Maxwell Harold Gimblett , ONZM (nacido el 5 de diciembre de 1935) es un artista neozelandés y estadounidense. [1] Su obra, una síntesis armoniosa de posguerra del arte estadounidense y japonés, reúne el expresionismo abstracto , el modernismo, la abstracción espiritual y la caligrafía zen . El trabajo de Gimblett se incluyó en la exposición The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1869-1989 en el Museo Guggenheim y está representado en la colección de ese museo, así como en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte, la Galería Nacional de Arte (Washington, DC), el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa y la Galería de Arte de Auckland Toi O Tamaki , entre otros. A lo largo del año, Gimblett dirige talleres de tinta sumi en todo el mundo. En 2006 fue nombrado profesor visitante inaugural en el Instituto Nacional de Artes e Industrias Creativas de la Universidad de Auckland . Gimblett ha recibido doctorados honorarios de la Universidad de Waikato y la Universidad Tecnológica de Auckland y fue galardonado con el título de Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda (ONZM). Vive y trabaja en Nueva York y ha regresado a Nueva Zelanda más de 65 veces.
Gimblett nació y creció en Grafton , Auckland , Nueva Zelanda, y es un neozelandés de segunda generación.
Gimblett asistió a la King's School y a la Auckland Grammar School , y de 1951 a 1953 estudió y recibió su título de asociado en el New Zealand Institute of Management del Seddon Memorial College. Gimblett dejó Nueva Zelanda en 1956 para viajar por Europa hasta 1961, con un breve regreso a Auckland durante un año en 1958-59. Viajando a las Américas en 1962, Gimblett fue aprendiz del maestro alfarero Roman Bartkiw en Toronto, Canadá, y luego trabajó con el maestro ceramista Merton Chambers de 1962 a 1964. En 1964 se casó con Barbara Kirshenblatt , ahora curadora en jefe Ronald S. Lauder de la Exposición Central en el Museo Polin de Historia de los Judíos Polacos y profesora universitaria Emirita en la Universidad de Nueva York . Ese mismo año estudió dibujo en el Ontario College of Art, Toronto. Fue en Toronto donde Gimblett y Kirshenblatt estaban sentados juntos una noche y Gimblett mostró un autorretrato en crayón conté que acababa de completar, a lo que Kirshenblatt declaró: "¡Eres un pintor, Max!" y sus destinos quedaron sellados. [2]
La pareja comenzó a viajar por los Estados Unidos en 1965 mientras Kirshenblatt asistía a varias escuelas. Vivían en San Francisco, donde Kirshenblatt estudiaba en la Universidad de California, Berkeley y Gimblett estudió brevemente en el Instituto de Arte de San Francisco. Tuvo su primera exposición individual con Richard Capper, San Francisco, en 1966. De 1967 a 1970, Gimblett tuvo un estudio en Bloomington, Indiana , donde Barbara Kirshenblatt-Gimblett estaba completando su doctorado en Estudios del Folklore. En 1970-1972 vivieron en Austin, Texas, donde Barbara era profesora asociada en el departamento de inglés de la Universidad de Texas , Austin y Gimblett tuvieron una importante exposición individual en el legendario A Clean Well-Lighted Space de Dave Hickey.
En 1972, Gimblett y Kirshenblatt se mudaron a Nueva York, un lugar que considerarían su hogar por el resto de sus vidas. En 1974, Gimblett entabló una afinidad y una amistad duradera con el cineasta experimental y escultor cinético Len Lye , un compatriota neozelandés. [3] Gimblett continuó apoyando el trabajo de Lye después de su muerte y en 1990 se convirtió en fideicomisario de la Fundación Len Lye con sede en New Plymouth, Nueva Zelanda. [4]
En 1979, Gimblett y Kirshenblatt se convirtieron en ciudadanos estadounidenses .
En 1975 se incorporó a la Cuningham Ward Gallery de Nueva York, donde expuso con Ross Bleckner , John Walker , David Reed , John Elderfield y Lynton Wells. En 1989 recibió la beca de pintura del National Endowment for the Arts. En 1990, Gimblett se incorporó a la Haines Gallery de San Francisco y a la Gow Langsford Gallery de Auckland. Ambas galerías siguen representándolo en la actualidad. En 1991 participó en una residencia en The Rockefeller Foundation, Study and Conference Center, Bellagio, Lake Como, Italia. Gimblett fue asociado de J. Paul Getty en el Getty Center for the History of Art and the Humanities, Santa Mónica, en 1991-1992.
Craig Potton Publishing publicó su primera monografía en 2002 en asociación con Gow Langsford Gallery (Auckland), que incluye ensayos de John Yau y Wystan Curnow.
"Max Gimblett: The Brush of All Things", un importante estudio de su obra, se inauguró en la Auckland Art Gallery Toi O Tamaki, Auckland, Nueva Zelanda, en 2004 y viajó a la City Gallery, Wellington. Thomas McEvilley y Wystan Curnow contribuyeron con ensayos para el catálogo, que también contenía una entrevista con Barbara Kirshenblatt-Gimblett. [5] "Así es como sucedió. Gimblett se acercó al lienzo circular de 80 pulgadas y mientras ese tren asesino se acercaba a él, pintó La rueda en menos de un minuto. No es una exageración, en un momento de éxtasis, sin miedo, que le dejó tiempo de sobra". Wystan Curnow describe a Gimblett pintando La rueda, un Enso, en su ensayo An Exhilaration of the Spirit, en Max Gimblett, monografía, 2002, publicada por Craig Potton Publishing en asociación con Gow Langsford Gallery, que también incluye un ensayo de John Yau .
