Nació en Tillières-sur-Avre , departamento de Eure , en Normandía , de padre abogado picardo , miembro de la Tercera Orden de San Francisco, y de madre parisina, de ascendencia borgoñona . Hasta los doce años Maurice Boitel vivió en Borgoña, en Gevrey-Chambertin . En esta hermosa provincia su arte reflejaba su gran amor por la naturaleza, y también el sentimiento de alegría de vivir expresado en sus obras. Comenzó a dibujar a los cinco años.
Estudios de bellas artes
Boitel estudió en las escuelas de Bellas Artes de Boulogne-sur-Mer y de Amiens , ciudades en las que sus padres vivieron durante algunos años. Después su familia regresó a Borgoña, a Nuits-Saint-Georges . Estudió en la Academia de Bellas Artes de Dijon antes de luchar en un pelotón de infantería ligera de montaña al comienzo de la Segunda Guerra Mundial .
Superó con éxito el concurso para ingresar en la Academia Nacional de Bellas Artes (École nationale supérieure des Beaux-Arts) (París). En 1942 y 1943, durante el período más difícil de la ocupación alemana, en su estudio situado en el centro de París ocultó a refugiados judíos , entre ellos el periodista Henry Jelinek.
Un gran número de sus cuadros de entre 1942 y 1946 fueron adquiridos por un coleccionista británico y todavía se encuentran en Londres .
Exposiciones, premios y “Salones”
En 1946, recibió el premio Abd-el-Tif , que le permitió permanecer dos años en Argel con Marie-Lucie, su esposa y su hijo. A su regreso de Argelia, expuso en París en las exposiciones de los Jóvenes Pintores, de la Jeune Peinture, de los Artistas Independientes, de la Société des Artistes Indépendants , en el Salon d'Automne y, más tarde, en el Salon du dessin et de la peinture à l'eau (dibujo y pintura al agua), de la Société des Artistes Français , de Terre Latine (Tierra latina), en el Salon de la Société Nationale des Beaux -Arts (Sociedad Nacional de Bellas Artes ) y, con las Comparaciones, en el Salon "Comparaisons" (Salón "Comparaciones"); hasta 2004, fue miembro de los Comités de estas dos últimas Sociedades.
En 1949 presentó una exposición individual de sus pinturas de Argelia en la Galería del Elíseo, rue du Faubourg Saint-Honoré (París), entonces centro del comercio de arte europeo.
En 1951, nueva exposición individual en esta misma galería; participa también en una exposición colectiva en la Galería Suillerot y exposición temática, presidida por el productor Jacques Hébertot, en el marco de la Asociación de Aficionados a la Pintura.
En 1963, el premio Puvis de Chavannes , decretado por la Sociedad Nacional de Bellas Artes, le permitió exponer el conjunto de sus obras en el Museo de Arte Moderno de París.
En 1966 recibió el premio Francis Smith que le ofrece una estancia en Portugal ( Peniche , Óbidos ).
En 1968 recibe la Medalla de Oro de los Artistas Franceses y la Academia de Bellas Artes le decreta el Premio Bastien Lepage.
Otros premios coronaron su carrera de pintor, entre ellos el Gran Premio del Consejo General de Seine-et-Marne (1974) y el Premio Roger Deverin de acuarela otorgado por la Fundación Taylor (1984).
Exposiciones individuales, en los museos de las ciudades siguientes: Boulogne-sur-Mer en 1976, Saint-Maur-des-Fossés en 1977, Montbard en 1982, Montreuil-sur-Mer en 1993, le permitieron presentar en varias salas, retrospectivas con grandes mesas donde aparecen composiciones así como paisajes de Francia, Italia, España, Portugal, Países Bajos, etc.
En 1990, el Salón de Otoño de París le dedicó un homenaje en tres salas del Grand Palais de París.
En 1999, el presidente Jean Monneret y el Comité del Salón de los Independientes de París lo invitaron a presentar una retrospectiva de sus obras.
En 2003, los miembros de la Sociedad Nacional de Bellas Artes ( Société Nationale des Beaux-Arts ) le otorgaron la Medalla de Oro.
En 2007, el comité de la Société Nationale des Beaux-Arts creó el título de Miembro de Honor que se otorgó a Maurice Boitel, como uno de los pintores más famosos del Salón, aún vivo.
