Fears in Solitude , escrito en abril de 1798, es uno de los poemas de conversación de Samuel Taylor Coleridge . El poema fue compuesto mientras Francia amenazaba con invadir Gran Bretaña . Aunque Coleridge se oponía al gobierno británico, el poema se pone del lado del pueblo británico en una defensa patriótica de su patria. El poema también enfatiza el deseo de proteger a la propia familia y vivir una vida sencilla en armonía con la naturaleza. La respuesta crítica al poema fue mixta, y algunos críticos afirmaron que la obra era "alarmista" y antibritánica.
_-_Samuel_Taylor_Coleridge_-_NPG_192_-_National_Portrait_Gallery.jpg/1280px-Peter_Vandyke_(1729-1799)_-_Samuel_Taylor_Coleridge_-_NPG_192_-_National_Portrait_Gallery.jpg)
Coleridge, un radical y jacobino , fue uno de los primeros partidarios de la Revolución Francesa y creía que traería un cambio político muy necesario a Europa y a Gran Bretaña. Sin embargo, las acciones del gobierno francés después del comienzo de la revolución, especialmente su invasión de otras naciones, le hicieron perder la fe en su causa. Aunque Coleridge se oponía al gobierno británico bajo el primer ministro William Pitt , apoyó a la nación británica y la defensa nacional cuando Francia amenazó con invadir Gran Bretaña; la creencia sostenida por muchos británicos era que Francia invadiría el reino irlandés, que estaba experimentando una rebelión en ese momento. [1]
Estos temores de una invasión se manifestaron en abril de 1798, y los británicos comenzaron a armarse. En abril, Coleridge viajó a su casa de la infancia en Ottery y luego fue a visitar a William y Dorothy Wordsworth ; durante este tiempo, Coleridge escribió "Miedos en soledad: escrito en abril de 1798, durante la alarma de una invasión". [2] Miedos en soledad se publicó por primera vez en una pequeña colección de panfletos que incluía Frost at Midnight y France: An Ode [3] Finalmente se imprimió siete veces en varias colecciones. [4] Una de las ediciones posteriores del poema, de Daniel Stuart , eliminó las líneas que atacaban directamente a Pitt y al gobierno británico. Este cambio reflejó las propias opiniones políticas cambiantes de Coleridge, de creencias radicales a más conservadoras. [5]
El poema comienza con un escenario de Quantocks antes de pasar a la política: [6]
Un lugar verde y silencioso entre las colinas, ¡
un valle pequeño y silencioso! En un lugar más tranquilo,
ninguna alondra cantora se posó jamás. [7]— líneas 1–3
El poema continúa señalando que la mejor vida es una vida sencilla y que hay hombres que viven con la naturaleza: [8]
Y él, con muchos sentimientos, muchos pensamientos,
inventó una alegría meditativa y encontró
significados religiosos en las formas de la Naturaleza! [7]— líneas 22–24
Sin embargo, algunos británicos son como una plaga que propaga su mal comportamiento a otras naciones: [8]
[...] Como una nube que viaja,
humeante desde los pantanos de pestilencia de El Cairo,
¡así, mis compatriotas!, hemos salido
y hemos llevado a tribus distantes esclavitud y dolores,
y, más mortales aún, nuestros vicios, cuya profunda mancha
con lenta perdición asesina al hombre entero,
su cuerpo y su alma. [...] [7]— líneas 47–53
Aunque ataca la corrupción de los políticos británicos, el narrador apoya a Gran Bretaña: [9]
¡Oh, nativa Bretaña! ¡Oh, mi Isla Madre!
¿Cómo podrías ser otra cosa que querida y santa
para mí, que de tus lagos y colinas,
de tus nubes, de tus tranquilos valles, de tus rocas y de tus mares,
he bebido en toda mi vida intelectual
todas las dulces sensaciones, todos los pensamientos ennoblecedores,
toda la adoración del Dios de la naturaleza,
todas las cosas hermosas y honorables,
todo lo que hace que este espíritu mortal sienta
la alegría y la grandeza de su futuro ser? [7]— líneas 182-191
El poema termina con el narrador elogiando su hogar en Nether Stowey y la naturaleza: [10]
Y ahora, amado Stowey, contemplo
la torre de tu iglesia y, me parece, los cuatro enormes olmos
que se agrupan y marcan la mansión de mi amigo.
Y, muy cerca de ellos, oculta a mi vista,
está mi humilde cabaña, donde mi bebé
y la madre de mi bebé viven en paz. Con
pasos ligeros y rápidos me dirijo hacia allí,
recordándote, ¡oh, valle verde y silencioso!