En enero de 2006, Max Gimblett se refugió en los preceptos de Buda , bajo la guía de Dairyu Michael "Gran Dragón" Wenger, en el Centro Zen de San Francisco.
"La absorción de Gimblett en el arte asiático lo conecta con tres figuras únicas en el arte estadounidense: Morris Graves , John McLaughlin y Ad Reinhardt ", escribe Yau, "Una razón por la que Gimblett comparte una conexión profunda con estas tres figuras seminales es porque todos ellos se embarcaron en un estudio intenso y prolongado de diferentes escuelas de budismo y arte budista".
Fue designado para el puesto honorario de Profesor Visitante de Arte en el Instituto Nacional de Artes e Industrias Creativas, Universidad de Auckland, Auckland, Nueva Zelanda en 2003. Gimblett fue Artista Residente de la Fundación Laila en HuiPress, Maui, HI en julio de 2008, realizando una serie de grabados de Enso.
Su obra fue incluida en la exposición del Museo Guggenheim titulada "La tercera mente: artistas americanos contemplan Asia, 1860 a 1989", que estuvo abierta del 30 de enero al 19 de abril de 2009. La exposición fue comisariada por Alexandra Munroe, la primera comisaria principal de arte asiático del museo.
Para el centenario de ANZAC , creó el arte público "Art of Remembrance" [6] : cuatrifolios de latón macizo para representar a cada soldado kiwi que sirvió en la Primera Guerra Mundial, colocados en una cuadrícula, como si fueran una armadura, en el exterior de la iglesia de St. David en Khyber Pass Road en Auckland, la iglesia de la infancia de Gimblett. [7] Las ventas de cuatrifolios individuales de Art of Remembrance recaudaron $1 millón para salvar y restaurar la iglesia. [8] Los cuatrifolios de "Art of Remembrance" se instalaron en Te Papa [9] y en el Museo Memorial de Guerra de Auckland . [10]
Fue nombrado Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios al arte en los Honores del Cumpleaños de la Reina de 2015. [ 11] El 26 de octubre de 2017, Gimblett recibió un doctorado honorario de la Universidad de Waikato y nuevamente en 20 por su filantropía y logros en el mundo artístico. [12]
En 2022, el Getty Research Institute adquirió un archivo de más de 250 libros de artistas como The Max Gimblett Artist's Book Collection.
La obra de Gimblett es rica e inventiva. Es conocido por su gran variedad técnica y estilística: el monocromo, la abstracción geométrica, el expresionismo caligráfico y figurativo encuentran su lugar en la obra. Utiliza soportes de formas novedosas: óvalos, círculos y anillos. Sin embargo, el cuadrifolio es la forma que realmente ha hecho suya. "El cuadrifolio se define..." escribe Thomas McEvilley, "como 'una hoja o flor compuesta que consta de cuatro folíolos o pétalos (generalmente redondeados) que irradian desde un centro común'. La mayoría de las obras de Gimblett en este formato son geometrizadas, lo que significa que los pétalos de las flores no son simplemente redondeados en un sentido orgánico, sino que están compuestos de cuatro círculos perfectos que se cruzan en un único punto. Es un formato en el que prácticamente ningún otro artista moderno ha hecho hincapié". [13]
La obra de Gimblett está muy influenciada por el budismo , el cristianismo , la mitología clásica, la alquimia, los escritos de Carl Jung, Ernest Hemingway, William Saroyan, DH Lawrence, Dostoyevsky y la poesía de TS Eliot, Charles Brasch y Robert Creeley. Está influenciado por otros artistas como Len Lye, Jackson Pollock, William Turner, Henri Matisse y Elizabeth Murray, y por los pintores de tinta zen Sengai Gibon, Yamaoka Tesshū y Hakuin Ekaku. "La influencia del zen", escribe Thomas McEvilley, "por ejemplo, parece natural para Gimblett y lleva consigo un eco de la proximidad de Asia a Nueva Zelanda, pero también se puede rastrear en parte hasta artistas estadounidenses con conexiones en la Costa Oeste como Clyfford Still y Mark Tobey. Gimblett ha hecho una síntesis armoniosa de posguerra de Estados Unidos y Japón". [14]
Gimblett ha colaborado con varios otros artistas, entre ellos Robert Creeley (The Dogs of Auckland), Lewis Hyde (Oxherding, numerosos trabajos en papel, pinturas y libros de artista), John Yau (libros de artista, trabajos en papel, pinturas), Alan Loney (Mondrian's Flowers), Chris Martin (trabajos en papel), Michael Dai Ryu Wenger "Great Dragon" (trabajos en papel, libros de artista), Matt Jones (trabajos en papel, libros de artista, pinturas), Philip Luxton (cerámica), Giovanni Forlino (trabajos en papel, libros de artista), Kristen Reyes (trabajos en papel, libros de artista) y Perry Kirker-Mraz (trabajos en papel, libros de artista, pinturas).