En 2009, las pinturas de Boitel se expusieron en "Art en capital" en el Grand Palais de París: dos obras de Maurice Boitel: una acuarela en el Salón del dibujo y de la pintura al agua, y un óleo sobre lienzo que representa una fábrica en Crossas ( Ambazac , Limousin) en la sala dedicada a los miembros de la Société Nationale des Beaux-Arts .
En 2010, 26 cuadros de Maurice Boitel fueron expuestos en la sala del rey-conde del castillo-museo de Boulogne-sur-Mer junto con seis cuadros de sus amigos, entre ellos Bernard Buffet, en mayo; 12 cuadros en el Patio de la sala del consejo de Saint-Mandé (alrededores de París) en septiembre; 2 cuadros en el Grand Palais de París en noviembre; un cuadro en el Carrousel du Louvre (París) en diciembre, organizado por la Société Nationale des Beaux-Arts .
El ayuntamiento de Ambazac , en Haute-Vienne , ha dado el nombre de Maurice Boitel a la plaza del ayuntamiento. La inauguración se produjo el 11 de agosto de 2017. El ayuntamiento encargó la reproducción en lienzo de diez cuadros del pintor para decorar los edificios de la ciudad. Están expuestos en el ayuntamiento del 1 de agosto al 15 de octubre de 2017.
Ubicación de las pinturas
El “Fondo Municipal de Arte Contemporáneo” de la ciudad de París conserva una treintena de cuadros de Maurice Boitel.
Los conocedores de arte procedentes de Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania, Suiza, Brasil, Irán, Japón, Venezuela, Arabia Saudita, Líbano, México, etc., adquirieron muchos cuadros, así como el Estado francés y la ciudad de París.
Algunas de sus obras se pueden ver en museos de las siguientes ciudades: Dijon, St-Maur des Fossés, Sceaux , Valence , Argel, Constantina , Béjaïa especialmente y también en el ayuntamiento de París y en las embajadas de Francia en el mundo.
Maurice Boitel pintó él solo todos los frescos de las paredes de las aulas. Para realizar él mismo las cerámicas, mandó construir un horno en su propio taller. Estos paneles cerámicos todavía se pueden ver en estas escuelas de los alrededores de París.
Trabajar
La evolución del pintor se prolongó durante toda su vida: hasta 1946, año de su matrimonio, una pintura expresiva; luego, de 1946 a 1952, una pintura muy coloreada, sobre todo en Argelia . De 1952 a 1965, sus paisajes eran muy construidos, los objetos definidos por contornos negros con algunos matices planos en la espátula. Durante este período, pintó al principio cerca de su casa en París y Saint-Mandé y también en Cap Gris Nez, cuadros sobrios y oscuros de tormentas, de barcos en la playa, ruinas de la guerra. También pintó personajes: payasos, criadores de aves de corral, marineros. Luego, de 1958 a 1965, pintó en Cadaqués (España) todos los veranos. Siempre es el mismo estilo, firmemente enmarcado, pero donde pasan la luz y los colores intensos del Mediterráneo (paisajes, marinas, retratos, multitud en la playa).
A partir de 1965, su obra sigue estructurada, pero los contornos desaparecen. Pinta numerosas acuarelas, sobre todo en Niza , en Italia y en Sancerrois. Cada año, visita el cabo Gris-Nez, en Audresselles , o en Ambazac , en Limousin . La región de París, donde reside habitualmente, también le proporciona numerosos temas (Montmartre, el bosque de Vincennes , las islas del Sena, el Marne, Guermantes y Conches-sur-Gondoire ). Durante los años ochenta, tiende a evocar una realidad idealizada.
Notas
^ La Escuela de París (1945-1965) de Lydia Harambourg. Diccionario de los pintores. Colección Idus y Calendes
Bibliografía
Sitio dedicado a la obra de Maurice Boitel
Sitio dedicado a los pintores orientalistas
Bénézit "Diccionario de artistas" en francés (ed. 1976 y siguientes), en inglés (ed. abril 2006).
Catálogo Museo de Boulogne-sur-Mer (1976).
Pintura joven (1941-1961) de Guy Vignoht. Colección Fondo de los Pintores - Prensas del Taller BPC (1985).
Los alrededores del Marne y sus pintores, por Michel Riousset. Imprenta Lienhart y Cía. (1986).
La Escuela de París (1945-1965) de Lydia Harambourg. Diccionario de los pintores. Colección Idus et Calendes (1993) Suiza.
Colección Art Gallery Mujer japonesa 1997 - impresa en Japón