Y agradezco que la quietud de la naturaleza
y las meditaciones solitarias
hayan ablandado todo mi corazón y lo hayan hecho digno de entregarse
al amor y a los pensamientos que anhelan la humanidad. [7]— líneas 221-232
La política dentro del poema enfatiza los problemas dentro de la política británica y expresa las opiniones de Coleridge de que los conservadores estaban incitando a la guerra y que había corrupción dentro del gobierno. Aunque él se siente de esta manera, todavía siente lealtad hacia el país [9] y quiere que los británicos estén a salvo independientemente de sus problemas. [11] Su otro poema sobre el mismo tema, Francia: una oda , describe cómo su visión sobre la Revolución Francesa cambió con el tiempo, especialmente con la invasión francesa de Suiza. [9]
Las imágenes del poema funcionan en un patrón circular, y el poema comienza y termina con el valle de Stowey donde vivió Coleridge. El hogar tranquilo del comienzo es un paralelo al "Valle de la Reclusión" en Reflexiones de Coleridge sobre haber dejado un lugar de retiro , que es un lugar tranquilo que permite una vida placentera. Las ideas sobre la naturaleza que también se encuentran en " El arpa eólica " se mencionan, siguiendo la visión plotiniana familiar de Coleridge . El poema también incluye las opiniones de Coleridge sobre la unidad de la humanidad y la naturaleza y el miedo a que una invasión destruya esta unidad. Para salvaguardarla, el narrador protege a su familia y al valle, junto con el resto de Gran Bretaña. [12] También hay un énfasis en la vida sencilla, y la conclusión del poema, un regreso al valle, representa un regreso de Coleridge a su propia familia. [13]
Los elementos góticos del poema lo conectan con muchas de sus otras obras, entre ellas La balada del viejo marinero , "Balada de la dama oscura", Francia: una oda , Escarcha a medianoche , El ruiseñor , "Tres tumbas" y "Las andanzas de Caín". [14]
Una carta enviada a Coleridge por sus amigos Robert y Edith Southey describió el poema como "hermoso". [15] Hubo cuatro reseñas contemporáneas de la colección de panfletos original, incluyendo Fears in Solitude . The Critical Review creía que la poesía expresaba alarmismo. The British Critic pensó que era antibritánico. [16] Una reseña en el Monthly Visitor de diciembre enfatizó los "lindos versos" comenzando con el verso 129 hasta el final. [17] Otra reseña, en el Monthly Mirror de enero de 1799 , afirma: "Los Fears del autor , tal vez, no sean muy honorables para sus sentimientos como británico, ni muy elogiosos para el carácter nacional". [18]
El poeta victoriano Algernon Charles Swinburne , en el prefacio de la edición de 1875 de Christabel , sostiene:
Compárense los versos histéricos y sin nerviosismo del título «Temores en la soledad» (exquisita como es la obertura, impecable en tono y color, y digno de una mejor secuela) con el soneto majestuoso y masculino de Wordsworth [...] porque, por grande que sea, yo al menos no puedo comparar a Wordsworth, aunque es un hombre mucho más fuerte y admirable, con Coleridge como mero poeta: habla con una fuerza de pensamiento y resolución serenas; Coleridge se lamenta, apela, desaprueba, objruga de una manera flácida y quejumbrosa, sin corazón ni espíritu. Esta debilidad de mente y modales se ve resaltada con gran fuerza por la belleza de los toques de paisaje en el mismo poema. [19]
En un artículo de la Fortnightly Review de septiembre de 1889 titulado "Coleridge como poeta", Edward Dowden escribe: "Coleridge todavía declama contra los pecados de Inglaterra y protesta contra la loca idolatría de la maldad nacional [...] pero se expresa antes del final con toda la lealtad filial de un verdadero hijo de Inglaterra, y declara en un tono noble de elocuencia cómo los cimientos de su patriotismo se han establecido en los afectos domésticos". [20]
Durante el siglo XX, Virginia Radley señala que "la acusación más grave que se puede hacer contra el poema es que no es poesía como Coleridge generalmente concebía que era la poesía. De hecho, es el único poema de este grupo que puede significar pero no es [...] Como también 'Francia', el poema sufre de una falta de 'corazón'". [21] George Watson declara que el poema "muestra lo precario que fue el nuevo logro de Coleridge. Es un regreso descarado al estilo antiguo y efusivo, evidentemente escrito en un ardoroso momento de indignación patriótica contra la degradación de la opinión pública inglesa durante las guerras francesas, y es solo forzando la caridad que puede considerarse un poema de conversación en absoluto". [22]
A continuación, Geoffrey Yarlott afirma que, "aunque desproporcionado en cualidades de pensamiento y sentimiento (y por lo tanto uno de los poemas menos exitosos de los principales 'annus mirabilis'), [ Fears in Solitude ] ejemplifica los problemas con los que Coleridge tuvo que luchar para asimilar el didactismo a los requisitos de la organización poética". [23] Richard Holmes afirma que Fears in Solitude es "uno de los poemas de conversación [de Coleridge] más difíciles". [24] El final, para Holmes, está "evocado con el poder mágico y pastoral de un cuadro de Samuel Palmer". [9]
