Michael Figgis (nacido el 28 de febrero de 1948) es un director de cine, guionista y compositor inglés. [1] Fue nominado a dos premios de la Academia por su trabajo en Leaving Las Vegas (1995). Figgis fue el patrocinador fundador de la comunidad en línea de cineastas independientes Shooting People .
Figgis nació en Carlisle , Cumberland , y creció en Nairobi , Kenia, hasta los ocho años. El resto de su infancia la pasó en Newcastle upon Tyne , donde se educó en la Kenton Comprehensive School (los músicos Ian Carr y John Walters estaban entre sus profesores allí). [2] [3] Estudió música en Trent Park College , entonces parte del Instituto de Educación de la Universidad de Londres , donde "vivió una mentira" durante tres años; en sus palabras, había "engañado [a su] manera al curso de música sin saber leer partituras", aunque luego aprendió a estudiar armonía, contrapunto y composición. [4]
El interés inicial de Figgis fue la música. Tocó la trompeta y la guitarra en The People Band y se le puede escuchar en su primer disco (producido por Charlie Watts ) en 1968. También tocó teclados para la primera banda de Bryan Ferry , The Gas Board. En 1983 dirigió una obra de teatro, producida en el Teatro Gerard-Philipe (Saint-Denis, París). Esta obra se presentó con gran éxito en el Festival de Granada y en el Theatre der Welt (Múnich).
Después de trabajar en teatro (fue músico e intérprete en el grupo experimental People Show ) [1] Figgis hizo su debut cinematográfico con la película de bajo presupuesto Stormy Monday en 1988. La película le valió la atención como director que podía conseguir interesantes interpretaciones de Actores consagrados de Hollywood. Su primera película estadounidense fue Asuntos Internos , que ayudó a revivir la carrera de Richard Gere . Su siguiente largometraje de Hollywood, Mr. Jones , fue malinterpretado por el estudio, que intentó comercializar la triste historia como una película para sentirse bien, lo que resultó en un fracaso de taquilla. Figgis vertió su desencanto con la industria cinematográfica en Leaving Las Vegas , protagonizada por Nicolas Cage y Elisabeth Shue , que le valió nominaciones al Premio de la Academia Figgis a Mejor Dirección y Mejor Guión. Siguió esto con el drama romántico One Night Stand , protagonizado por Wesley Snipes y Nastassja Kinski , pero la película recibió una mala respuesta de los críticos y fue un fracaso comercial. Su película más ambiciosa hasta la fecha es la película de bajo presupuesto La pérdida de la inocencia sexual , una película autobiográfica del propio director.
En 2007, Figgis rodó Love Live Long, ambientada entre Estambul y Bratislava en el infame Rally Gumball 3000 , protagonizada por Sophie Winkleman y Daniel Lapaine . En 2008, Transport for London lo pidió para ayudar a filmar una película de información pública titulada Un pequeño pensamiento de cada uno de nosotros, una gran diferencia para todos , fomentando un comportamiento más considerado en los sistemas de transporte público de Londres, que luego se proyectó en los cines de Londres. . El anuncio comprendía la pantalla dividida en cuatro secciones, cada sección mostrando uno de los cuatro escenarios, todos en el mismo autobús de dos pisos. Al final del anuncio, se resolvieron los escenarios que creaban fricciones y el anuncio terminó con "Un pequeño pensamiento de cada uno de nosotros. Una gran diferencia para todos".
Las incursiones en la tecnología del vídeo digital llevaron a Figgis a concebir y dirigir Timecode , que aprovechó la tecnología para crear una película conjunto filmada simultáneamente con cuatro cámaras, todo en una sola toma y también presentada simultáneamente y sin cortes, dividiendo la pantalla en cuatro cuartos. Regresó al enfoque de pantalla cuádruple de Timecode para su sección de Ten Minutes Older , pero también ha trabajado en piezas documentales que incluyen un segmento de The Blues (llamado Red, White, and Blues) y una pieza corta sobre flamenco . Su curiosidad por el uso cinematográfico del tiempo le ha llevado a citar la versión cinematográfica de 1962 de Robert Enrico de An Occurrence at Owl Creek Bridge como una película influyente para él. Figgis tiene una relación de amor y odio bien documentada con el sistema de Hollywood, lo que lo lleva a menudo a ser un crítico abierto del sistema y al mismo tiempo a desesperarse por la falta de una alternativa mejor. En una aparición en Camerimage en 2005, expresó la opinión de que el cine se había vuelto "aburrido y tal vez necesitaba empeorar aún más antes de que pudiera surgir algo mejor", al menos en reacción.
En uno de los eventos de Shooting People en 2005, dijo que filmar con una pequeña cámara digital hacía que la experiencia se pareciera más a pintar o escribir una novela que a la industria cinematográfica. Su fascinación por la tecnología de las cámaras también lo llevó a crear un equipo de estabilización para cámaras de video más pequeñas, llamado Fig Rig , que coloca la cámara en una plataforma sostenida dentro de un sistema similar a un volante y desde entonces ha sido lanzado por Manfrotto Group . [5]
Para promocionar un nuevo teléfono con cámara, Sony Ericsson encargó a Figgis la creación de Life Captured , un cortometraje realizado a partir de instantáneas tomadas con teléfonos móviles por 14 personas de Europa, Oriente Medio y África, que fueron seleccionadas para enviar una serie de fotografías tras ganar. la competencia mundial. [6]
Figgis, desde 2008, es profesor de estudios cinematográficos en la Escuela Europea de Graduados de Saas-Fee , Suiza , donde imparte seminarios intensivos de verano. [1]
Figgis fue nombrado asociado honorario de la London Film School .
Documental
Televisión y peliculas
Series de TV
