Nació en Tillières-sur-Avre , departamento de Eure , en Normandía , de padre abogado picardo , miembro de la tercera orden de San Francisco, y de madre parisina, de ascendencia borgoñona . Hasta los doce años, Maurice Boitel vivió en Borgoña, en Gevrey-Chambertin . En esta hermosa provincia su arte reflejó su gran amor por la naturaleza, y también el sentimiento de alegría de vivir expresado en sus obras. Comenzó a dibujar a los cinco años.
estudios de bellas artes
Boitel estudió en las escuelas de Bellas Artes de Boulogne-sur-Mer y de Amiens , ciudades donde vivieron sus padres durante unos años. Luego su familia regresó a Borgoña, a Nuits-Saint-Georges . Estudió en la Academia de Bellas Artes de Dijon antes de luchar en un pelotón de infantería ligera de montaña al comienzo de la Segunda Guerra Mundial .
Superó con éxito el concurso para ingresar en la Academia Nacional de Bellas Artes École nationale supérieure des Beaux-Arts (París). En 1942 y 1943, durante el período más difícil de la ocupación alemana, en su estudio situado en el centro de París escondió a refugiados judíos , entre ellos el periodista Henry Jelinek.
Un gran número de sus cuadros de entre 1942 y 1946 fueron comprados por un coleccionista británico y aún se encuentran en Londres .
Exposiciones, premios y "Salones"
En 1946 recibió el premio Abd-el-Tif que le permitió permanecer dos años en Argel con Marie-Lucie, su esposa y su hijo. A su regreso de Argelia expuso en París en las exposiciones de los Jóvenes Pintores, Jeune Peinture, Artistas Independientes, Société des Artistes Indépendants , el Salon d'Automne , y posteriormente, en el Salon du dessin et de la peinture à l'eau. (dibujo y acuarela), la Société des Artistes Français , Terre Latine (tierra latina), el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Société Nationale des Beaux-Arts , y con Comparaciones, Salón "Comparaisons"; hasta 2004 fue miembro de los Comités de estas dos últimas Sociedades.
En 1949 presentó una exposición individual de sus pinturas de Argelia en la Galería del Elíseo, rue du Faubourg Saint-Honoré (París), en aquel momento centro del comercio de arte europeo.
En 1951, nueva exposición individual en esta misma galería; También participó en una exposición colectiva en la Galería Suillerot y en una exposición temática, presidida por el productor Jacques Hébertot, en el marco de la Asociación de Aficionados a la pintura.
En 1963, el premio Puvis de Chavannes , decretado por la Sociedad Nacional de Bellas Artes, le permitió exponer todas sus obras en el Museo de Arte Moderno de París.
En 1966 recibió el premio Francis Smith que ofrece una estancia en Portugal ( Peniche , Óbidos ).
En 1968, recibe la Medalla de Oro de los Artistas Franceses y la Academia de Bellas Artes le concede el Premio Bastien Lepage.
Otros premios coronan su carrera de pintor, entre ellos el Grand-Prix (Gran Premio) del Consejo General de Seine-et-Marne (1974), el Premio Roger Deverin de acuarela decidido por la Fundación Taylor (1984).
Exposiciones individuales, en los museos de las ciudades siguientes: Boulogne-sur-Mer en 1976, Saint-Maur-des-Fossés en 1977, Montbard en 1982, Montreuil-sur-Mer en 1993, le permitieron presentar en varias salas, de las retrospectivas con grandes mesas donde aparecen tanto de las composiciones como de paisajes de Francia, Italia, España, Portugal, Países Bajos, etc.
En 1990, el Salón de Otoño de París le rindió homenaje en tres salas del Gran Palacio de París.
En 1999, el presidente Jean Monneret y el comité del Salón de los Independientes de París lo invitaron a presentar una retrospectiva de sus obras.
En 2003, los miembros de la Sociedad Nacional de Bellas Artes ( Société Nationale des Beaux-Arts ) le votaron la Medalla de Oro.
En 2007, el comité de la Société Nationale des Beaux-Arts creó el título de Miembro de Honor que fue concedido a Maurice Boitel, como uno de los pintores más famosos del Salón, aún vivo.
En 2009, las pinturas de Boitel se exhibieron en à "Art en capital" en el Grand Palais de Paris: dos de las obras de Maurice Boitel: una acuarela en el Salon du dessin et de la peinture à l'eau, y un óleo sobre lienzo que representa una fábrica en Crossas ( Ambazac , Lemosín) en la sala dedicada a los miembros de la Société Nationale des Beaux-Arts .
