Michael Vasilyevich Matyushin ( en ruso : Михаил Васильевич Матюшин ; 1861 en Nizhni Nóvgorod - 14 de octubre de 1934 en Leningrado ) fue un pintor y compositor ruso, miembro destacado de la vanguardia rusa . Entre 1910 y 1913, Matyushin y su esposa Elena Guro (1877-1913) fueron miembros clave de la Unión de la Juventud , una asociación de futuristas rusos . Matyushin, músico profesional y pintor aficionado, estudió la fisiología de los sentidos humanos y desarrolló su propio concepto de la cuarta dimensión que conecta las artes visuales y musicales, una teoría que puso en práctica en las aulas del Taller de Leningrado de Vkhutein e INHUK (1918-1934) y resumió en su Referencia del color de 1932 (Cправочник по цвету). Matyushin realizó experimentos en su Centro de Visiología (Zorved) para demostrar que expandir la sensibilidad visual desde los centros ópticos retinianos permitiría el descubrimiento de "nueva sustancia orgánica y ritmo en la aprehensión del espacio". Trató de enseñarse a sí mismo y a sus estudiantes a ver con ambos ojos, cada uno de forma independiente, y a ampliar el campo de su visión. Describe parte de su trabajo e ideas en un largo ensayo titulado "La experiencia de un artista del nuevo espacio". [1]
Matyushin era hijo ilegítimo de un terrateniente y una sierva . Según sus propias memorias, a temprana edad estudió lectura, escritura y tocó el violín ; a la edad de ocho años fue admitido en las clases de música del Conservatorio de Nizhni Nóvgorod y en 1875 en el Conservatorio de Moscú . Matyushin también tenía inclinación por la pintura, pero no podía permitirse una formación universitaria en ese momento. Después de graduarse en 1881, Matyushin se unió a la Orquesta de la Corte de San Petersburgo y tocó con ella profesionalmente hasta 1913. Recibió formación formal en artes gráficas en una escuela independiente en San Petersburgo en la década de 1890.
Matyushin conoció a su segunda esposa, la escritora y pintora Elena Guro , en la escuela de arte Ian Tsonglinski, donde ambos se formaron entre 1903 y 1905. [2] Guro, dieciséis años más joven que él, cambió drásticamente la visión de Matyushin sobre el arte y la sociedad y los dos se convirtieron en una semilla para el movimiento cubofuturista ruso que evolucionó en paralelo al futurismo italiano . Matyushin era la persona de mayor edad entre los futuristas, y Alexander Blok escribió sarcásticamente que Matyushin "busca futuristamente parecer más joven". [3] En 1910 Matyushin y Guro patrocinaron y coescribieron Trampa para jueces ( Садок судей ), el primer almanaque de futuristas rusos. La pareja no tuvo hijos, pero en 1912 Guro, que sufría leucemia , [2] inventó "mi hijo inolvidable", [4] una mistificación literaria que persistió después de su muerte y se convirtió en el tema de su libro Sueño otoñal ( Осенний сон , 1912) musicalizado por Matyshin en 1921. [4] Murió en abril de 1913. [5]
En el mismo 1913, el año que se convirtió en el annus mirabilis de la vanguardia rusa , [6] la Unión de la Juventud produjo dos espectáculos de teatro experimental, Vladimir Mayakovsky: Una tragedia de Vladimir Mayakovsky y Victoria sobre el sol , una ópera de Velimir Khlebnikov , Aleksei Kruchenykh ( libreto ), Matyushin (música) y Kazimir Malevich (diseño escénico). <Tillberg 2013ref name=C39/> Según Matyushin, el " Sol de apariencias baratas" [7] de esta ópera no era otro que el sentido cotidiano de la realidad que ya no es infalible; incluso los fundamentos galileanos de la cosmogonía pueden ser cambiados por humanos que un día serán capaces de capturar físicamente el Sol . [7] Desde entonces, la ópera se ha hecho famosa por protagonizar la primera aparición del Cuadrado negro de Malevich .
El INHUK se cerró y se fusionó con el Instituto Estatal de Artes Visuales (GIII) en diciembre de 1925; [8]
En 1918, los artistas de vanguardia tomaron posesión de la antigua Academia Imperial de las Artes , rebautizada como Talleres Libres ( SVOMAS ), donde Matyushin dirigió su propia clase de arte sobre el color . En 1921, el estado relanzó la academia y reinstaló a los revivalistas neoclásicos al mando; a pesar de las protestas públicas, Matyushin, Malevich y Vladimir Tatlin perdieron sus cátedras. [9] Matyushin y Malevich se retiraron a los muros del Instituto de Cultura Artística de Leningrado (INHUK), donde Matyushin y sus discípulos continuaron experimentando sobre el color y la percepción. [10]
Matyushin, junto con Malevich y Pavel Filonov , fue un milenarista perceptual , [11] convencido de que los límites de la percepción humana individual aún no han sido explorados y pueden ampliarse significativamente de una manera casi mística . El movimiento comenzó a desvanecerse alrededor de 1915 y dio paso a la ideología constructivista [12] a principios de la década de 1920, pero Matyushin, Malevich y Filonov se mantuvieron fieles al milenarismo durante toda la década de 1920. [13]
Otro problema que abordó Matyushin fue la incapacidad humana de ver los 360 grados. [14] En 1923 Matyushin escribió que la solución se encuentra en el desarrollo personal del artista hasta el punto en que logre "un cambio fisiológico en el método previo de percepción" [14] e introdujo el concepto de un plano posterior, una capa de información posterior que anteriormente estaba "fuera de la esfera humana debido a deficiencias de la experiencia". [14] Matyushin formó un nuevo grupo de estudio, Zorved ( Зорвед , literalmente ver y saber ) y afirmó que descubrió evidencia de percepción de eventos y objetos ubicados detrás de la persona, y que los humanos poseen centros visuales capaces de resolver esta "visión" posterior. [14]
La casa de madera de Matyushin y Guro en San Petersburgo ( 59°58′15″N 30°18′45″E / 59.970912, -30.312384 ) ahora alberga el Museo de Vanguardia de San Petersburgo , una división del Museo Estatal de Historia de San Petersburgo. [15] La casa, construida originalmente en la década de 1840 o 1850, se convirtió en propiedad de la Fundación Literaria ( Литературный фонд ) en 1904 y funcionó como hotel para artistas. [15] Matyushin y Guro se mudaron al apartamento 12 en 1912. El lugar también proporcionó refugio a Malevich, Filonov, Mayakovsky y otros artistas notables de la vanguardia rusa y el realismo socialista . [15]
Olga Konstantinovna, la tercera esposa y viuda de Matyushin, vivió allí hasta su muerte en 1975; durante el Sitio de Leningrado su habitación fue ocupada por Vsevolod Vishnevsky y una orden especial evitó que el edificio fuera derribado para obtener leña . [15] Después de 1979, cuando los últimos residentes se mudaron o murieron, la casa de Matyushin se convirtió en un museo público. [15] Sin embargo, el edificio actual es una réplica contemporánea: la casa original fue desmontada y reconstruida con madera nueva en 1987; después de un incendio en 1990 y muchos reveses posteriores, fue reconstruida nuevamente y reabierta en 2006. [15]
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