las verticales del modo Scriabine. [2] Esta comprensión de la música como extrapolación de un mundo personal de expresión es la característica principal de todas las obras de Mihajlović a partir de mediados de los años 1980: tres canciones para solistas y coro What Do I Dream (Šta sanjam, 1984), Bagatelle (1986) para violín y cuerdas, Elegy (Elegija, 1989) para cuerdas, Three preludes (1986–89) para piano. [ cita requerida ] El modo de Scriabine siguió siendo la constante de la expresión de Mihajlović, como base para la armonía inventiva que específicamente "colorea" su música, y lo mismo sucedió con la reducción a pequeños núcleos temáticos de los que "surgen" sus motivos principales y el movimiento lineal en su conjunto, frecuentemente con ostinatos y pedales. También es evidente la experimentación con su propio estilo como tema de su música, así como la "tematización de la técnica temática". Esto se puede apreciar en la manera en que Mihajlović compone su material básico a partir de sólo unos pocos intervalos y en la forma en que utiliza ese núcleo de muchas maneras diversas, inventivas y omnipresentes. [3]
Durante la década de 1990, Mihajlović basó su narración musical en citas, muestras y modelos de la historia de la música. Eine kleine Trauermusik (Mala žalobna muzika, 1990) estuvo dedicada al bicentenario de la muerte de Mozart y cita el fragmento del segundo movimiento del Concierto para piano en la mayor de Mozart (premiado con el primer premio de la International Review of Composers en 1992). [ cita requerida ] Su orquesta Memento (1993) está dedicada a la memoria del compositor serbio Vasilije Mokranjac (premiado con el premio " Stevan Mokranjac " en 1994). [ cita requerida ] La pieza Silenzio para coro femenino y conjunto de cámara (1996) fue escrita con letra de Torquato Tasso y cita un fragmento del madrigal Chiome d'oro de Monteverdi (premiado con el Primer Premio en la International Review of Composers, 1997). [ cita requerida ]
Desde el año 2000, Mihajlović ha desarrollado la comunicación dentro de su propia música, lo que es evidente en su pieza Return (Povratak, 2002) para violonchelo y orquesta, en la que resumió y puso a prueba los efectos y la amplitud de su propio estilo en el estado de una cita (galardonada con el Premio de la Ciudad de Belgrado, 2003). [4] A continuación siguieron Green Waves (Zeleni talasi, 2009) para cuarteto de arpa y The Shadows of Dreams and Sea (Senke snova i mora, 2011) para coro femenino y orquesta y Fa-mi(ly) (2013) para cuerdas y piano, Melancholy (2014) para oboe, violín, viola, violonchelo y piano. [ cita requerida ]