En 2010, se expusieron 26 cuadros de Maurice Boitel en la sala del rey conde del castillo-museo de Boulogne-sur-Mer, con seis cuadros de sus amigos, entre ellos Bernard Buffet en mayo; 12 cuadros en el Patio de la sala del consejo de Saint-Mandé (alrededores de París) en septiembre; 2 cuadros en el Grand Palais de Paris en noviembre; Un cuadro en el Carrousel du Louvre (París) en diciembre, organizado por la Société Nationale des Beaux-Arts .
El ayuntamiento de Ambazac , Alto Vienne , dio el nombre de Maurice Boitel a la plaza del ayuntamiento. La inauguración tuvo lugar el 11 de agosto de 2017. El ayuntamiento encargó la reproducción sobre lienzo de diez cuadros del pintor, para decorar los edificios de la ciudad. Se exponen en el ayuntamiento del 1 de agosto al 15 de octubre de 2017.
Ubicaciones de las pinturas.
El "Fondo Municipal de Arte Contemporáneo" de la ciudad de París conserva una treintena de cuadros de Maurice Boitel.
Conocedores de arte de Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania, Suiza, Brasil, Irán, Japón, Venezuela, Arabia Saudita, Líbano, México, etc., adquirieron numerosas pinturas, así como del Estado francés y de la ciudad de París.
Algunas de sus obras pueden verse en los museos de las siguientes ciudades: Dijon, St-Maur des fossés, Sceaux , Valence , Argel, Constantine , Béjaïa en particular y también en el ayuntamiento de París y en las embajadas de Francia en el mundo.
Maurice Boitel pintó él solo todos los frescos de las paredes del aula. Para poder fabricar él mismo la cerámica, hizo construir un horno en su propio taller. Estos paneles cerámicos todavía se pueden ver en estas escuelas de los suburbios cercanos de París.
Trabajar
La evolución del pintor continuó durante toda su vida: hasta 1946, año de su matrimonio, la pintura expresiva; luego de 1946 a 1952, un cuadro muy coloreado sobre todo en Argelia . De 1952 a 1965, sus paisajes fueron muy construidos, los objetos definidos por contornos negros con algunos tintes planos a cuchillo. Durante este período, pintó inicialmente cerca de su casa en París y Saint-Mandé y también en Cap Gris Nez, cuadros sobrios y oscuros de tormentas, de barcos en la playa, de ruinas de la guerra. También pintó personajes: payasos, ganaderos, marineros. Luego, de 1958 a 1965, pintó en Cadaqués (España) todos los veranos. Es siempre el mismo estilo, firmemente enmarcado, pero por donde pasan la luz y los colores vivos del Mediterráneo (paisajes, marinas, retratos, multitud en la playa).
A partir de 1965, su obra permanece estructurada pero los contornos desaparecen. Pintó numerosas acuarelas, en particular en Niza , en Italia y en Sancerrois. Cada año, visitaba el cabo Gris-Nez, en Audresselles , o Ambazac , en Lemosín . La zona de París, donde residía habitualmente, también le proporcionó numerosos temas (Montmartre, el bosque de Vincennes , las islas del Sena, el Marne, Guermantes y Conches-sur-Gondoire ). Durante los años ochenta tendió a evocar una realidad idealizada.
Notas
^ La escuela de París (1945-1965) de Lydia Harambourg. Diccionario de los pintores. Colección Idus y Calendes
Bibliografía
Sitio dedicado a la obra de Maurice Boitel
Sitio dedicado a los pintores orientalistas
Bénézit "Diccionario de artistas" en francés (ed. 1976 y siguientes), en inglés (ed. abril de 2006).
Catálogo Museo de Boulogne-sur-Mer (1976).
Pintura joven (1941-1961) de Guy Vignoht. Colección Tierra de los Pintores - Prensas de Taller BPC (1985).
Entorno del Marne y sus pintores, de Michel Riosset. Prensa Imprenta Lienhart and Co (1986).
La escuela de París (1945-1965) de Lydia Harambourg. Diccionario de los pintores. Colección Ides y Calendes (1993) Suiza.
Colección de la Galería de Arte Mujer japonesa 1997 - impreso en Japón
